El documento describe el origen y características del género cinematográfico de cine bélico o de guerra. Explica que surgió durante la Segunda Guerra Mundial cuando los países beligerantes utilizaron el cine como herramienta de propaganda, y que Hollywood produjo muchas películas con este propósito. También analiza la evolución del género en las décadas posteriores a la guerra y destaca cinco de las películas bélicas más valoradas.
Este documento resume el género cinematográfico de películas bélicas. Explica que este género se enfoca en exaltar el heroísmo a través de historias ambientadas en la guerra. Detalla algunas películas importantes del género como Adiós a las armas, El gran desfile y Murieron las botas puestas, y cómo estas películas retrataron la Primera Guerra Mundial. Finalmente, concluye que el género se ha establecido a lo largo de la historia a través
Este documento describe el género cinematográfico del cine bélico, el cual se centra en historias basadas en guerras. Explica que desde la invención del cine, los gobiernos lo usaron como herramienta de propaganda. También describe las diferentes etapas, temas, tipos de guerras, y películas representativas que caracterizan a este género cinematográfico.
Esta es una presentación en la que se comparan los gustos que tenía la gente en el Romanticismo con los que a día de hoy tenemos, y... se podría decir que son los mismos.
The document analyzes the opening scene of the film Trainspotting, focusing on the camera work, editing, mise-en-scene, sound, and narration. It discusses how the handheld camera during the chase scene aims to involve the audience. Shots switch between high and low angles to show power dynamics. Costumes and settings depict the characters' impoverished lives that contrast social norms. The soundtrack and Renton's narration philosophically question societal expectations and imply he lives a carefree life fueled by heroin addiction.
Western movies are known for romanticizing stories set in the American West during the 19th century. The genre became popular throughout film history but has diminished as time has passed. Common conventions include a solitary hero character, stunning landscape backdrops, and themes of conquering the wilderness. Over time, the western evolved from early action films to include revenge plots and questions about the treatment of Native Americans. Sub-genres like spaghetti westerns and revisionist westerns further developed the conventions.
El documento describe tres tipos de películas históricas: 1) Cine de guerras del siglo XX que se centra en conflictos bélicos reales como la Segunda Guerra Mundial, 2) Cine épico que presenta aventuras heroicas en varias épocas históricas, y 3) Cine de romanos o "péplum" que se ambienta en la antigua Grecia o Roma y explota sus mitos y sucesos históricos de forma dramática y espectacular. Además, menciona algunas de las primer
El documento describe cómo los rasgos del Romanticismo todavía se ven en la actualidad en la arquitectura, películas y series. Explora temas románticos como el nacionalismo, la naturaleza, los sentimientos como el amor, la imaginación y la fantasía con ejemplos de cuadros y escenas de películas. También aborda la importancia de la muerte, el ocio obrero y el ocio burgués a través de obras de arte y entretenimiento.
Este documento resume el género cinematográfico de películas bélicas. Explica que este género se enfoca en exaltar el heroísmo a través de historias ambientadas en la guerra. Detalla algunas películas importantes del género como Adiós a las armas, El gran desfile y Murieron las botas puestas, y cómo estas películas retrataron la Primera Guerra Mundial. Finalmente, concluye que el género se ha establecido a lo largo de la historia a través
Este documento describe el género cinematográfico del cine bélico, el cual se centra en historias basadas en guerras. Explica que desde la invención del cine, los gobiernos lo usaron como herramienta de propaganda. También describe las diferentes etapas, temas, tipos de guerras, y películas representativas que caracterizan a este género cinematográfico.
Esta es una presentación en la que se comparan los gustos que tenía la gente en el Romanticismo con los que a día de hoy tenemos, y... se podría decir que son los mismos.
The document analyzes the opening scene of the film Trainspotting, focusing on the camera work, editing, mise-en-scene, sound, and narration. It discusses how the handheld camera during the chase scene aims to involve the audience. Shots switch between high and low angles to show power dynamics. Costumes and settings depict the characters' impoverished lives that contrast social norms. The soundtrack and Renton's narration philosophically question societal expectations and imply he lives a carefree life fueled by heroin addiction.
