Este documento presenta información biográfica y muestra algunas de las obras de seis fotógrafos españoles y alemanes: Kike Calvo, Michael Martín, Valentí Zapater, Tino Soriano, y SolvinZankl. Los fotógrafos se especializan en retratar paisajes naturales de todo el mundo, la vida silvestre y escenas de desiertos, montañas y cuerpos de agua. El documento incluye breves descripciones de la trayectoria y el estilo de cada fotógrafo.
He creado un álbum de fotografías con recuerdos de mi familia y amigos. Contiene fotos de vacaciones, reuniones y momentos especiales que quiero atesorar. El álbum me permite revisar los buenos tiempos y las personas importantes en mi vida.
He creado un álbum de fotografías con recuerdos de mi familia y amigos. Contiene fotos de vacaciones, reuniones y momentos especiales que quiero atesorar. Este álbum me trae mucha alegría al rememorar los buenos tiempos pasados con las personas que más quiero.
Carlos Ferrater es un arquitecto español nacido en 1944 en Barcelona que obtuvo su título de arquitecto en 1971 y un doctorado en 1987. Ha trabajado en su estudio en Barcelona desde 1971 y ha recibido numerosos premios por proyectos como la Casa Tagomago y el Edificio de viviendas en la Avenida Foix de Barcelona. El documento proporciona detalles biográficos sobre Ferrater y una lista de proyectos arquitectónicos notables.
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
Zena Holloway es una fotógrafa y directora conocida por sus increíbles fotografías submarinas. Comenzó a tomar fotos bajo el agua a los 18 años mientras trabajaba como instructora de buceo en el Caribe, retratando a sus clientes. Desde entonces ha trabajado para importantes medios como National Geographic y ha recibido varios premios por su trabajo artístico bajo el agua, que incluye el uso de técnicas para darle un aspecto más realista y onírico. Ha tomado fotos en diversas region
David Doubilet comenzó a bucear y fotografiar a los 8 años, publicó su primera foto en National Geographic en 1972 y desde entonces ha contribuido a más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003, considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey desde los 8 años. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió a su equipo de fotógrafos en 1976. Desde entonces ha sido responsable de más de 50 artículos sobre vida acuática, incluyendo flotas pesqueras y tiburones. Es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
He creado un álbum de fotografías con recuerdos de mi familia y amigos. Contiene fotos de vacaciones, reuniones y momentos especiales que quiero atesorar. El álbum me permite revisar los buenos tiempos y las personas importantes en mi vida.
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Carlos Ferrater es un arquitecto español nacido en 1944 en Barcelona que obtuvo su título de arquitecto en 1971 y un doctorado en 1987. Ha trabajado en su estudio en Barcelona desde 1971 y ha recibido numerosos premios por proyectos como la Casa Tagomago y el Edificio de viviendas en la Avenida Foix de Barcelona. El documento proporciona detalles biográficos sobre Ferrater y una lista de proyectos arquitectónicos notables.
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
Zena Holloway es una fotógrafa y directora conocida por sus increíbles fotografías submarinas. Comenzó a tomar fotos bajo el agua a los 18 años mientras trabajaba como instructora de buceo en el Caribe, retratando a sus clientes. Desde entonces ha trabajado para importantes medios como National Geographic y ha recibido varios premios por su trabajo artístico bajo el agua, que incluye el uso de técnicas para darle un aspecto más realista y onírico. Ha tomado fotos en diversas region
David Doubilet comenzó a bucear y fotografiar a los 8 años, publicó su primera foto en National Geographic en 1972 y desde entonces ha contribuido a más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003, considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey desde los 8 años. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió a su equipo de fotógrafos en 1976. Desde entonces ha sido responsable de más de 50 artículos sobre vida acuática, incluyendo flotas pesqueras y tiburones. Es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
Underwater photos.
