Fito Páez es un músico y compositor de rock argentino nacido en 1963 en Rosario. Comenzó su carrera musical a los 13 años y se unió a la banda de Juan Carlos Baglietto. En 1984 lanzó su primer álbum en solitario y alcanzó la fama como compositor. Su álbum de 1987 Ciudad de pobres corazones lo consolidó como uno de los mejores músicos de Argentina. Desde entonces ha lanzado numerosos álbumes exitosos y se ha consagrado como uno de los más grandes cantautores

1. Marcela Rozo
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FITO PAEZ
Rodolfo Páez (Rosario, 1963) Músico y compositor de rock argentino, uno de los más
destacados de este género en su país. Aficionado desde niño a la música, ya a los trece
años formó su primer grupo: Staff. Con quince años actuaba como solista en varios clubes
locales y, más tarde, se integró en la banda de Juan Carlos Baglietto.
Durante un concierto, Charly García se fijó en él y le invitó a formar parte de la que
entonces era su banda para suplir a Andrés Calamaro, que se había integrado en otra
formación llamada Los abuelos de la nada. Fito Páez contaba apenas diecinueve años, y
Charly García era uno de sus ídolos, por lo que obviamente no rechazó tal oportunidad.
Tras recibir este espaldarazo, grabó y lanzó en 1984 su primer álbum en solitario, Del ´63.
Para entonces gozaba ya de una excelente fama como compositor. Un año más tarde
llegó Giros, y después (en 1986) La La La, en colaboración con Luis Alberto Spinetta.
La consagración de Páez llegó en 1987, con Ciudad de pobres corazones, álbum
dedicado a las memorias de su tía y de su abuela, asesinadas en su Rosario natal. Era un
disco más oscuro y profundo que sus predecesores, y la crítica lo encumbró como uno de
los mejores del año en Argentina. A finales de ese mismo año tocó como telonero de
Sting en el estadio de River, y en 1988 lanzó Ey!, disco grabado a caballo entre Nueva
York y La Habana, un auténtico revulsivo para salir de ese paréntesis que representó
Ciudad de pobres corazones.
La década de los noventa se inició con la edición de Tercer Mundo (1991), pero el punto
álgido de su carrera llegó en 1992, cuando se lanzó El amor después del amor, que a la
larga sería su mayor éxito en ventas. Tras la edición del elepé, Páez se embarcó en una
extensa y exitosa gira, por lo que la edición de su siguiente larga duración se retrasaría
hasta 1994. En ese año salió al mercado Circo Beat, que llegó a ser el segundo disco más
vendido en Argentina durante 1995.
Otra larga gira vino después, y hubo incluso una tentativa de la MTV para hacer
un unplugged, asunto que finalmente no cuajó por las desavenencias económicas entre
Fito Páez y la cadena de televisión. En 1998 editó Enemigos íntimos, junto a Joaquín
Sabina, con un excelente tema (Llueve sobre mojado) que le valió excelentes cotas de
popularidad en España.
Su siguientes trabajos fueron Abre (candidato al premio Grammy como mejor álbum de
rock latino alternativo), y Rey Sol, su decimotercer disco. Debutó luego en el mundo del
cine para dirigir Vidas privadas, película para la que contó con la colaboración de su
mujer, la actriz Cecilia Roth. En 2003 presentó un nuevo trabajo discográfico con el título
de Naturaleza sangre.