Western movies are known for romanticizing stories set in the American West during the 19th century. The genre became popular throughout film history but has diminished as time has passed. Common conventions include a solitary hero character, stunning landscape backdrops, and themes of conquering the wilderness. Over time, the western evolved from early action films to include revenge plots and questions about the treatment of Native Americans. Sub-genres like spaghetti westerns and revisionist westerns further developed the conventions.
El documento describe tres tipos de películas históricas: 1) Cine de guerras del siglo XX que se centra en conflictos bélicos reales como la Segunda Guerra Mundial, 2) Cine épico que presenta aventuras heroicas en varias épocas históricas, y 3) Cine de romanos o "péplum" que se ambienta en la antigua Grecia o Roma y explota sus mitos y sucesos históricos de forma dramática y espectacular. Además, menciona algunas de las primer
El documento describe cómo los rasgos del Romanticismo todavía se ven en la actualidad en la arquitectura, películas y series. Explora temas románticos como el nacionalismo, la naturaleza, los sentimientos como el amor, la imaginación y la fantasía con ejemplos de cuadros y escenas de películas. También aborda la importancia de la muerte, el ocio obrero y el ocio burgués a través de obras de arte y entretenimiento.
City of God tells the story of Rocket, a young man growing up in the violent slums of Rio de Janeiro in the 1960s-1980s. As crime escalates in brutality under the leadership of the psychopathic gang leader Lil' Ze, Rocket pursues a career in photography to escape the criminal world of the favelas. The film chronicles the changing gang culture over the decades as weapons become more powerful and gang members younger. Rocket acts as an observer of the intertwining narratives unfolding around him as he witnesses the short and brutal lives of those in the slums.
The document provides details for a proposed action film called "The Heist". It summarizes the genre as action and lists common elements like danger, revenge, and urban settings. It then describes the narrative structure with the beginning introducing two cops, the middle involving a terrorist plot they must stop, and the end resolving the plot and revealing corruption. It recommends Samuel L. Jackson and Will Smith as protagonists, Alan Rickman as the antagonist, and others for supporting roles. John McTiernan is proposed as director due to his experience. The film is pitched as comparable to "Bad Boys" and "Die Hard" but with its own twists. A 200-word pitch is provided that covers all elements.
The document discusses the key characteristics and elements of film noir movies. It notes that the genre was influenced by German Expressionist films and was popular from the 1940s-1950s. Some common traits of film noir include dark themes, gritty urban settings, ambiguous characters, low-key lighting that creates high contrasts and shadows, and narratives focused on crime, suspense and fate. Iconic films like The Maltese Falcon and Casablanca exemplify the genre.
Woody Allen es un director, guionista, actor y escritor estadounidense nacido en 1935 en Brooklyn, Nueva York. Comenzó su carrera como humorista a los 16 años y adoptó el seudónimo de Woody Allen. Sus primeras películas como guionista y actor incluyen Take the Money and Run (1968) y Bananas (1971). Logró gran éxito con Annie Hall (1977), por la que ganó premios Oscar. Sus películas se caracterizan por tratar temas como el sexo, la muerte, la religión y los judíos, y
1) The document provides a detailed shot-by-shot analysis and summary of scenes from the thriller film "Room 8".
2) It describes establishing shots that introduce the prison setting and imply isolation and lack of hope for prisoners.
3) Key plot points are uncovered through the analysis, such as a mysterious man shaking a matchbox, a protagonist being trapped inside the matchbox, and the revelation of a villain trapping prisoners in an endless cycle.
This document provides a history of action movies from the 1920s to the 2000s. It describes how the genre evolved from swashbuckling adventure films in the 1920s-30s to include war movies in the 1940s-50s. The James Bond series in the 1960s introduced modern action film tropes. The 1970s saw a rise in martial arts and police films. The 1980s was dominated by blockbusters starring Stallone, Schwarzenegger, and Willis. New technology led to higher budgets and more sequels in the 1990s. By the 2000s, CGI effects allowed for more spectacular action scenes.
