El documento presenta los principales puntos de la obra "Espigadores de la cultura visual" de Francisco Hernández. Discute la necesidad de una nueva narrativa en la educación que tenga en cuenta los cambios en la cultura visual, la infancia y las artes visuales. Propone una educación para la comprensión crítica de la cultura visual que desarrolle un alfabetismo visual crítico en los estudiantes y los ayude a interpretar las imágenes que rodean sus vidas.
Este documento resume un libro sobre la necesidad de una nueva narrativa para la educación de las artes visuales. Argumenta que la cultura visual ha adquirido mayor relevancia y que los estudios de cultura visual pueden ayudar a desarrollar un pensamiento crítico sobre las imágenes. Propone abordar la educación de las artes visuales desde cuatro enfoques: el análisis de representaciones culturales, el papel de la cultura popular, las necesidades de los estudiantes y las propuestas artísticas que cuestionan los límites del arte
Este documento discute la necesidad de una nueva narrativa para la educación que permita un cambio real en la escuela. Argumenta que las narrativas actuales no satisfacen las necesidades de los estudiantes en el mundo cambiante de hoy. Sugieren que los profesores deben adquirir nuevos conocimientos más allá de sus asignaturas y usar enfoques alternativos para interpretar la realidad. Para fundamentar una nueva narrativa, propone que los profesores revisen lo que han enseñado y creen nuevas formas de relacionarse con los estudiant
Las artes visuales juegan un papel importante en la educación preescolar. Se definen como formas de arte visual como la pintura, fotografía y escultura. Han sido incorporadas a la educación básica a través de programas como Visual Thinking Curriculum del MoMA para ayudar a los estudiantes a pensar y hablar sobre arte. Las artes visuales contribuyen al desarrollo cognitivo de los estudiantes preescolares al fomentar habilidades como la interpretación y apreciación visual.
El documento discute el enfoque por competencias en la enseñanza de las artes plásticas a nivel superior. Argumenta que tradicionalmente los docentes de arte se han enfocado más en su intuición como artistas que en el diseño curricular y la planificación pedagógica. Sin embargo, propone que el enfoque por competencias requiere que los docentes utilicen estrategias activas de aprendizaje para desarrollar habilidades prácticas en los estudiantes y lograr un desempeño efectivo. Asimismo, sugiere que los doc
Ensayo las artes plasticas como estrategia didactica de aprendizajeVictoriacr
Este documento discute el uso de las artes plásticas como estrategia didáctica de aprendizaje en la educación primaria. Argumenta que las artes pueden usarse como un método de aprendizaje beneficioso para los estudiantes y docentes. Explora varias perspectivas sobre la importancia de la educación artística y sus beneficios para el desarrollo integral de los estudiantes. Finalmente, propone que los docentes deben valorar más el área de artes y usar actividades artísticas para complementar el aprendizaje en otras
El documento presenta el plan de estudios de educación artística para grados 1o a 11o de una institución educativa en Colombia. Describe que la educación artística se enfocará en desarrollar la sensibilidad, expresión personal y apreciación del patrimonio artístico de los estudiantes. El plan se organiza en cuatro ejes fundamentales y contiene objetivos, contenidos y recomendaciones para las artes visuales, música, danza y teatro con el fin de fomentar la creatividad de los estudiantes.
El autor sugiere que una nueva narrativa para la educación debe basarse en experiencias significativas para los estudiantes donde ellos construyan su propio aprendizaje. Propone cuatro perspectivas docentes y argumenta que la perspectiva auto-reflexiva, que combina elementos de las otras, es la más adecuada. También destaca la importancia de considerar las experiencias de los estudiantes y fomentar múltiples interpretaciones críticas sobre la cultura visual.
El documento habla sobre la importancia de cambiar las narrativas en la educación para enfocarse más en los estudiantes. Actualmente, la narrativa dominante es la tradicional que ve a la escuela como un lugar de control y subordinación de los estudiantes. Se sugiere crear una nueva narrativa que despierte el interés de los estudiantes y les permita aprender de manera autónoma y libre. También se enfatiza la importancia de que los estudiantes aprendan a construir narrativas visuales dado el papel creciente de las imágenes en la soc
Este documento resume un libro sobre la necesidad de una nueva narrativa para la educación de las artes visuales. Argumenta que la cultura visual ha adquirido mayor relevancia y que los estudios de cultura visual pueden ayudar a desarrollar un pensamiento crítico sobre las imágenes. Propone abordar la educación de las artes visuales desde cuatro enfoques: el análisis de representaciones culturales, el papel de la cultura popular, las necesidades de los estudiantes y las propuestas artísticas que cuestionan los límites del arte
Este documento discute la necesidad de una nueva narrativa para la educación que permita un cambio real en la escuela. Argumenta que las narrativas actuales no satisfacen las necesidades de los estudiantes en el mundo cambiante de hoy. Sugieren que los profesores deben adquirir nuevos conocimientos más allá de sus asignaturas y usar enfoques alternativos para interpretar la realidad. Para fundamentar una nueva narrativa, propone que los profesores revisen lo que han enseñado y creen nuevas formas de relacionarse con los estudiant
Las artes visuales juegan un papel importante en la educación preescolar. Se definen como formas de arte visual como la pintura, fotografía y escultura. Han sido incorporadas a la educación básica a través de programas como Visual Thinking Curriculum del MoMA para ayudar a los estudiantes a pensar y hablar sobre arte. Las artes visuales contribuyen al desarrollo cognitivo de los estudiantes preescolares al fomentar habilidades como la interpretación y apreciación visual.
El documento discute el enfoque por competencias en la enseñanza de las artes plásticas a nivel superior. Argumenta que tradicionalmente los docentes de arte se han enfocado más en su intuición como artistas que en el diseño curricular y la planificación pedagógica. Sin embargo, propone que el enfoque por competencias requiere que los docentes utilicen estrategias activas de aprendizaje para desarrollar habilidades prácticas en los estudiantes y lograr un desempeño efectivo. Asimismo, sugiere que los doc
Ensayo las artes plasticas como estrategia didactica de aprendizajeVictoriacr
Este documento discute el uso de las artes plásticas como estrategia didáctica de aprendizaje en la educación primaria. Argumenta que las artes pueden usarse como un método de aprendizaje beneficioso para los estudiantes y docentes. Explora varias perspectivas sobre la importancia de la educación artística y sus beneficios para el desarrollo integral de los estudiantes. Finalmente, propone que los docentes deben valorar más el área de artes y usar actividades artísticas para complementar el aprendizaje en otras
El documento presenta el plan de estudios de educación artística para grados 1o a 11o de una institución educativa en Colombia. Describe que la educación artística se enfocará en desarrollar la sensibilidad, expresión personal y apreciación del patrimonio artístico de los estudiantes. El plan se organiza en cuatro ejes fundamentales y contiene objetivos, contenidos y recomendaciones para las artes visuales, música, danza y teatro con el fin de fomentar la creatividad de los estudiantes.