I receive several PowerPoint presentations through e-mail, so I thought I'd share them. I just post them. I didn't creat them :)
www.PowerLegacy.Com
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió a su equipo de fotógrafos permanentes en 1976. Desde entonces, ha sido responsable de más de 50 artículos sobre la vida en los océanos, incluidas flotas pesqueras, tiburones y paisajes submarinos. Es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
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David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
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David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
Fotos Sub Marinas David Doubilet(Dolores)nimiaazucena
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
Jorge Ontalba es un fotógrafo español nacido en 1976 que inició su carrera a principios de los años 90. Su estilo fotográfico se centra en retratar músicos, artistas y celebridades en blanco y negro de manera clásica y austera. A lo largo de más de una década ha trabajado para importantes bandas de rock españolas.
David Doubilet nació en Nueva York en 1946 y comenzó a bucear a los 8 años. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976. Desde entonces ha publicado más de 50 artículos sobre vida acuática, incluyendo flotas pesqueras, tiburones y paisajes submarinos. Es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
Este documento presenta un resumen biográfico del fotógrafo francés Philip Plisson, nacido en 1947. Plisson ha dedicado su vida al mar y la fotografía, retratando paisajes marinos, eventos deportivos acuáticos y costumbres de marineros desde 1974. Ha recibido numerosos honores y premios por su trabajo fotográfico, que se centra en capturar la belleza y fuerza del mar desde diferentes perspectivas.
Este resumen describe un cuento interpretado por títeres titulado "Los calcetines de Margarita". El cuento trata sobre una niña descuidada llamada Margarita y sus calcetines que se quejan de su mal trato. Los calcetines planean darle una lección a Margarita. Por la noche, los calcetines se quejan a Margarita sobre su comportamiento. Al día siguiente, Margarita decide cuidar mejor su ropa y ser más responsable.
Underwater photos.
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David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
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David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se convirtió en fotógrafo permanente de la revista en 1976, contribuyendo con más de 50 artículos sobre vida acuática. Más de 15,000 personas visitaron su exposición fotográfica subacuática en el Oceanario de Lisboa en 2003 y es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
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David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
Fotos Sub Marinas David Doubilet(Dolores)nimiaazucena
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
David Doubilet nació en 1946 y comenzó a bucear y fotografiar la costa de Nueva Jersey a una edad temprana, publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976, desde entonces ha contribuido con más de 50 artículos sobre vida acuática y océanos.
Jorge Ontalba es un fotógrafo español nacido en 1976 que inició su carrera a principios de los años 90. Su estilo fotográfico se centra en retratar músicos, artistas y celebridades en blanco y negro de manera clásica y austera. A lo largo de más de una década ha trabajado para importantes bandas de rock españolas.
David Doubilet nació en Nueva York en 1946 y comenzó a bucear a los 8 años. Publicó su primera fotografía en National Geographic en 1972 y se unió al equipo de fotógrafos de la revista en 1976. Desde entonces ha publicado más de 50 artículos sobre vida acuática, incluyendo flotas pesqueras, tiburones y paisajes submarinos. Es considerado el fotógrafo subacuático más famoso del mundo.
Este documento presenta un resumen biográfico del fotógrafo francés Philip Plisson, nacido en 1947. Plisson ha dedicado su vida al mar y la fotografía, retratando paisajes marinos, eventos deportivos acuáticos y costumbres de marineros desde 1974. Ha recibido numerosos honores y premios por su trabajo fotográfico, que se centra en capturar la belleza y fuerza del mar desde diferentes perspectivas.
Este resumen describe un cuento interpretado por títeres titulado "Los calcetines de Margarita". El cuento trata sobre una niña descuidada llamada Margarita y sus calcetines que se quejan de su mal trato. Los calcetines planean darle una lección a Margarita. Por la noche, los calcetines se quejan a Margarita sobre su comportamiento. Al día siguiente, Margarita decide cuidar mejor su ropa y ser más responsable.
El documento describe la estrecha relación entre la religión y el arte a lo largo de la historia. Desde los tiempos antiguos, las sociedades han usado el arte para dar forma visual a sus creencias religiosas, ya que la religión es un concepto que no se puede ver directamente. El arte religioso ha evolucionado con el tiempo para satisfacer la necesidad humana de expresar y comprender mejor la fe.