The document summarizes the history and evolution of action films over different decades from the 1920s to the present. It describes how different subgenres of action films emerged and were popular in each era, such as swashbuckling films in the 1920s-1930s, war films in the 1940s-1950s, spy films in the 1960s introduced by James Bond, martial arts and cop films gaining popularity in the 1970s, the action blockbuster era of the 1980s led by Stallone, Schwarzenegger, and Willis, and franchises and sequels dominating the 1990s. It also mentions the increasing budgets and technological advancements that have allowed for more spectacular action sequences in recent decades.
This document discusses the genre of the Western film. It provides both a semantic and syntactic approach to understanding the genre. The semantic approach focuses on the consistent elements, settings, character types, and conflicts that define the genre. The syntactic approach examines how the genre developed over time through changing relationships between elements, such as the clashes between nature vs. culture and the individual vs. community in the American West. Key conventions of the Western include settings in the 1840-1900 American West along with character archetypes like the nomadic loner hero.
The document summarizes the history and evolution of the action genre in film from the 1920s to present day. It describes how early action films from the 1920s-1940s were typically westerns and medieval films, before expanding to include war films in the 1940s-1950s. The 1960s saw the rise of James Bond films which defined the spy genre. Martial arts films from other countries became popular in the 1970s alongside films inspired by Bond. The 1980s established modern action film conventions that are still used today involving explosions, chases, and witty protagonists. Recent decades have seen the growth of sequels, superhero films, and remakes of classic action films.
El documento resume los géneros cinematográficos de acción y aventura. Explica que el cine de acción surgió para clasificar películas populares estadounidenses de los años 70 llenas de espectacularidad. También describe características comunes de las películas de acción y aventura como escenas de acción con planos cortos, personajes estereotipados, y tramas que transcurren en lugares inusuales. Además, menciona ejemplos exitosos de películas de estas categorías como Duro de
Pulp Fiction is considered a post-modern film because it contains many post-modern features such as unconventional narrative structure, references to other films (intertextuality), and focusing on trivial details and mundane dialogue. It jumps between different time periods confusing the viewer and draws attention to itself as a constructed work. While some critics argue it focuses too much on style over substance, Pulp Fiction remains an iconic example of a post-modern film through its narrative experimentation and self-referential elements.
Film noir cinematography is known for using distorted, uncomfortable angles and framing to put viewers on edge. It often features extreme close-ups, deep focus shots, and obscured views through objects. Mise-en-scene elements include everyday urban locations shot in low light with high contrasts between blacks and whites. Character archetypes regularly seen are down-on-their-luck private detectives and dangerously seductive femme fatales. The narratives typically involve crimes, double-crosses, and a downward spiral of events leading to misfortune.
The document provides an overview of the evolution of the action genre from the 1920s to present day. It describes how the genre originated in swashbuckling silent films starring Douglas Fairbanks in the 1920s. The James Bond films of the 1960s introduced modern action film tropes like the one-man hero. The 1980s saw the genre's popularity peak with blockbusters like Terminator and Star Wars. Iconic action stars and film franchises like Rocky, Indiana Jones, and Die Hard are also discussed.
The action genre has evolved significantly over the decades from the 1920s to present day. Early action films from the 1920s-1930s featured swashbuckling movies and sword fighting. In the 1940s-1950s, war movies, westerns, and spy films became popular. The 1960s saw the rise of James Bond movies. In the 1970s, grittier detective and crime dramas as well as martial arts films emerged. The 1980s was the peak of the action blockbuster era defined by one-man army heroes. More recent action films feature increased comedy elements, female leads, and use of CGI technology and exaggerated stunts.
David Fincher is an American film director, producer and music video director known for directing psychological thrillers and mystery films such as Seven (1995), Fight Club (1999), Zodiac (2007), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), and Gone Girl (2014). Some of his most well known films are The Curious Case of Benjamin Button (2008), for which he received his first Academy Award nomination for Best Director, and The Social Network (2010), for which he won the Golden Globe and BAFTA Awards for Best Director. Fincher is also recognized for his signature directorial styles which include the use of single frame inserts, downbeat endings, and silhouetted characters.