2. CANCIONES:
1. 11 y 6
2. Mariposa tecnicolor
3. Dar es dar
4. El amor después del amor
5. Al otro lado del camino
OPINION:
Fito Páez es uno de los más grandes cantautores del rock en español, no solo por sus
composiciones instrumentales, con las cuales muestra su gran talento y gran variedad al momento
de tocar algún instrumento (piano, guitarra, teclado, bajo, percusión), sino también por su gran
talento como vocal y como compositor, sus canciones son excelentes en todo sentido.
ANDRES CALAMARO
Andrés Calamaro nació el 22 de Agosto de 1961 y desde muy niño demostró sus
inclinaciones musicales. A los 8 años tocaba el bandoneón y a los 17 fue tecladista del
grupo de candombe-rock Raíces, con quienes grabó su primer disco.
Poco tiempo después se uniría a Los Abuelos de la Nada, una de las bandas más
emblemáticas del rock argentino, liderada por Miguel Abuelo, donde grabaría cinco discos
dejando una huella imborrable en dos temas que ya son clásicos de la música pop de su
país: Mil Horas y Sin Gamulán. Calamaro participó como invitado en una gran cantidad de
grupos en los que conocería a futuros paradigmas del rock nacional: Pipo Cipolatti, Hilda
Lizarazu, Chiche Alberti, Miguel Zabaleta y Fabiana Cantilo, entre otros.
En 1984 debuta como solista en "Hotel Calamaro" producido en parte por Charly García y
con la participación de Fito Páez en algunos temas. Prácticamente ignorado por el gran
público y destrozado por la crítica de la época, el disco no obtuvo los resultados
esperados, aunque el tiempo se encargara de rescatar temas inolvidables como "Fabio
Zerpa tiene razón" y "Otro Amor en Avellaneda". Al año siguiente integró Las Ligas, banda
que solía acompañar las presentaciones de Charly García y registró "Vida Cruel" con
notables músicos invitados, entre ellos el Flaco Spinetta. El tercer trabajo como solista se
llamó "Por Mirarte" y tampoco fue el éxito de ventas esperado. La crítica trató muy bien a
su cuarto álbum: "Nadie Sale Vivo de Aquí", grabado en 1989, sin embargo el público

3. seguía sin prestarle sus favores.
En Septiembre de 1991 decidió radicarse en España y allí formó la banda Los Rodríguez
con quienes grabó cuatro discos y obtuvo su mayor éxito con "Sin Documentos" en 1993.
Paralelamente continuaba desarrollando lenta pero firme, su carrera como solista y
presentó "Grabaciones Encontradas Vol 1 y 2" que incluían un tema que fue éxito
arrollador de ventas: "No se puede vivir del Amor", allá por el verano de 1994.
En 1995 fue invitado a componer la banda de sonido de dos películas argentinas:
"Caballos Salvajes" y "Mil Boomerangs" donde incluyó temas que trascendieron la
pantalla grande y gozaron de la aprobación de un público que redescubría a un artista,
moldeado tal vez, por ese exilio autoelegido en España. Participa del álbum "Chiapas" a
beneficio de los indígenas mexicanos y en 1997 regresa a su trabajo como solista
editando "Alta Suciedad" que representó uno de sus mayores logros. En el 2000 plasma
su quinto disco "El Salmón" y luego se llamó a silencio durante cuatro años. Andrés
Calamaro se retiró de los circuitos comerciales, sin embargo su fama y prestigio se
consolidaban al ritmo de sus clásicos.
En el 2004 sacó a la luz su trabajo "El Cantante", un disco casi acústico, reflexivo, que
incluía canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres temas propios y al año
siguiente edita un álbum grabado en vivo "El Regreso" con un repaso por toda su carrera
musical.
Galardonado con el premio Gardel de Oro en 2006, se mete de lleno en la música popular
de Buenos Aires y edita "Tinta Roja" con 10 clásicos del tango recreados con músicos e
interpretes invitados. Su último trabajo en 2007 es "El Palacio de las Flores" en
colaboración con Litto Nebbia
CANCIONES:
1. La parte de adelante
2. Flaca
3. Mil horas
4. Mi enfermedad
5. 5 Minutos mas
OPINION:
Andrés Calamaro es otro de los grandes cantautores que tiene el rock en español, tiene
un gran talento musical, lo cual se ve reflejado no solamente en su increíble voz y

4. hermosas canciones, sino también en su habilidad instrumental, ya que puede interpretar
varios instrumentos como lo son: guitarra, bajo, sintetizador, teclado, piano, batería. Y sus
canciones son excelentes muy poeticas.