El autor sugiere que una nueva narrativa para la educación debe basarse en experiencias significativas para los estudiantes donde ellos construyan su propio aprendizaje. Propone cuatro perspectivas docentes y argumenta que la perspectiva auto-reflexiva, que combina elementos de las otras, es la más adecuada. También destaca la importancia de considerar las experiencias de los estudiantes y fomentar múltiples interpretaciones críticas sobre la cultura visual.
El documento habla sobre la importancia de cambiar las narrativas en la educación para enfocarse más en los estudiantes. Actualmente, la narrativa dominante es la tradicional que ve a la escuela como un lugar de control y subordinación de los estudiantes. Se sugiere crear una nueva narrativa que despierte el interés de los estudiantes y les permita aprender de manera autónoma y libre. También se enfatiza la importancia de que los estudiantes aprendan a construir narrativas visuales dado el papel creciente de las imágenes en la soc
Este artículo analiza la percepción del profesorado sobre la competencia comunicativa en estudiantes de magisterio. Se propone estudiar cómo los docentes evalúan la capacidad comunicativa de los futuros maestros y analizar los aspectos que, desde la perspectiva del profesorado, son necesarios mejorar. El objetivo es contribuir al desarrollo de esta competencia fundamental en la formación de los estudiantes de magisterio.
El documento describe la vida y obra de Imanol Aguirre, un lingüista y lexicógrafo autodidacta del siglo XX. Aprendió varios idiomas desde una edad temprana y publicó obras sobre lingüística e historia. Centró sus estudios en lingüística tras la Segunda Guerra Mundial. En 1961 publicó una obra sobre el origen y evolución de la escritura en el mundo.
El documento describe la pedagogía teatral como una estrategia educativa activa que utiliza el teatro para desarrollar áreas cognitivas, psicomotrices y afectivas en estudiantes y docentes. La pedagogía teatral se puede implementar dentro y fuera del sistema educativo formal a través de juegos dramáticos, talleres y como herramienta para enseñar contenidos curriculares. El objetivo final es contribuir a la formación integral de las personas.
La educación artística tiene como objetivos principales: 1) educar al niño para que aprenda a apreciar obras artísticas, 2) desarrollar las aptitudes artísticas del niño a través de la ejecución de trabajos artísticos prácticos, y 3) vincular el arte a la vida del niño mediante la exposición a manifestaciones artísticas en su entorno. Sin embargo, existen peligros como el esteticismo, intelectualismo y eruditismo que pueden distorsionar esta educación si se enfoca demasi
Este documento discute los desafíos actuales de la pedagogía en el contexto peruano. Argumenta que la pedagogía se ha vuelto invisible debido a que los docentes se enfocan demasiado en métodos mecanizados en lugar de comprender las necesidades individuales de aprendizaje. También señala que las demandas de la sociedad han cambiado drásticamente desde los tiempos de Comenius y Rousseau, pero la educación no se ha adaptado a estos cambios.
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artesMonica Garzon
El documento discute el reto de aplicar un enfoque didáctico a la educación artística que sea coherente con la filosofía de "educación por el arte". Propone que la educación artística debe fomentar el desarrollo de procesos de apreciación en los estudiantes y permitir que sus expresiones artísticas sean valoradas como un lenguaje personal. También explica cómo entender la "educación por el arte" en el contexto del sistema educativo y los principales propósitos de la educación artística.
Este documento presenta las conclusiones de un congreso iberoamericano sobre educación artística celebrado en Portugal en 2008. Más de 200 participantes de varios países discutieron la importancia de integrar las artes en los currículos escolares y promover un aprendizaje basado en la crítica y la reconstrucción del conocimiento. También se enfatizó la necesidad de escuchar a los estudiantes y contratar profesores cualificados en artes. Finalmente, se hicieron recomendaciones para mejorar la educación artística, la escuela y
Este documento presenta un ensayo sobre tres grandes pedagogos: Juan Amós Comenius, Juan Jacobo Rousseau y Juan Enrique Pestalozzi. Describe las principales contribuciones de cada uno a la educación, incluyendo su defensa de una educación basada en la naturaleza del niño y libre de castigos. El ensayo analiza cómo sus teorías siguen siendo aplicables en la actualidad a pesar de haber vivido en diferentes contextos históricos.
Este documento describe la Escuela de Artes y Artesanías "Dr. Pedro Figari" en Uruguay. Explica que la escuela continúa la tradición de enseñanza artística y técnica iniciada por Pedro Figari a principios del siglo XX. También resume las ideas pedagógicas de Figari sobre integrar el arte, la industria y la educación integral. Finalmente, los autores explican que la escuela actual implementa el enfoque de Figari a través de una variedad de cursos en artes y artesanías.