Ridley Scott is considered an auteur director according to the document. He establishes a distinct visual style through techniques like lighting, storyboarding, and camerawork. His films often feature heroes battling overwhelming forces and explore themes of humanity. Examples given are Alien, Blade Runner, and Gladiator. Scott establishes personal themes and styles across his diverse body of work.
El género cine de acción se caracteriza por tramas de intriga con disparos, armas, peleas y muertes, y protagonistas musculosos y duros como Bruce Willis en La Jungla de Cristal, considerada la mejor película de acción. Estas películas siempre incluyen peleas de vida o muerte, e incluso pueden mezclar la acción con la comedia; también presentan a los protagonistas como expertos en artes marciales o lucha y villanos contra los que luchan, así como escenas adrenalínicas y
El documento resume tres géneros cinematográficos principales: cine negro, western y bélico. Explica que el cine negro se desarrolló en los años 40-50 en EEUU y se caracteriza por su estilo visual sombrío y por tratar sobre crímenes. El western es emblemático del cine clásico estadounidense y se ambienta en el Viejo Oeste. El cine bélico se utilizó durante la Segunda Guerra Mundial para propaganda, y luego resurgió en los 60 y 80 para recrear batallas
El documento presenta una introducción sobre la evolución del cine y los géneros cinematográficos. Luego discute varios géneros clásicos como el cine bélico, el cine de acción, el cine épico y de aventuras, el cine biográfico y el cine cómico, proporcionando ejemplos de películas representativas de cada género. Finalmente, analiza la contaminación creciente entre los géneros a partir de la década de 1950 y la dificultad de clasificar las obras
City of God tells the story of Rocket, a young man growing up in the violent slums of Rio de Janeiro in the 1960s-1980s. As crime escalates in brutality under the leadership of the psychopathic gang leader Lil' Ze, Rocket pursues a career in photography to escape the criminal world of the favelas. The film chronicles the changing gang culture over the decades as weapons become more powerful and gang members younger. Rocket acts as an observer of the intertwining narratives unfolding around him as he witnesses the short and brutal lives of those in the slums.
The document provides details for a proposed action film called "The Heist". It summarizes the genre as action and lists common elements like danger, revenge, and urban settings. It then describes the narrative structure with the beginning introducing two cops, the middle involving a terrorist plot they must stop, and the end resolving the plot and revealing corruption. It recommends Samuel L. Jackson and Will Smith as protagonists, Alan Rickman as the antagonist, and others for supporting roles. John McTiernan is proposed as director due to his experience. The film is pitched as comparable to "Bad Boys" and "Die Hard" but with its own twists. A 200-word pitch is provided that covers all elements.
The document discusses the key characteristics and elements of film noir movies. It notes that the genre was influenced by German Expressionist films and was popular from the 1940s-1950s. Some common traits of film noir include dark themes, gritty urban settings, ambiguous characters, low-key lighting that creates high contrasts and shadows, and narratives focused on crime, suspense and fate. Iconic films like The Maltese Falcon and Casablanca exemplify the genre.
Woody Allen es un director, guionista, actor y escritor estadounidense nacido en 1935 en Brooklyn, Nueva York. Comenzó su carrera como humorista a los 16 años y adoptó el seudónimo de Woody Allen. Sus primeras películas como guionista y actor incluyen Take the Money and Run (1968) y Bananas (1971). Logró gran éxito con Annie Hall (1977), por la que ganó premios Oscar. Sus películas se caracterizan por tratar temas como el sexo, la muerte, la religión y los judíos, y
1) The document provides a detailed shot-by-shot analysis and summary of scenes from the thriller film "Room 8".
2) It describes establishing shots that introduce the prison setting and imply isolation and lack of hope for prisoners.
3) Key plot points are uncovered through the analysis, such as a mysterious man shaking a matchbox, a protagonist being trapped inside the matchbox, and the revelation of a villain trapping prisoners in an endless cycle.