Este documento describe el proceso de creación de un autorretrato y collage. El autor realizó varios bocetos antes de decidirse por uno sencillo que lo representaba mejor. Luego transfirió el boceto al cartón de proyecto usando una fotocopia e imágenes proyectadas, y lo pintó usando Photoshop para probar colores. Finalmente, creó un collage expresando aspectos que le dan significado como la serenidad, adaptación y pasión, destacando las palabras "Ganas de Vivir".
Este documento describe el proceso de creación de un autorretrato y collage. El autor realizó varios bocetos antes de decidirse por uno sencillo que lo representaba mejor. Luego pasó el boceto seleccionado a un cartón de proyecto usando una fotocopia y un proyector. Utilizó Photoshop para probar diferentes colores antes de pintar el cartón. En el collage detrás del autorretrato, incluyó imágenes y palabras que expresan conceptos como serenidad, adaptación y pasión, subrayando la frase
El autor realizó varios bocetos antes de decidirse por uno sencillo que lo representaba. Luego usó fotocopias y proyección para transferir el boceto al cartón de proyecto. Usó Photoshop para probar colores antes de pintar el autorretrato a mano. Para el collage detrás incluyó imágenes y palabras que expresan conceptos como serenidad, pasión y unión, subrayando la frase "Ganas de Vivir" que lo resume todo.
El autor realizó varios bocetos antes de decidirse por uno sencillo que lo representaba. Luego usó fotocopias y proyección para transferir el boceto al cartón de proyecto. Usó Photoshop para probar colores antes de pintar el autorretrato a mano. Para el collage detrás incluyó imágenes y palabras sobre conceptos como serenidad, pasión y unión, subrayando la frase "Ganas de Vivir" que lo resume.
Los estudiantes trabajaron en grupos y de forma individual con plastilina para crear figuras humanas. En grupo, crearon jugadores de voleibol en un campo de césped. Individualmente, hicieron otras figuras humanas. El objetivo era practicar la creación de muñecos de plastilina.
El documento presenta cuatro modelos de educación artística: 1) Basado en el proceso y la imitación, 2) Para la creatividad y autoexpresión, 3) Para el desarrollo de la percepción visual, 4) Para la comprensión crítica de la cultura visual. Cada modelo se analiza, identificando sus fortalezas y debilidades. El último modelo defiende una educación artística más abierta y significativa, en la que los estudiantes investiguen y creen, pero con fundamentos sólidos, comprendiendo que la creación y
El documento discute la complejidad de las imágenes y el arte visual. Explica que las imágenes representan diversos componentes humanos como la cultura, la sociedad y el individuo. Además, son el producto de influencias como el pasado, presente, modas y estilos de vida. El conocimiento sobre cualquier tema es complejo y depende de múltiples factores contextuales. Para comprender el arte se deben considerar varios puntos de vista en lugar de una sola interpretación.
El documento describe cómo las imágenes están compuestas de múltiples elementos que reflejan la especie humana, la cultura, el individuo y la sociedad. Además, las imágenes son el producto de varias mezclas como el pasado, el presente, comentaristas, museos, música y modas que influyen en la sociedad. Por lo tanto, una imagen es más compleja que un simple retrato y contiene información sobre diversos aspectos de la cultura y la sociedad.
El documento discute diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, incluyendo imágenes abstractas, figurativas y formas geométricas. También describe cómo las imágenes representan creencias e ideologías en nuestras sociedades. Finalmente, sugiere algunas técnicas artísticas tradicionales y tecnológicas que podrían usarse en el aula, como lápices de colores, acuarelas y collage.
Este documento discute diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, incluyendo imágenes abstractas, figurativas e iconográficas. También describe cómo las imágenes representan creencias e ideologías en nuestra sociedad. Finalmente, analiza diferentes técnicas artísticas como dibujo, pintura y modelado, y cómo estas pueden usarse en el aula.