Este documento presenta la fundamentación, objetivos y perfil del egresado para el Profesorado de Artes Visuales en el Instituto de Formación Docente Continua de Villa Mercedes, Argentina. La fundamentación enfatiza que el arte contemporáneo es un lenguaje simbólico que borra fronteras disciplinarias. Los objetivos buscan que los estudiantes reconozcan al arte como un modo de conocimiento y desarrollen estrategias pedagógicas innovadoras. El perfil del egresado describe a un profesional con habilidades interdisciplinarias que pueda dise
El documento presenta una introducción al teatro y la dramatización en la escuela. Explica que la actividad teatral enriquece el desarrollo integral de los estudiantes al fomentar capacidades como la cognitiva, motriz, de equilibrio personal, relaciones e inserción social. Se divide en dos partes: la primera parte analiza los fundamentos teóricos del teatro en la educación y su vinculación con el currículo escolar. La segunda parte presenta un enfoque didáctico práctico utilizando la obra "La luna y el cocodrilo"
Este documento trata sobre los aspectos teóricos de la dramatización y la educación. Primero, intenta clarificar y diferenciar la terminología relacionada con el uso de la dramatización en la educación. Segundo, describe las contribuciones de la dramatización al currículo escolar, especialmente en la educación primaria. Finalmente, aborda la pregunta sobre el lugar que debe ocupar la dramatización en el currículo escolar. El objetivo del artículo es contribuir al desarrollo de un marco teórico sobre el uso de la dramatiz
Este documento describe cuatro modelos formativos de educación artística: el modelo logo-centrista, el modelo expresionista, el modelo filo-lingüístico y el modelo de imaginando nuevas presencias. Cada modelo tiene un objetivo principal y estrategias metodológicas diferentes. El documento también proporciona información biográfica sobre Imanol Aguirre, autor del documento y profesor de educación artística.
Este documento describe una metodología pedagógica que utiliza el teatro en el aula para proporcionar una educación integral a estudiantes entre 12 y 20 años. La metodología involucra la selección de una obra de teatro, su integración en diferentes asignaturas, la asignación de roles invertidos, observación, responsabilidades colectivas y rotación de personajes para fomentar la inclusión. El objetivo es formar estudiantes con habilidades comunicativas que les permitan participar en la sociedad de manera positiva.
Este documento discute la necesidad de una nueva narrativa para la educación que permita un cambio real en la escuela. Argumenta que las narrativas actuales no satisfacen las necesidades de los estudiantes en el mundo cambiante de hoy. Sugieren que los profesores deben adquirir nuevos conocimientos más allá de sus asignaturas y usar enfoques alternativos para interpretar la realidad. Para fundamentar una nueva narrativa, propone que los profesores revisen lo que han enseñado y creen nuevas formas de relacionarse con los estudiant
Este documento discute la necesidad de una nueva narrativa para la educación que permita un cambio real en la escuela. Propone que las narrativas actuales ya no son adecuadas y que los profesores deben adquirir nuevos conocimientos. Sugiere que una nueva narrativa debería estar fundamentada en enfoques como los de bellhooks y Sonia Nieto, que promueven una educación centrada en los estudiantes. También destaca la importancia de cuestionar las concepciones y prácticas actuales para permitir nuevas formas de aprendiz
El documento propone una nueva narrativa para la educación que se centre en el estudiante y promueva su autonomía y creatividad. Sugieren que los profesores deben interrogar sus propias prácticas y encontrar nuevas formas de enseñar que involucren a los estudiantes. También destaca la importancia de las representaciones visuales y la necesidad de que los estudiantes aprendan a crear narrativas visuales.
Este documento presenta un resumen de varios capítulos del libro "Los Espigadores de la Cultura Visual" sobre la necesidad de una nueva narrativa en la educación. Se destaca que las narrativas dominantes ya no se conectan con los intereses de los estudiantes y que es necesario cuestionar las concepciones y prácticas pedagógicas. También se discuten las características de una nueva educación en artes visuales y la importancia de los alfabetismos múltiples. Finalmente, se describen cuatro perspectivas docentes y
El autor sugiere que una nueva narrativa para la educación debe estar fundamentada en los principios de Sonia Nieto y Bell Hooks de una educación centrada en los individuos, en la que los estudiantes construyan y participen en experiencias de aprendizaje mediante indagaciones que les den sentido al mundo. Asimismo, propone que las concepciones y prácticas pedagógicas deben ser cuestionables y estar sujetas a cambio, y que la clase debe ser un lugar divertido donde los estudiantes participen y cuestionen ideas basadas en sus propias motivaciones.
El autor propone una nueva perspectiva para la educación en artes visuales basada en los estudios de la cultura visual. Sugieren que los estudiantes deben aprender a crear narrativas visuales críticas y a analizar de forma reflexiva cómo las imágenes influyen en la sociedad y en ellos mismos. El profesor debe actuar como guía para ayudar a los estudiantes a explorar temas desafiantes de la cultura visual que les permitan desarrollar perspectivas críticas.
Este documento presenta la línea curricular de Psicopedagogía del Arte y la Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. El objetivo es formar profesionales que apoyen el desarrollo de estudiantes y comunidades educativas mediante programas de intervención psicopedagógica. El plan de estudios incluye temas como aprendizaje en contextos culturales, modelos de intervención en espacios culturales como museos, y la relación entre arte, cultura y aprendizaje. El programa busca que los estudiantes comprend
Este artículo analiza la percepción del profesorado sobre la competencia comunicativa en estudiantes de magisterio. Se propone estudiar cómo los docentes evalúan la capacidad comunicativa de los futuros maestros y analizar los aspectos que, desde la perspectiva del profesorado, son necesarios mejorar. El objetivo es contribuir al desarrollo de esta competencia fundamental en la formación de los estudiantes de magisterio.
El documento describe la vida y obra de Imanol Aguirre, un lingüista y lexicógrafo autodidacta del siglo XX. Aprendió varios idiomas desde una edad temprana y publicó obras sobre lingüística e historia. Centró sus estudios en lingüística tras la Segunda Guerra Mundial. En 1961 publicó una obra sobre el origen y evolución de la escritura en el mundo.
El documento describe la pedagogía teatral como una estrategia educativa activa que utiliza el teatro para desarrollar áreas cognitivas, psicomotrices y afectivas en estudiantes y docentes. La pedagogía teatral se puede implementar dentro y fuera del sistema educativo formal a través de juegos dramáticos, talleres y como herramienta para enseñar contenidos curriculares. El objetivo final es contribuir a la formación integral de las personas.
La educación artística tiene como objetivos principales: 1) educar al niño para que aprenda a apreciar obras artísticas, 2) desarrollar las aptitudes artísticas del niño a través de la ejecución de trabajos artísticos prácticos, y 3) vincular el arte a la vida del niño mediante la exposición a manifestaciones artísticas en su entorno. Sin embargo, existen peligros como el esteticismo, intelectualismo y eruditismo que pueden distorsionar esta educación si se enfoca demasi
Este documento discute los desafíos actuales de la pedagogía en el contexto peruano. Argumenta que la pedagogía se ha vuelto invisible debido a que los docentes se enfocan demasiado en métodos mecanizados en lugar de comprender las necesidades individuales de aprendizaje. También señala que las demandas de la sociedad han cambiado drásticamente desde los tiempos de Comenius y Rousseau, pero la educación no se ha adaptado a estos cambios.