This document provides a history of action movies from the 1920s to the 2000s. It describes how the genre evolved from swashbuckling adventure films in the 1920s-30s to include war movies in the 1940s-50s. The James Bond series in the 1960s introduced modern action film tropes. The 1970s saw a rise in martial arts and police films. The 1980s was dominated by blockbusters starring Stallone, Schwarzenegger, and Willis. New technology led to higher budgets and more sequels in the 1990s. By the 2000s, CGI effects allowed for more spectacular action scenes.
The document summarizes the history and evolution of action films over different decades from the 1920s to the present. It describes how different subgenres of action films emerged and were popular in each era, such as swashbuckling films in the 1920s-1930s, war films in the 1940s-1950s, spy films in the 1960s introduced by James Bond, martial arts and cop films gaining popularity in the 1970s, the action blockbuster era of the 1980s led by Stallone, Schwarzenegger, and Willis, and franchises and sequels dominating the 1990s. It also mentions the increasing budgets and technological advancements that have allowed for more spectacular action sequences in recent decades.
This document discusses the genre of the Western film. It provides both a semantic and syntactic approach to understanding the genre. The semantic approach focuses on the consistent elements, settings, character types, and conflicts that define the genre. The syntactic approach examines how the genre developed over time through changing relationships between elements, such as the clashes between nature vs. culture and the individual vs. community in the American West. Key conventions of the Western include settings in the 1840-1900 American West along with character archetypes like the nomadic loner hero.
The document summarizes the history and evolution of the action genre in film from the 1920s to present day. It describes how early action films from the 1920s-1940s were typically westerns and medieval films, before expanding to include war films in the 1940s-1950s. The 1960s saw the rise of James Bond films which defined the spy genre. Martial arts films from other countries became popular in the 1970s alongside films inspired by Bond. The 1980s established modern action film conventions that are still used today involving explosions, chases, and witty protagonists. Recent decades have seen the growth of sequels, superhero films, and remakes of classic action films.
El documento resume los géneros cinematográficos de acción y aventura. Explica que el cine de acción surgió para clasificar películas populares estadounidenses de los años 70 llenas de espectacularidad. También describe características comunes de las películas de acción y aventura como escenas de acción con planos cortos, personajes estereotipados, y tramas que transcurren en lugares inusuales. Además, menciona ejemplos exitosos de películas de estas categorías como Duro de
Pulp Fiction is considered a post-modern film because it contains many post-modern features such as unconventional narrative structure, references to other films (intertextuality), and focusing on trivial details and mundane dialogue. It jumps between different time periods confusing the viewer and draws attention to itself as a constructed work. While some critics argue it focuses too much on style over substance, Pulp Fiction remains an iconic example of a post-modern film through its narrative experimentation and self-referential elements.
Film noir cinematography is known for using distorted, uncomfortable angles and framing to put viewers on edge. It often features extreme close-ups, deep focus shots, and obscured views through objects. Mise-en-scene elements include everyday urban locations shot in low light with high contrasts between blacks and whites. Character archetypes regularly seen are down-on-their-luck private detectives and dangerously seductive femme fatales. The narratives typically involve crimes, double-crosses, and a downward spiral of events leading to misfortune.
The document provides an overview of the evolution of the action genre from the 1920s to present day. It describes how the genre originated in swashbuckling silent films starring Douglas Fairbanks in the 1920s. The James Bond films of the 1960s introduced modern action film tropes like the one-man hero. The 1980s saw the genre's popularity peak with blockbusters like Terminator and Star Wars. Iconic action stars and film franchises like Rocky, Indiana Jones, and Die Hard are also discussed.
The action genre has evolved significantly over the decades from the 1920s to present day. Early action films from the 1920s-1930s featured swashbuckling movies and sword fighting. In the 1940s-1950s, war movies, westerns, and spy films became popular. The 1960s saw the rise of James Bond movies. In the 1970s, grittier detective and crime dramas as well as martial arts films emerged. The 1980s was the peak of the action blockbuster era defined by one-man army heroes. More recent action films feature increased comedy elements, female leads, and use of CGI technology and exaggerated stunts.