El documento reflexiona sobre las diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, ya sea a través de imágenes figurativas o abstractas, o mediante el uso de formas geométricas. También discute cómo las técnicas artísticas han evolucionado a lo largo de la historia, desde el uso tradicional de sangre animal hasta las tecnologías modernas como el cine y la fotografía. El autor también expresa su preferencia por el uso de técnicas como lápices de colores, ceras y acuarelas en el aula
El documento presenta los principales puntos de la obra "Espigadores de la cultura visual" de Francisco Hernández. Discute la necesidad de una nueva narrativa en la educación que tenga en cuenta los cambios en la cultura visual, la infancia y las artes visuales. Propone una educación para la comprensión crítica de la cultura visual que desarrolle un alfabetismo visual crítico en los estudiantes y los ayude a interpretar las imágenes que rodean sus vidas.
El documento presenta una discusión sobre la necesidad de una nueva narrativa en la educación de las artes visuales que tenga en cuenta los cambios en la cultura visual contemporánea. Señala cuatro focos de cambio que requieren revisar los fundamentos de esta educación: 1) la relevancia de lo visual en el mundo actual, 2) cambios en las representaciones de la infancia, 3) cambios en los límites de las artes visuales, 4) la necesidad de nuevos saberes. Propone una educación para la comprensión crítica y formativa de la cultura visual
Las imágenes juegan un papel fundamental en la sociedad moderna por varias razones: expresan emociones, inmortalizan momentos únicos, y son esenciales para la publicidad y el marketing. La publicidad y las imágenes dominan nuestra sociedad y hasta influyen en nuestras propias opiniones. Vivimos en una "sociedad del espectáculo" dominada por la televisión, que aunque tiene aspectos positivos también puede ser corrosiva y maligna.
Las imágenes escaseaban hasta el siglo XVIII y se encontraban principalmente en iglesias. La imprenta en el siglo XV condujo a una mayor producción de imágenes. En los siglos XIX y XX, nuevos mecanismos como la litografía y serigrafía permitieron copias más rápidas. La fotografía, introducida en 1816, revolucionó la producción de imágenes al permitir capturar la realidad. El cine, desarrollado por los hermanos Lumière en la década de 1890, fue otro gran avance al permit
El documento resume la historia de las imágenes desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Explica que las primeras imágenes se encontraban principalmente en iglesias y que su producción era artesanal y lenta. La invención de la imprenta en el siglo XV permitió una mayor difusión de imágenes. En los siglos XIX y XX, nuevas técnicas como la litografía y serigrafía aceleraron los procesos de copia. La fotografía, inventada en 1816, supuso una gran revolución al permitir capturar im
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
6. El trabajo de Kike Calvo refleja los escenarios de más de 65 países. Es de los pocos fotógrafos españoles que ha podido ser testigo de las Islas Galápagos y de las aguas lejanas del Ártico. También ha recorrido Australia, Israel, Islas Maldivas, Bolivia, Brasil, Hawai, Hong Kong, Egipto, Belice, México, Canadá, Portugal, Tailandia y Costa Rica, entre muchos otros. Su estilo fotográfico se enmarca en un contexto conservacionista. Ha fotografiado la complejidad ambiental, la belleza del páramo y la magnificencia de la diversidad mundial. Su trabajo, una combinación periodística y artística, se muestra en Nueva York, Japón, Francia, el Reino Unido, Hong Kong, Polonia, Austria, Bélgica, Alemania, Países Bajos y Australia, teniendo en todas ellas representación en agencias. Las instantáneas de Kike Calvo han sido expuestas en numerosas ocasiones: en la oficina central de las Naciones Unidas, en el Centro Rey Juan Carlos en Nueva York, en el Instituto Cervantes de la Nueva York, de Chicago o de Manila (Filipinas). En nuestro país, su trabajo, además de estar exhibido en su galería propia en Zaragoza, se ha podido disfrutar en el Museo de Pablo Serrano.
7. Premios de fotografía Premios de Fotografía de Conservación Internacional de Wolfe en el año 2008. Categoría Submarina Premio sobre Asuntos Internacionales en 2001 de la Universidad de Nueva York Debido a su compromiso con los asuntos económicos, internacionales y relacionados con la problemática ambiental, Kike Calvo acude con frecuencia a talleres, seminarios y conferencias de fotografía del mundo entero. Su estilo claro y pensativo llamaron la atención de la empresa Coca-cola quien le invitó como conferenciante al Foro Estambul 2007. La organización le definió como un fotógrafo "con la capacidad de inspirar al público por sus palabras e imágenes".
8. Algunas de sus obras Orquídeas moradas El mayor de los felinos
12. Michael martín ha captado las mejores fotografías de los desiertos de la tierra y aquí mostramos una selección de tal obra de arte. Este fotógrafo famoso lleva más de 20 años viajando por todos los desiertos de la tierra. Como la primera vez que conoció este medio, Michael Martin siente hoy aún una gran fascinación por las insólitas formaciones naturales y los paisajes geográficos del desierto, por su extraordinario mundo animal y vegetal y por los hombres que lo habitan Michael Martin ha recorrido todos los desiertos de nuestro planeta. En sus espectaculares y conmovedoras fotografias muestra no sólo estos inhóspitos y a la vez seductores paisajes, sino a los hombres que han creado allí su hogar. Ellos constituyen el principal centro de atención de su trabajo. El libro titulado "Die Wüsten der Erde - 365 Tage" (Los desiertos de la Tierra – 365 días) fue su contribución al "Año Internacional de los Desiertos y la Desertificación” declarado en 2006 por las Naciones Unidas. El libro de fotografías muestra, sobre todo, que los desiertos son ecosistemas que hay que proteger, porque, además de arena y rocas, albergan una gran riqueza en formas de vida y cultura.
20. Nació en Barcelona en 1966. En su vida hay tres caminos que han convergido: - El camino de la fotografía, primero como "amateur", luego, en 1999, como profesional;- El camino de la naturaleza (como biólogo), que le ayuda a buscar determinados paisajes, plantas y animales, y saber lo que esta fotografiando; - El camino de la espeleología y el montañismo, que le permite llegar a los paisajes más alucinantes (montañas nevadas, fabulosas grutas, profundos cañones y solitarias playas) con el equipo fotográfico necesario. Al fotógrafo español Valentí Zapater le apasiona la fotografía de naturaleza, y en especial, el agua. una selección de las mejores fotos tomadas por Zapater en China , Aragón y Cataluña, con el líquido elemento como protagonista.
21. "Disfruto fotografiando el paisaje. Sumergido en la naturaleza, uno de los temas que más me fascinan es el agua", explica el fotógrafo. Cuando se entremezclan el saber y la pasión, el resultado se llama Valentí Zapater. Este barcelonés de poco más de 40 años, después de licenciarse en Biología por la Universidad Autónoma de Barcelona, en 1989, decidió encaminar su vida hacia la fotografía. Tras varios cursos de formación, exposiciones y premios nacionales e internacionales, Zapater se ha consagrado como un granfotógrafo de naturaleza. A la vista están los resultados. De hecho acaba de finalizar, en la Galería Kike Calvo, en Zaragoza, la exposición de uno de sus últimos trabajos: Huang-Shan, Poesía en el Paisaje. "Tengo la suerte de practicar desde hace muchos años espeleología y descenso de barrancos, entre otros deportes de montaña. Ello me permite acercarme a lugares realmente increíbles, aunque soy consciente de que la belleza está cerca, muy cerca, y no siempre es necesario visitar países exóticos y profundos barrancos. Estas fotografías son una pequeña muestra de mi trabajo en ríos y cañones, unos accesibles, otros menos, unos lejanos, otros a la vuelta de la esquina."