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artesMonica Garzon
El documento discute el reto de aplicar un enfoque didáctico a la educación artística que sea coherente con la filosofía de "educación por el arte". Propone que la educación artística debe fomentar el desarrollo de procesos de apreciación en los estudiantes y permitir que sus expresiones artísticas sean valoradas como un lenguaje personal. También explica cómo entender la "educación por el arte" en el contexto del sistema educativo y los principales propósitos de la educación artística.
Este documento presenta las conclusiones de un congreso iberoamericano sobre educación artística celebrado en Portugal en 2008. Más de 200 participantes de varios países discutieron la importancia de integrar las artes en los currículos escolares y promover un aprendizaje basado en la crítica y la reconstrucción del conocimiento. También se enfatizó la necesidad de escuchar a los estudiantes y contratar profesores cualificados en artes. Finalmente, se hicieron recomendaciones para mejorar la educación artística, la escuela y
Este documento presenta un ensayo sobre tres grandes pedagogos: Juan Amós Comenius, Juan Jacobo Rousseau y Juan Enrique Pestalozzi. Describe las principales contribuciones de cada uno a la educación, incluyendo su defensa de una educación basada en la naturaleza del niño y libre de castigos. El ensayo analiza cómo sus teorías siguen siendo aplicables en la actualidad a pesar de haber vivido en diferentes contextos históricos.
Este documento describe la Escuela de Artes y Artesanías "Dr. Pedro Figari" en Uruguay. Explica que la escuela continúa la tradición de enseñanza artística y técnica iniciada por Pedro Figari a principios del siglo XX. También resume las ideas pedagógicas de Figari sobre integrar el arte, la industria y la educación integral. Finalmente, los autores explican que la escuela actual implementa el enfoque de Figari a través de una variedad de cursos en artes y artesanías.
Este documento presenta la fundamentación, objetivos y perfil del egresado para el Profesorado de Artes Visuales en el Instituto de Formación Docente Continua de Villa Mercedes, Argentina. La fundamentación enfatiza que el arte contemporáneo es un lenguaje simbólico que borra fronteras disciplinarias. Los objetivos buscan que los estudiantes reconozcan al arte como un modo de conocimiento y desarrollen estrategias pedagógicas innovadoras. El perfil del egresado describe a un profesional con habilidades interdisciplinarias que pueda dise
El documento presenta una introducción al teatro y la dramatización en la escuela. Explica que la actividad teatral enriquece el desarrollo integral de los estudiantes al fomentar capacidades como la cognitiva, motriz, de equilibrio personal, relaciones e inserción social. Se divide en dos partes: la primera parte analiza los fundamentos teóricos del teatro en la educación y su vinculación con el currículo escolar. La segunda parte presenta un enfoque didáctico práctico utilizando la obra "La luna y el cocodrilo"
Este documento trata sobre los aspectos teóricos de la dramatización y la educación. Primero, intenta clarificar y diferenciar la terminología relacionada con el uso de la dramatización en la educación. Segundo, describe las contribuciones de la dramatización al currículo escolar, especialmente en la educación primaria. Finalmente, aborda la pregunta sobre el lugar que debe ocupar la dramatización en el currículo escolar. El objetivo del artículo es contribuir al desarrollo de un marco teórico sobre el uso de la dramatiz
Este documento describe cuatro modelos formativos de educación artística: el modelo logo-centrista, el modelo expresionista, el modelo filo-lingüístico y el modelo de imaginando nuevas presencias. Cada modelo tiene un objetivo principal y estrategias metodológicas diferentes. El documento también proporciona información biográfica sobre Imanol Aguirre, autor del documento y profesor de educación artística.
Este documento describe una metodología pedagógica que utiliza el teatro en el aula para proporcionar una educación integral a estudiantes entre 12 y 20 años. La metodología involucra la selección de una obra de teatro, su integración en diferentes asignaturas, la asignación de roles invertidos, observación, responsabilidades colectivas y rotación de personajes para fomentar la inclusión. El objetivo es formar estudiantes con habilidades comunicativas que les permitan participar en la sociedad de manera positiva.
Este documento discute la necesidad de una nueva narrativa para la educación que permita un cambio real en la escuela. Argumenta que las narrativas actuales no satisfacen las necesidades de los estudiantes en el mundo cambiante de hoy. Sugieren que los profesores deben adquirir nuevos conocimientos más allá de sus asignaturas y usar enfoques alternativos para interpretar la realidad. Para fundamentar una nueva narrativa, propone que los profesores revisen lo que han enseñado y creen nuevas formas de relacionarse con los estudiant
Este documento discute la necesidad de una nueva narrativa para la educación que permita un cambio real en la escuela. Propone que las narrativas actuales ya no son adecuadas y que los profesores deben adquirir nuevos conocimientos. Sugiere que una nueva narrativa debería estar fundamentada en enfoques como los de bellhooks y Sonia Nieto, que promueven una educación centrada en los estudiantes. También destaca la importancia de cuestionar las concepciones y prácticas actuales para permitir nuevas formas de aprendiz
El documento propone una nueva narrativa para la educación que se centre en el estudiante y promueva su autonomía y creatividad. Sugieren que los profesores deben interrogar sus propias prácticas y encontrar nuevas formas de enseñar que involucren a los estudiantes. También destaca la importancia de las representaciones visuales y la necesidad de que los estudiantes aprendan a crear narrativas visuales.
Este documento presenta un resumen de varios capítulos del libro "Los Espigadores de la Cultura Visual" sobre la necesidad de una nueva narrativa en la educación. Se destaca que las narrativas dominantes ya no se conectan con los intereses de los estudiantes y que es necesario cuestionar las concepciones y prácticas pedagógicas. También se discuten las características de una nueva educación en artes visuales y la importancia de los alfabetismos múltiples. Finalmente, se describen cuatro perspectivas docentes y
El autor sugiere que una nueva narrativa para la educación debe estar fundamentada en los principios de Sonia Nieto y Bell Hooks de una educación centrada en los individuos, en la que los estudiantes construyan y participen en experiencias de aprendizaje mediante indagaciones que les den sentido al mundo. Asimismo, propone que las concepciones y prácticas pedagógicas deben ser cuestionables y estar sujetas a cambio, y que la clase debe ser un lugar divertido donde los estudiantes participen y cuestionen ideas basadas en sus propias motivaciones.