David Fincher is an American film director, producer and music video director known for directing psychological thrillers and mystery films such as Seven (1995), Fight Club (1999), Zodiac (2007), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), and Gone Girl (2014). Some of his most well known films are The Curious Case of Benjamin Button (2008), for which he received his first Academy Award nomination for Best Director, and The Social Network (2010), for which he won the Golden Globe and BAFTA Awards for Best Director. Fincher is also recognized for his signature directorial styles which include the use of single frame inserts, downbeat endings, and silhouetted characters.
Ridley Scott is considered an auteur director according to the document. He establishes a distinct visual style through techniques like lighting, storyboarding, and camerawork. His films often feature heroes battling overwhelming forces and explore themes of humanity. Examples given are Alien, Blade Runner, and Gladiator. Scott establishes personal themes and styles across his diverse body of work.
El género cine de acción se caracteriza por tramas de intriga con disparos, armas, peleas y muertes, y protagonistas musculosos y duros como Bruce Willis en La Jungla de Cristal, considerada la mejor película de acción. Estas películas siempre incluyen peleas de vida o muerte, e incluso pueden mezclar la acción con la comedia; también presentan a los protagonistas como expertos en artes marciales o lucha y villanos contra los que luchan, así como escenas adrenalínicas y
El documento resume tres géneros cinematográficos principales: cine negro, western y bélico. Explica que el cine negro se desarrolló en los años 40-50 en EEUU y se caracteriza por su estilo visual sombrío y por tratar sobre crímenes. El western es emblemático del cine clásico estadounidense y se ambienta en el Viejo Oeste. El cine bélico se utilizó durante la Segunda Guerra Mundial para propaganda, y luego resurgió en los 60 y 80 para recrear batallas
El documento presenta una introducción sobre la evolución del cine y los géneros cinematográficos. Luego discute varios géneros clásicos como el cine bélico, el cine de acción, el cine épico y de aventuras, el cine biográfico y el cine cómico, proporcionando ejemplos de películas representativas de cada género. Finalmente, analiza la contaminación creciente entre los géneros a partir de la década de 1950 y la dificultad de clasificar las obras
Este documento describe la historia del cine bélico desde su origen hasta la actualidad. Explica cómo los gobiernos utilizaron el cine como herramienta de propaganda durante las guerras. También analiza cómo películas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam tenían un contenido propagandístico para elevar la moral. Finalmente, señala que recientes películas bélicas se enfocan más en las consecuencias de la guerra y la humanidad de los soldados.
La película Titanic de James Cameron, estrenada en 1997, fue la película más cara de la historia hasta ese momento con un presupuesto de más de $200 millones de dólares. La película narra la historia del trágico hundimiento del transatlántico Titanic en 1912 a través de una historia de amor ficticia entre los personajes Rose y Jack. A pesar de su alto presupuesto, los estudios no estaban seguros de que la inversión fuera necesaria o si la película tendría éxito taquillero.
El documento resume varios géneros cinematográficos como el western, thriller, cine negro, cine de guerra, cine de autor, ciencia ficción, musical, cine histórico y fantástico, describiendo sus características fundamentales como la ambientación, temática, personajes y estructura narrativa.
La 87.a edición de los premios Óscar, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a lo mejor del cine durante 2014.
El documento describe la vida y obra del director de cine Stanley Kubrick. Nació en 1928 en Nueva York y comenzó su carrera como fotógrafo. Dirigió importantes películas como 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor y La chaqueta metálica. Kubrick murió poco después de terminar su última película Eyes Wide Shut en 1999.
La película Senderos de Gloria, dirigida por Stanley Kubrick, critica la guerra y la disciplina militar a través de la historia de un regimiento francés obligado a realizar un ataque suicida por orden de un general ambicioso. Tras el fracaso de la misión, el general ordena un consejo de guerra contra tres soldados elegidos al azar para cubrir su responsabilidad. A pesar de la defensa del coronel Dax, los tres hombres son ejecutados.
