2. Características
• Etimológicamente, toma la definición de la forma musical del coro,
pero en el cine se diferencia por que hay una serie de personajes igualmente importantes,
y en que sus destinos se entrecruzan en un punto de la película.
• Por otro lado el diccionario del cine lo define como «entrecruzamiento de crónicas
dramáticas.»
• En definitiva, una película coral es un tipo de película o género cinematográfico en la que
la tensión narrativa se divide en varios personajes haciendo que normalmente no haya un
protagonista único en la obra.
• Se trata de que a partir de un incidente, varios personajes tomen un camino común,
que pueden cruzarse o no al final de la película.
3. 1
Una de las películas más importantes
de este género y que creó escuela es la
película de Robert Altman, Vidas
cruzadas (1993), película ganadora de
un León de oro en el festival
internacional de cine de Venecia y que
surgió como el resultado de unir nueve
relatos breves .
2
Otra de las películas que ayudó al
género es la película de Quentin
Tarantino, Pulp Fiction (1994),
convertida en clásico, y seguida de
cerca por la obra de Guy Ritchie, con
películas como Snatch: Cerdos y
diamantes (2000).
4. Plácido de Berlanga
Los diálogos de una película coral reflejan el
ambiente de la película pero no avanzan la acción
puesto que apenas posee argumento, por ejemplo
en Plácido de Luis García Berlanga (1961).
5. • El espectador se identifica con todos y ninguno de los personajes que pierden o
ganan peso argumental según lo requiere el guionista.
• El hecho de utilizar tantos personajes puede llegar a confundir al espectador por lo
que es muy difícil conseguir una película coral.
6. Berlanga
Valenciano, mediterráneo, obsesionado por
la sensualidad, atónito ante la hipocresía
social, su cine fue una manera de plantar cara
al absurdo de la vida con humor y tragedia,
con piedad y comprensión.
7. La comedia coral en el
cine de Berlanga
Su primera gran obra fue Bienvenido, Mr.
Marshall (1952).
Esta genial comedia coral plantea como
fondo la visita de una delegación
estadounidense a un pueblo castellano, con
motivo de los acuerdos planteados por el
histórico plan Marshall.
Berlanga se sirve de este hecho anecdótico
para satirizar acerca del Plan y sobre todo
acerca de una sociedad española aún
subdesarrollada en más de un aspecto y lejos
de los tópicos con que la presentaba la
propaganda del régimen.
8. En Plácido (1961) carga contra la hipocresía
de ciertas prácticas caritativas.
10. Con Rafael Azcona
Con la transición, Berlanga inició
una fecunda colaboración con el
guionista Rafael Azcona, de la que
la que nació su famosa trilogía
con La escopeta
nacional (1977), Patrimonio
Nacional (1980) y Nacional
III (1982), las tres basadas en la
vida de la familia del Marqués de
Leguineche, inserta en pleno
proceso de transición de la
dictadura a la democracia. En estas
obras su estilo deriva hacia obras
con fuertes dosis de humor negro y
cierta tendencia al esperpento.
11. Sus posteriores películas fueron comedias corales en las
que fue acentuando el tono satírico y en la que tomaba
cada vez más libertades con los guíones. Destaca por su
éxito comercial La vaquilla (1985), en la que rodó un viejo
guión sobre la sinrazón de la guerra civil. Tras Moros y
cristianos (1987), llegaron Todos a la cárcel (1993) y París-
Tombuctú (1999), que puede considerarse como su
testamento fílmico