El autor propone una nueva perspectiva para la educación en artes visuales basada en los estudios de la cultura visual. Sugieren que los estudiantes deben aprender a crear narrativas visuales críticas y a analizar de forma reflexiva cómo las imágenes influyen en la sociedad y en ellos mismos. El profesor debe actuar como guía para ayudar a los estudiantes a explorar temas desafiantes de la cultura visual que les permitan desarrollar perspectivas críticas.
Este documento presenta la línea curricular de Psicopedagogía del Arte y la Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. El objetivo es formar profesionales que apoyen el desarrollo de estudiantes y comunidades educativas mediante programas de intervención psicopedagógica. El plan de estudios incluye temas como aprendizaje en contextos culturales, modelos de intervención en espacios culturales como museos, y la relación entre arte, cultura y aprendizaje. El programa busca que los estudiantes comprend
Este documento discute la importancia de cambiar las narrativas en la educación para adaptarse mejor a los intereses de los estudiantes. Propone cuatro características clave de una nueva narrativa educativa: 1) cuestionar todas las concepciones pedagógicas, 2) ver la escuela como apasionante, 3) valorar la pluralidad sobre la homogenización, y 4) establecer relaciones de reciprocidad con los estudiantes. También destaca la importancia de enseñar a los estudiantes a crear narrativas visuales y adoptar un enfoque de al
Preguntas que nos pueden servir de guía de lecturaRosa
Este documento discute la importancia de desarrollar una nueva narrativa en la educación que incluya a los estudiantes. Argumenta que la narrativa actual en las escuelas no conecta con los estudiantes y propone que los maestros deben buscar en cada estudiante formas de mejorar y mezclar sus conocimientos con las opiniones de los estudiantes. También enfatiza la necesidad de que los estudiantes sean protagonistas y los maestros sean guías que actúen como mediadores.
El documento presenta la propuesta curricular de Educación Visual y Plástica para los tres años del Ciclo Básico en Uruguay. La propuesta se estructura en torno al objetivo de desarrollar la capacidad de los estudiantes para presentar y representar el mundo a través de imágenes. Los objetivos incluyen promover la educación estética, desarrollar la sensibilidad individual, y facilitar la adquisición de un lenguaje visual personal a través de la experimentación y reflexión crítica.
El documento describe la vida y obra de Imanol Aguirre, un lingüista y lexicógrafo autodidacta del siglo XX. Aprendió varios idiomas desde una edad temprana y publicó obras sobre lingüística e historia. Centró sus estudios en lingüística tras la Segunda Guerra Mundial. En 1961 publicó una obra sobre el origen y evolución de la escritura en el mundo.
Este documento describe una investigación sobre cómo la motivación y la experiencia directa con el patrimonio artístico y cultural de la ciudad de Trujillo pueden mejorar la expresión y apreciación artística de los estudiantes de quinto año de secundaria. El estudio contrastó el proceso de producción artística de los estudiantes antes y después de visitar exhibiciones y sitios patrimoniales de la ciudad, encontrando que esto aumentó su motivación y desarrollo de habilidades artísticas.
La educación artística como comprensión crítica de la cultuhistoriarteucc
Este documento resume la propuesta de Fernando Hernández para repensar la educación artística desde una perspectiva de la cultura visual. Hernández propone entender el arte como parte de la producción cultural de las sociedades. El autor argumenta que esta perspectiva se alinea con la teoría de la formación categorial de Klafki, la cual evalúa los contenidos educativos por su capacidad para formar a los estudiantes. El documento explica la teoría de la formación categorial y cómo la propuesta de Hernández puede interpretarse dentro de este marco teórico.
Este documento presenta la asignatura Pedagogía de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. La asignatura se ofrece en el segundo año de las carreras de formación docente y busca introducir a los estudiantes en cuestiones pedagógicas fundamentales. El documento describe los objetivos, contenidos y metodología de la asignatura, los cuales abordan temas como la educación como práctica social y política, la transmisión cultural, y la búsqueda de alternativ
Este documento presenta los objetivos y contenidos troncales de la unidad curricular de Artes Visuales para la finalización de la escuela secundaria en la Ciudad de Buenos Aires. Se describen tres ejes de contenidos: Producción, Apreciación y Contextualización. En el eje de Producción, se espera que los estudiantes desarrollen habilidades para la creación de imágenes significativas utilizando diferentes materiales y técnicas. El eje de Apreciación busca educar la mirada de los estudiantes para que puedan analizar y comprender im
El documento resume las principales tendencias y enfoques en la enseñanza del arte a lo largo de la historia. Identifica siete enfoques: 1) basado en disciplinas, 2) multicultural, 3) Bauhaus, 4) expresión personal, 5) preparación para el trabajo, 6) cognitivo, 7) integrado. También describe tres tendencias: cognitiva, expresiva y posmoderna. Explica las ideas clave de teóricos como Arnheim, Eisner y Gardner sobre la importancia de las artes en el desarrollo cognitivo.
La importancia de aprender a interpretar la cultura (1)lagotaenelojo
Este documento presenta ideas sobre la educación artística y la cultura visual. Propone que la educación artística conecta el arte y la educación. También discute la naturaleza interdisciplinaria de la cultura visual y cómo las representaciones artísticas reflejan concepciones culturales. Finalmente, enfatiza que el aprendizaje es un proceso social y comunicativo que involucra tanto a los estudiantes como a los profesores.
La propuesta se desarrolla en base al Texto Instructivo y a partir de allí convergen diferentes áreas, Música, Ed. tecnológica, Prácticas del lenguaje y las TIC. Los alumnos inician abordando el texto instructivo en diferentes formatos y concluyen con la elaboración de un programa taller y de una película.
Es una propuesta desarrollada por alumnos de la Escuela No 20 de Recuperación DE 20, CABA.