El documento describe el género cinematográfico del cine de acción. Se caracteriza por escenas espectaculares con efectos especiales que priman sobre otras consideraciones narrativas. Suele incluir persecuciones, tiroteos, peleas y explosiones. Aunque no es un género acuñado por críticos, surgió para clasificar películas populares estadounidenses de los años 70 con tramas sencillas y mucha espectacularidad.
Se trata de un ejercicio pensado para 4º de ESO en Castilla y León, pero es adaptable a cualquier comunidad y a 1º de Bachillerato. Aplicación didáctica asociada a la película Senderos de Gloria y, por supuesto, al tema de la I Guerra Mundial.
El documento describe el éxito comercial y de crítica de la novela Lo que el viento se llevó y su adaptación cinematográfica de 1939, que se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine y en una leyenda de la cultura popular del siglo XX.
Un grupo de veteranos atracadores de bancos que viven al margen de la ley y actúan en la frontera entre
Estados Unidos y México se ven acorralados por cazadores de recompensas y el ejército mexicano. Tras un
gran golpe fallido, emprenden una encarnizada huida que les lleva de vuelta a Estados Unidos y de nuevo a
México, donde encuentran un trágico destino cuando el honor vale más que el pillaje.
Este documento resume la historia del cine desde la década de 1920 hasta la actualidad. Se destacan hitos como el surgimiento del expresionismo alemán después de la Primera Guerra Mundial, el debut del ratón animado de Walt Disney y la primera proyección sonora. En las décadas siguientes, el cine se consolidó como un arte y entretenimiento global, con obras maestras como Ciudadano Kane. La era moderna trajo avances tecnológicos, nuevos géneros y la edad de oro de directores de renombre.
El documento proporciona una lista de los principales géneros y subgéneros cinematográficos, incluyendo definiciones breves y ejemplos de películas para cada uno. Los géneros discutidos incluyen cine adolescente, cine de arte, cine BDSM, cine bélico, cine de gánsteres, cine de catástrofes, cine costumbrista, cine cristiano y más. En total, se enumeran y definen más de 20 géneros y subgéneros diferentes.
El documento describe varios géneros cinematográficos incluyendo el cine cómico, la comedia, el cine histórico, el cine negro, el musical, el terror y las películas de aventuras. Define cada género y ofrece ejemplos de películas representativas de cada uno.
Historia del Arte, como fue creado, hasta los años 90.
Solo puedes ver la informacion completa si la descargas, de otro modo solo veras las imagenes, yo lo presente en mi clase de musica y mi profe me dijo que la informacion era exelente.
El video resume la historia y evolución del cine desde sus inicios cuando los hermanos Lumière proyectaron las primeras imágenes en movimiento hasta el público, pasando por las innovaciones de directores como Méliès, Griffith y Porter y el surgimiento de Hollywood como centro de producción cinematográfica en la década de 1920, con la introducción del sonido y el sistema de estrellas.
El documento presenta una filmografía sugerida sobre la Guerra Fría, incluyendo películas como A bayoneta calada sobre la Guerra de Corea, MASH sobre cirujanos del ejército estadounidense en Corea, La Patrulla sobre una misión en Vietnam, y Apocalipsis Now sobre un coronel renegado en Vietnam. Otras películas son Nacido el cuatro de julio sobre un veterano inválido de Vietnam, La caza del octubre rojo sobre la persecución de un submarino soviético, Trece días sobre la
El documento describe el surgimiento del Nuevo Cine Alemán entre 1960-1980 como una reacción al estancamiento de la industria cinematográfica alemana después de la Segunda Guerra Mundial. Se menciona a directores clave como Alexander Kluge, Rainer Werner Fassbinder y Wim Wenders. También resume el desarrollo del cine español y estadounidense desde 1970, con énfasis en figuras como Pedro Almodóvar, Steven Spielberg, Stanley Kubrick, Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
2. El cine bélico o cine de guerra son películas que centran
su historia en guerras. Desde su invención, quedó
patente que el cine podía ser un medio que permitiese
llegar a grandes cantidades de gente de una manera
rápida y relativamente sencilla. Estas cualidades
convirtieron el invento de los hermanos Lumière en una
herramienta al servicio de los gobiernos y de sus
servicios de propaganda.