22. Algunas de sus obras Barranco de Furco, Broto Cañones de Guara
25. ESPELEÓLOGO EN LA BOCA DE LA GROTTE DE RIUSEC (PIRINEOS, FRANCIA) ESPELEOLOGO Y ESTALACTITAS EN LA CUEVA DEL MOLINO DE ASO (PIRINEOS)
26. Tino Soriano, nacido en Barcelona en septiembre de 1955, es un distinguido fotógrafo con numerosos galardones nacionales e internacionales como el HumanityPhotoAward de la Unesco en tres ocasiones o el Premio Canon-Europa de la OMS; posee cinco galardones Fotopres, el TheEssence of Humanity(Nueva Zelanda) y el premio más prestigioso del mundo, el WorldPressPhoto, concedido el año 1999. Los viajes y la vida cotidiana son sus pasiones, sin embargo para el fotógrafo lo más emocionante es hacer de altavoz de los problemas infantiles y las injusticias porque quiere que su trabajo "sirva para algo". En abril de 2004 recibió el galardón “Lente de Plata”, al mejor reportaje sobre México publicado en todo el mundo. En el año 2006 la Academia de CiènciesMèdiques de Catalunya destacó su labor en la difusión del mundo de la Medicina.
27. Entre sus principales influencias encontramos a conocidos fotógrafos como Alex Webb por su tratamiento del color, José Manuel Navia por su capacidad para crear ambientes, Sam Abell, David Alan Harvey, James L. Stanfield, Alvaro Leiva, Henry Cartier-Bresson, ElliotErwitt, Robert Doisneau, Robert Capa, William Eugene Smith, Eugene Richards, Sebastiao Salgado, Diane Arbus, Mary Ellen Mark, Margaret Bourke-White o Cristina García Rodero. Tino Soriano es autor de numerosos libros como Fotografía de viajes (Editorial Juventud, 2000), Dalí, 1903-2003 (Edicions 62), La otra Barcelona (Editorial Proa, 2002), Banyoles (Focal Ediciones, 1997), entre otros. Siempre le acompaña una cámara, dos objetivos fijos, y un tercero en función de lo que pretenda retratar. Cuando utiliza una cámara analógica utiliza una Leica y en digital una Nikon D300. Los objetivos son fijos y suelo usar un 28mm, un 35 mm y un tele de apoyo.
28. Algunas de sus obras China desde la cámara de Tino Soriano Imágenes amenazantes capturadas por Tino Soriano
31. SolvinZankl, nacido en 1971 en Marburg, Alemania, comenzó su carrera como fotógrafo en 1989. Inspirado por la experiencia de un año de estancia en el antiguo laboratorio de West Indies en St. Croix, Islas Vírgenes de EE.UU., que trató por primera vez el documento de vida silvestre en su ambiente natural. En 1994 SolvinZankl comenzó a estudiar Biología Marina en la Universidad de Kiel, en Alemania. Completando su Maestría en Biología Marina y estar cerca del mar Báltico y el Mar del Norte, incluido su famoso pisos de marea, comenzó a fotografiar la vida por encima y por debajo de la superficie del mar. Desde entonces, su fascinación cada vez mayor para el elemento agua le llevó a ampliar su trabajo en diferentes ambientes costeros, por ejemplo, situado en el norte de Escocia, Noruega, las Bahamas y el Mar Caribe.
32. Desde 1999 ha trabajado como fotógrafo profesional, especializado en la producción de historias de vida silvestre en misión en diferentes partes del mundo. Siempre trata de atrapar el comportamiento y el carácter típico de su tema de la opinión de su personal. Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas de todo el mundo, incluidos los GEO, BBC Wildlife, Natural HistoryMagazine, Airone, IllustreretVidenskab, así como en el libro de la BBC WildlifePhotographer de la competencia Año. Ir a Publicaciones de una selección de cuentos impresos. Por favor, siga en la Galería con fotos de lugares únicos de la fascinación fascinante de todo el mundo.
33. Algunas de sus obras Cálao de Sulawesi Policromo cangrejo mantis