Este documento describe un proyecto de investigación sobre pedagogías emergentes y sus características en situaciones de aprendizaje de estudiantes de formación docente. El proyecto busca indagar en los nuevos referentes teóricos sobre pedagogías emergentes y sus modalidades didácticas, e identificar características específicas de estrategias didácticas emergentes. El documento analiza conceptos como la "pedagogía líquida" y propone repensar la pedagogía a la luz de las características del aprend
Este documento describe cuatro modelos formativos de educación artística: el modelo logo-centrista, el modelo expresionista, el modelo filo-lingüístico y el modelo de imaginando nuevas presencias. Cada modelo tiene un objetivo principal y estrategias metodológicas diferentes. El documento también proporciona información biográfica sobre Imanol Aguirre, autor del documento y profesor de educación artística.
Este resumen describe un cuento interpretado por títeres titulado "Los calcetines de Margarita". El cuento trata sobre una niña descuidada llamada Margarita y sus calcetines que se quejan de su mal trato. Los calcetines planean darle una lección a Margarita. Por la noche, los calcetines se quejan a Margarita sobre su comportamiento. Al día siguiente, Margarita decide cuidar mejor su ropa y ser más responsable.
El documento describe la estrecha relación entre la religión y el arte a lo largo de la historia. Desde los tiempos antiguos, las sociedades han usado el arte para dar forma visual a sus creencias religiosas, ya que la religión es un concepto que no se puede ver directamente. El arte religioso ha evolucionado con el tiempo para satisfacer la necesidad humana de expresar y comprender mejor la fe.
Este documento describe el proceso de creación de un autorretrato y collage. El autor realizó varios bocetos antes de decidirse por uno sencillo que lo representaba mejor. Luego transfirió el boceto al cartón de proyecto usando una fotocopia e imágenes proyectadas, y lo pintó usando Photoshop para probar colores. Finalmente, creó un collage expresando aspectos que le dan significado como la serenidad, adaptación y pasión, destacando las palabras "Ganas de Vivir".
Este documento describe el proceso de creación de un autorretrato y collage. El autor realizó varios bocetos antes de decidirse por uno sencillo que lo representaba mejor. Luego pasó el boceto seleccionado a un cartón de proyecto usando una fotocopia y un proyector. Utilizó Photoshop para probar diferentes colores antes de pintar el cartón. En el collage detrás del autorretrato, incluyó imágenes y palabras que expresan conceptos como serenidad, adaptación y pasión, subrayando la frase
El autor realizó varios bocetos antes de decidirse por uno sencillo que lo representaba. Luego usó fotocopias y proyección para transferir el boceto al cartón de proyecto. Usó Photoshop para probar colores antes de pintar el autorretrato a mano. Para el collage detrás incluyó imágenes y palabras que expresan conceptos como serenidad, pasión y unión, subrayando la frase "Ganas de Vivir" que lo resume todo.
El autor realizó varios bocetos antes de decidirse por uno sencillo que lo representaba. Luego usó fotocopias y proyección para transferir el boceto al cartón de proyecto. Usó Photoshop para probar colores antes de pintar el autorretrato a mano. Para el collage detrás incluyó imágenes y palabras sobre conceptos como serenidad, pasión y unión, subrayando la frase "Ganas de Vivir" que lo resume.
Los estudiantes trabajaron en grupos y de forma individual con plastilina para crear figuras humanas. En grupo, crearon jugadores de voleibol en un campo de césped. Individualmente, hicieron otras figuras humanas. El objetivo era practicar la creación de muñecos de plastilina.
El documento presenta cuatro modelos de educación artística: 1) Basado en el proceso y la imitación, 2) Para la creatividad y autoexpresión, 3) Para el desarrollo de la percepción visual, 4) Para la comprensión crítica de la cultura visual. Cada modelo se analiza, identificando sus fortalezas y debilidades. El último modelo defiende una educación artística más abierta y significativa, en la que los estudiantes investiguen y creen, pero con fundamentos sólidos, comprendiendo que la creación y
El documento discute la complejidad de las imágenes y el arte visual. Explica que las imágenes representan diversos componentes humanos como la cultura, la sociedad y el individuo. Además, son el producto de influencias como el pasado, presente, modas y estilos de vida. El conocimiento sobre cualquier tema es complejo y depende de múltiples factores contextuales. Para comprender el arte se deben considerar varios puntos de vista en lugar de una sola interpretación.
El documento describe cómo las imágenes están compuestas de múltiples elementos que reflejan la especie humana, la cultura, el individuo y la sociedad. Además, las imágenes son el producto de varias mezclas como el pasado, el presente, comentaristas, museos, música y modas que influyen en la sociedad. Por lo tanto, una imagen es más compleja que un simple retrato y contiene información sobre diversos aspectos de la cultura y la sociedad.
El documento discute diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, incluyendo imágenes abstractas, figurativas y formas geométricas. También describe cómo las imágenes representan creencias e ideologías en nuestras sociedades. Finalmente, sugiere algunas técnicas artísticas tradicionales y tecnológicas que podrían usarse en el aula, como lápices de colores, acuarelas y collage.
Este documento discute diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, incluyendo imágenes abstractas, figurativas e iconográficas. También describe cómo las imágenes representan creencias e ideologías en nuestra sociedad. Finalmente, analiza diferentes técnicas artísticas como dibujo, pintura y modelado, y cómo estas pueden usarse en el aula.
El documento reflexiona sobre las diferentes formas en que los artistas pueden representar la realidad, ya sea a través de imágenes figurativas o abstractas, o mediante el uso de formas geométricas. También discute cómo las técnicas artísticas han evolucionado a lo largo de la historia, desde el uso tradicional de sangre animal hasta las tecnologías modernas como el cine y la fotografía. El autor también expresa su preferencia por el uso de técnicas como lápices de colores, ceras y acuarelas en el aula
El documento presenta una discusión sobre la necesidad de una nueva narrativa en la educación de las artes visuales que tenga en cuenta los cambios en la cultura visual contemporánea. Señala cuatro focos de cambio que requieren revisar los fundamentos de esta educación: 1) la relevancia de lo visual en el mundo actual, 2) cambios en las representaciones de la infancia, 3) cambios en los límites de las artes visuales, 4) la necesidad de nuevos saberes. Propone una educación para la comprensión crítica y formativa de la cultura visual
Las imágenes juegan un papel fundamental en la sociedad moderna por varias razones: expresan emociones, inmortalizan momentos únicos, y son esenciales para la publicidad y el marketing. La publicidad y las imágenes dominan nuestra sociedad y hasta influyen en nuestras propias opiniones. Vivimos en una "sociedad del espectáculo" dominada por la televisión, que aunque tiene aspectos positivos también puede ser corrosiva y maligna.
Las imágenes escaseaban hasta el siglo XVIII y se encontraban principalmente en iglesias. La imprenta en el siglo XV condujo a una mayor producción de imágenes. En los siglos XIX y XX, nuevos mecanismos como la litografía y serigrafía permitieron copias más rápidas. La fotografía, introducida en 1816, revolucionó la producción de imágenes al permitir capturar la realidad. El cine, desarrollado por los hermanos Lumière en la década de 1890, fue otro gran avance al permit
El documento resume la historia de las imágenes desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Explica que las primeras imágenes se encontraban principalmente en iglesias y que su producción era artesanal y lenta. La invención de la imprenta en el siglo XV permitió una mayor difusión de imágenes. En los siglos XIX y XX, nuevas técnicas como la litografía y serigrafía aceleraron los procesos de copia. La fotografía, inventada en 1816, supuso una gran revolución al permitir capturar im
Las imágenes escaseaban hasta el siglo XVIII y se encontraban principalmente en iglesias e iglesias. Con la imprenta en el siglo XV y los avances tecnológicos posteriores como la litografía y la serigrafía, la producción y distribución de imágenes aumentó. La fotografía, inventada en 1816, revolucionó la producción de imágenes al permitir la captura automática de escenas del mundo real y reducir drásticamente los tiempos de exposición. El cine, desarrollado por los hermanos L
2. Prólogo El problema en el que se centra no es otro que la dominación de la narrativa en la educación y la dificultad de cambio que plantea, en el que la narrativa se define como “son formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia”. Hernández critica la forma de educar en la actualidad y a aquellos que la consideran intocable, ya que tanto para él como para muchas personas en las que me incluyo, en la educación es libro debe ser un guía para el aprendizaje y el profesor debe utilizar todas las herramientas posibles para crear entusiasmo en el alumnado. Haciendo un pequeño hincapié sobre el libro, se destaca la poca modernización de la narrativa con el paso de los años ya que se mantiene casi igual desde el s.XVI, y como Hernández dice son “los fundamentos de las reformas y de las prácticas que guían la actividad educativa en los centros escolares.”
3. La narrativa son las formas de pensar que nos imponen desde pequeños y así lo único que quieren crear son personas con mismos pensamientos ya que solo quieren que sepamos lo que le interesa al gobierno como surge en la actualidad, solo buscan el mantenimiento y la transformación del sistema de relaciones económicas y laborales, de ahí su dificultad de cambio. Según el autor la narrativa que predomina en las escuelas es aquella que conecta con las de los siglos XVI y XVII, con la tradición civilizadora que surgió con la expansión colonial europea. En España estas narrativas citadas han ido condicionando los sistemas educativos con el paso de los años. Y puede ser el problema que hay en la educación española como en la de otros países, en la que los niños dejan de estudiar por el poco afán que le surge estudiar porque el contenido es aburrido y poco innovador.
4. El autor tras darnos una charla sobre las narrativas empieza a hablar de una posibilidad de pensar en una narrativa nueva basándose en autores como Bell Hooks o Sara Nieto, para ello debemos seguir una serie de pausas: primero, todas las concepciones prácticas y pedagógicas pueden y deben ser interrogadas; al igual que cuestionado y modificado; segundo, lo que se da en la escuela puede ser apasionante, debe ser flexible, sorprendente y arriesgado; tercero, pluralidad frente a homogeneización; cuarto, enseñanza como acto formativo. Hernández considera que debe darse una nueva narrativa debido a la crisis actual en la educación tanto por la parte de los alumnos que no se adaptan al contenido como la posición de los profesores que no quieren aprender otro modelo de enseñanza. En la introducción Hernández indica que cuando habla de cultura visual se refiere al giro cultural que orienta la reflexión y las prácticas en torno a las maneras de ver y visualizar las representaciones culturales, y en particular, las maneras subjetivas e intersubjetivas de mirar al mundo y a uno mismo.
5. Para el autor el estudio de la cultura visual se trata de adquirir un alfabetismo visual crítico, y reflexiona que la dominación a la que está sometida el mundo por los dispositivos visuales y tecnologías, podría facilitar las experiencias reflexivas críticas, que hagan que los estudiantes comprendan cómo las imágenes envuelven sus vidas.
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9. 2º Capitulo. La cultura visual en la actualidad es importantes no solo como objeto de estudio o como una parte que se debe dar en la escuela sino también en aspectos como la economía, negocios, y nuevas tecnologías. Para ello es necesario fijarnos en los fundamentos teóricos, epistemológicos, disciplinares y pedagógicos de la educación de las artes visuales; ya que en estos últimos años han ido apareciendo diferentes maneras de ver, representar la imagen aportando así nuevas reflexiones sobre las artes visuales en la escuela. La necesidad de repensar los fundamentos de la educación de las artes visuales viene dado a lo largo de la historia planteándose diferentes propuestas así como una serie de teorías que les han servido de fundamento epistemológico y pedagógico. En la antigüedad el arte debía imitar a la naturaleza. La perspectiva expresionista se fundamentó en el auge de la creatividad y en la psicología del desarrollo.
10. La perspectiva disciplinar señalaba la importancia de enseñar la estructura de las disciplinas y que el conocimiento escolar tenía que ser disciplinar, esta disciplina provoca un giro en la práctica artística personal ya que desplaza de “aprender en el arte” a “aprender sobre el arte”. La perspectiva formalista, analítica y dirigida hacia el aprendizaje del lenguaje del arte, que han tenido una notable influencia en las reformas educativas de los años 90 en España, Brasil, Chile y Argentina, se construye sobre los fundamentos de las propuestas pedagógicas de la Bahaus, la semiótica estructuralista y la iconología.
13. Una actitud investigador que presta atención al contexto cultural y al proceso de recepción y no sólo al de producción de imágenes.