Introducción
3. Características
• Exaltar el heroísmo de personajes
históricos, ya sean reales o ficticios.
• La gran mayorías se ambientan en
guerras históricas
4. ¿De donde proviene éste género?
• Durante la Segunda Guerra Mundial, los países beligerantes siguieron utilizando la gran
pantalla como vía para transmitir a sus tropas y habitantes el devenir de la campaña y
conciencia de las necesidades para la victoria en el conflicto. Estos mensajes,
generalmente en forma de noticiario, dieron un salto cualitativo en los EE. UU., donde se
decidió utilizar el enorme potencial que ofrecía Hollywood, como una gigantesca agencia
publicitaria.
• En esta época, numerosos actores y directores contribuyeron al esfuerzo de guerra,
realizando su trabajo habitual, ya fuese animando a las tropas o realizando
documentales o películas que sirviesen para elevar la moral de los estadounidenses. El
tipo de cine realizado en aquellos momentos está cargado (de un contenido
propagandístico) y en las películas se tiende a mostrar el heroico sacrificio de los
militares estadounidenses y sus aliados al hacer frente a las malvadas potencias del eje,
enemigas de la paz, la democracia y la libertad.
• Tras la guerra, el género bélico pierde su fuerza y no es hasta después de transcurridos
unos años, cuando en los 60 una serie de grandes producciones que recreaban las
grandes batallas de la contienda vuelven a revitalizar este tipo de cine. Las películas de
esta época ya no hacen tanto hincapié en el sacrificio, aunque sí nos siguen mostrando
a sus protagonistas como unos héroes convencidos de la bondad de sus creencias y
seguros de que están haciendo lo correcto para mejorar el mundo.
• Otra vez, debido a la impopularidad de la guerra de Vietnam, el tema bélico cae, y no es
hasta los 80 cuando vuelve a resurgir, al principio con películas más cercanas a la
aventura en la que el héroe estadounidense vence en la pantalla como no pudo hacerlo
en la selva.
• A mediados de esa década y ya en los 90 surge una nueva corriente, que deja un poco
de lado el conflicto, que se convierte en el escenario y se centra en el soldado como
persona, el cual tiene sentimientos y temores, además de numerosas dudas morales
sobre la corrección de las acciones que se ve obligado a realizar. En este nuevo tipo de
películas se observa la guerra y sus consecuencias con mucha mayor crueldad que en
sus predecesoras, quién sabe si con la intención de aleccionar al espectador sobre la
necesidad de que los conflictos armados queden únicamente en el cine y los libros de
historia.
5. 5 de las películas mejor
valoradas del género
Salvad al soldado Ryan
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tras el desembarco de los
Aliados en Normandía, a un grupo de soldados americanos se le
encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James
Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben
arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres
hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del
soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas
detrás de las líneas enemigas.
Premios
1998: 5 Oscars: Director, fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros. 11 nom.
1998: 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, director. 5 nominaciones
1998: 2 premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido. 10 nom.
1998: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1998: 3 Critics' Choice Awards: Mejor película, director y banda sonora
1998: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película
6. La lista de Schindler
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Óscar Schindler (Liam
Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las
relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para
ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de
Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus
relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de
Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya
explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben
Kingsley), también judío, es el verdadero director en la
sombra, pues Schindler carece completamente de
conocimientos para dirigir una empresa
Premios
1994: Premios Cesar: Nominada a la Mejor película extranjera
1993: 7 Oscars: Película, director, guión, montaje, música, dirección artística, fotografía
1993: 3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director. 6 nominaciones
1993: 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 13 nominaciones
1993: National Board of Review: Mejor película
1993: Círculo de críticos de Nueva York: Película, