El documento describe diferentes tipos de cámaras fotográficas como cámaras compactas, APS, SLR, digitales y de estudio. También explica tipos de lentes, configuraciones de cámara como ISO, diafragma y velocidad, y conceptos como planos, ángulos, composición y leyes de la composición.

1. FOTOGRAFÍA.
Natalia Andrea Arboleda Uribe
10°C

2. TIPOS DE CÁMARAS.
 CÁMARAS COMPACTAS DE 35MM: esta clase de
cámaras fotográficas se caracteriza por contar con una
pantalla óptica directa, y un objetivo que no es posible
intercambiar. Son de bajo costo y las más utilizadas a
nivel mundial.
 CÁMARAS APS (Advances Photo System): las
cámaras APS surgieron como una alternativa referida a
la unificación del sistema digital y el analógico. Esto es
así, ya que la imagen se imprimía sobre la película, y
era posible sumarla a la misma información de tipo
digital. Esta clase de cámaras, además, contaban con la
opción de fotografiar en tres formatos diferentes, como
son el común, el de alta definición y el panorámico.
También permitían cambiar la película cuando esta se
encontraba en la mitad de su uso.

3. TIPOS DE CÁMARAS.
 CÁMARAS RÉFLEX SLR (Single Lens Reflex): éstas
tienen la particularidad de disponer de un juego de
espejos, los cuales permiten que la imagen que ve el
individuo a través del visor sean las mismas que se
capturarán. Como consecuencia, le proporcionan al
fotógrafo la oportunidad de controlar cada elemento,
distancias, sobras etc, que tienen lugar en la foto.
Además, las cámaras reflex SRL cuentan con una gran
variedad de accesorios, a ser utilizados según los
propósitos de la persona.CÁMARAS DIGITALES: con
este nombre se denomina al dispositivo de carácter
electrónico capaz de capturar y guardar fotografías
electrónicamente, es decir, sin la utilización de
películas, características de las cámaras comunes.

4. TIPOS DE CÁMARAS.
 CÁMARA TLR (Twin Lens Reflex): este tipo especial de cámara
cuenta con objetivos gemelos, tal como su nombre lo indica.
Fueron creadas para solucionar el inconveniente que presentan
las cámaras de visor reflex, que consiste en que la imagen no se
observa en el momento del capture. Solo algunas disponen de
objetivos intercambiables, y actualmente son de muy poco uso.
 CÁMARA DE ESTUDIO O DE BANCO: esta clase de cámara se
encuentra empalmada en raíles con el fin de que el camarógrafo
pueda realizar toda clase de planos y controlar la imagen y la
profundidad de campo a su antojo.
 CÁMARA MINIATURA: las cámaras en miniatura son fabricadas
en menor dimensión en comparación con las cámaras
convencionales. Suelen ser empleadas para el espionaje y
cuentan con un formato singular.
 CÁMARA SUBACUÁTICA: esta clase de cámaras tienen un
diseño especial que le permite al fotógrafo capturar imágenes
bajo el agua.

5. TIPOS DE LENTES.
 Longitud Focal. Que tan cerca y que tan lejos aparecen
cuando la imagen se proyecta en la película o en el sensor.
 Lentes Angulares o Cortas. Ángulo de visión más amplio,
lente normal 50 mm. Antes esta el Gran angular, lente 70 -
105 mm (aparece mucho más lejos de lo que está en
realidad).
 Telefotos/Teleobjetivos.- Captura luz desde grandes
distancias con un lente 24mm (comprime los kilómetros). El
lente contiene un diafragma (objetivo), la cuestión óptica
fundamental para la fotografía, tiene cristales o lentillas; con
mayor o menor grosor para dar calidad (entre menos
elementos tenga, tendrá más calidad)
 Lente normal o estándar. Ángulo de visión parecida a la
del ser humano.
También encontramos una serie de escalas, con numeritos
que tienen la abertura del lente.

6. CONFIGURACIÓN DE UNA CÁMARA
 ISO: La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz
que necesita nuestra cámara para hacer una
fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de
la fotografía convencional, se mantiene en la
fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo
diferentes. La sensibilidad ISO marca la cantidad
de luz que necesita nuestra cámara para hacer una
fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de
la fotografía convencional, se mantiene en la
fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo
diferentes. En el siguiente artículo te explicamo sus
fundamentos.

7. CONFIGURACIÓN DE UNA CÁMARA
 DIAFRAGMA: Es el estrechamiento variable por
medio de un sistema de láminas finas que, situado
entre las lentes del objetivo , permite graduar la
cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un
disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo
de una cámara de forma tal que restringe el paso
de la luz, generalmente de forma ajustable. Las
progresivas variaciones de abertura del diafragma
se especifican mediante el número f, que es la
relación entre la longitud focal y el diámetro de
abertura efectivo.

8. CONFIGURACIÓN DE UNA CÁMARA
 VELOCIDAD: La velocidad de obturación o tiempo de
exposición hace referencia al periodo de tiempo durante el
cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se
expresa en segundos y fracciones de segundo.Los tiempos
de exposición de una cámara fotográfica pueden ajustarse
en valores discretos. El salto de cada valor al siguiente se
denomina un paso. Estos valores suelen oscilar entre los
30 segundos y 1/8000 de segundo en las mejores cámaras;
para realizar exposiciones más largas suele existir la opción
B (o modo Bulb) en la que el obturador se mantiene abierto
durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el
pulsador. Una variante del modo B es el modo Time (T),
casi en desuso, en el que ha de accionarse el pulsador una
vez para comenzar la exposición del sensor o película, y
otra para finalizarla.

9. PLANOS, ANGULOS Y MOVIMIENTOS DE
CÁMARA
El primerísimo plano , inserto o detalle, se llama de las tres
maneras, lo tomaría el autor colocando la cámara muy cerca del
personaje o de la cosa a fotografiar. Por ejemplo: una mano
cogiendo el teléfono, o, un detalle del rostro del hombre: un ojo.
Este plano produce un choque en el espectador. CLASES DE
PLANOS.
Podemos reducirlos a seis. En realidad hay muchos más.
Si el autor de una película pretende describirnos un hombre,
puede tomar, filmar ese hombre, que es lo mismo, de seis
maneras distintas. Muy cercano a nosotros, a la distancia en que
hablan dos personas, a dos o tres metros, luego a seis, más
tarde a diez y por último desde muy lejos. Estas distancias no
son más que ejemplos. De la misma manera podríamos haberte
dicho a medio metro o menos y a cuatro metros y a treinta
centímetros.
El primerísimo plano , inserto o detalle, se llama de las tres
maneras, lo tomaría el autor colocando la cámara muy cerca del
personaje o de la cosa a fotografiar. Por ejemplo: una mano
cogiendo el teléfono, o, un detalle del rostro del hombre: un ojo.
Este plano produce un choque en el espectador.

10. PLANOS, ANGULOS Y MOVIMIENTOS DE
CÁMARA
 El primer plano toma
el rostro completo de
la figura humana o
corta ésta a la altura
de los hombros,
aproximadamente

11. PLANOS, ANGULOS Y MOVIMIENTOS
DE CÁMARA
 El plano
medio exige retirar
la cámara un poco
más lejos que para
tomar un primer
plano. Corta la
figura humana a la
altura de la cintura,
también mas o
menos

12. PLANOS, ANGULOS Y MOVIMIENTOS
DE CÁMARA
El plano de
conjunto sitúa la
cámara tomavista a
unos diez metros. El
hombre aparece dentro
de un paisaje, en un
escenario. En el marco
de un plano de
conjunto caben
perfectamente seis o
siete personas. Es el
plano que empleamos
para fotografiar una
escena familiar o un
grupo reducido de
personas.

13. PLANOS, ANGULOS Y MOVIMIENTOS
DE CÁMARA
El plano entero lleva la cámara más lejos todavía
y toma al hombre de pie, completo.
El plano general muestra un gran decorado, la
calle, por ejemplo. El hombre es un elemento más
del escenario, otra cosa. Su tamaño es
pequeñísimo. Sirve para describir un paisaje. Los
planos generales se emplean para dar sensación
de soledad, si el hombre aparece en él, o, de
grandeza, si lo fotografiado es un paisaje.

14. LEYES DE LA COMPOSICIÓN.
En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es
la forma en la que se ordenan los objetos vistos
dentro del encuadre, dentro de lo que
efectivamente queda en cuadro.
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la
imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de
interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son
elementos a tener en cuenta a la hora de componer
el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de
la pintura.

15. LEYES DE LA COMPOSICIÓN.
Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:
 La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la
imagen.
 La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
 La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de
profundidad de éstos en la escena.
 El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono,
el tema, los motivos,...
 La fuerza del color o su ausencia.
Para trabajar estos elementos, para modelar y transmitir mensajes en este
lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples
herramientas:
 Encuadre del motivo y su entorno
 Colocación de los objetos dentro del encuadre
 Enfoque total o selectivo
 Perspectiva y ángulo de la toma
 Iluminación de la escena