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16. La auto reflexiva se encarga de hacer del alumno un critico de las perspectivas anteriores . Pienso que actualmente nos encontramos en la analítica ya que el profesor actúa como guía respecto a los medios que nos podemos encontrar. Siendo la mas idónea para el aula la analítica ya que el profesor guía al alumno respecto a lo importante de lo que se les muestra llevándolos al camino correcto.
17. Para asumir el enfoque de una comprensión crítica y per formativa de la cultura visual, el autor destaca que es importante reconocer una serie de cuestiones cruciales a la hora de ponerla en práctica: a) Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación. b) La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades. c) Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que “todo vale”. d) Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual.
18. Esta serie de cuestiones son importantes para la persona porque son llevadas a cabo en la vida cotidiana siguiendo así una buena interpretación de la cultura visual. La importancia de las experiencias de subjetivación es distinguir la percepción de uno mismo frente a la de otros individuos o grupos sociales, siendo este aspecto un problema de preocupación y ansiedad entre la gente joven. En la actualidad nos preocupamos demasiado en el qué o cómo pensaran de uno mismo y todo en gran parte siendo el causante lo visual y por ello debemos de profundizar en este tema para no tener que relacionarnos con lo que vemos sino saber cómo y quiénes somos.
19. 4ºcapitulo El autor tiene en cuenta la importancia de la cultura visual y las representaciones que se asemejan con la realidad para crear una serie de estrategias pedagógicas para diferentes contextos educativos. Estas estrategias son considerar las <<políticas del placer y la satisfacción>> asociadas a la imagen y vinculadas al arte y la cultura popular, favorecer el carácter <<oposicional>> que se puede producir a la hora de interpretar las producciones de la cultura visual, ser conscientes del conflicto que se produce como resultado del cruce entre el principio del placer y el principio del análisis crítico, las actividades relacionadas con la indagación crítica a la cultura visual requieren de tiempo para que los estudiantes puedan experimentar las diferentes formas de placer en relación con los <<textos>>, reconocer el poder del placer para evocar sentimientos y para entender que estos placeres no son universales; que no afectan por igual a todo el grupo, y prestar atención a las comunidades de discurso.
20. El siguiente punto importante trata sobre el tema a escoger por el alumno en el que tiene que tener cierta relevancia con la vida de los alumnos respondiendo así a inquietudes, superando desafíos, y disfrutando con el placer de aprender. Otro aspecto importante es el de la comprensión crítica y per formativa vinculada a la interpretación de discursos. Aquí el autor habla de la manera en la cual tenemos de estudiar las imágenes en torno a la cultura visual, ya que no estudiamos una imagen en sí, sino que estudiamos un grupo de imágenes que nos llevan a plantearnos una pregunta o sospecha que nos conduce a una investigación sobre problemas vinculados a la cultura visual. Para finalizar este punto, habla de unos pasos que pueden ayudar a convertir una cultura visual en fuente de indagación como establecer el tema o el problema en torno al cual se abre la investigación, recoger evidencias, etc.
21. El siguiente punto más importante es el papel del docente, que tiene que actuar como un guía dando pautas para que los discentes indaguen por su cuenta. Por último cuestiona que se puede aprender desde esta narrativa para la Educación de las artes visuales.
22. Según el autor, el docente debe participar en el proceso de indagación sin separar la experiencia del conocimiento. Debe ser un guía esbozando algunas ideas sobre el tema dejando que los discentes indaguen por su cuenta. Tiene que ser un aprendiz y un espigador ya que no solo enseña sino que también aprende. Es encargado de propiciar experiencias de aprendizaje sobre y desde la cultura visual usando una aproximación crítica y preformista. Un alumno aprende todo lo que ve ya que el medio visual es el mas influyente, pero no todo lo que aprende es bueno pero para ello debe existir el guía que se trata del docente para que aprenda lo bueno y lo sepa distinguir de lo malo. Lo importante es elegir temas que creen cierto placer o inquietud en el alumno para tener así cierta capacidad de conocer los desconocido, averiguar soluciones a los problemas.
23. 5ºcapitulo Los proyectos de trabajo son una apelación a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación no busca que el alumno repita lo que ha aprendido en su indagación, sino que se pretende enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de su trayectoria y los momentos claves de su aprendizaje, y donde conecta nuevos conocimientos y problemas con sus experiencias y las del grupo con el que se aprende. También cuestiona la visión de nivel y de límite en el aprendizaje y la idea de que hay que enseñar de acuerdo con el nivel de desarrollo del alumno.
24. Los rasgos por los que se caracterizan los proyectos de trabajo son: Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia. No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer(se). No regirse por la obsesión de los conocimientos que ha de cubrir o las materias por las que ha de circular. Se basa en la construcción de un relato. Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos.
25. En el trabajo de los 40 principales hemos indagado en un tema para poder así estructurarlos y contar una historia, en conocer más de lo buscado, intentando crear un relato. En la Educación Tradicional no se busca la indagación, el interés de los alumnos, lo que sienten, sus inquietudes…Sin embargo el proyecto de trabajo trata de todo menos de lo , de una búsqueda y una profundización por parte de los alumnos para que luego las apliquen a sus experiencias. Es muy importante apuntar lo que los niños dicen en clase porque eso significa que les causa entusiasmo y nos puede de gran utilidad para que el profesor lleve en el futuro como el niño ha ido preguntando y como estas preguntas han ido evolucionado respecto a la edad.
26. No, ya que desde el primer momento se tiene en cuenta la voz de los niños y participan activamente en el arte porque son ellos los que eligen con que imágenes trabajar y cómo hacerlo. De esta manera es más fácil que aprendan porque son ellos mismos los que investigan llevando lo indagado a sus experiencias. Así se conoce a los niños, su manera de pensar y la forma que tienen de trabajar. Sí, porque el aspecto crítico es muy importante en el alumno ya que expresan sus gustos sobre aquello que interpretan, en el caso contrario los alumnos se olvidarían de aquello que solo ve en los libros como sucede en la actualidad, de ahí el fracaso escolar, si se utilizaran mas medios visuales el alumno podrían retenerlo y para ello ya se están intentando utilizar medios en la actualidad como los ordenadores que se le dan niños en primaria y la gran cantidad de centros TIC que existen ya en la actualidad. Se puede aplicar cualquier punto en la exposición de los 40 principales ya que trata sobre la libertad y a partir de ahí formularemos los puntos para el trabajo.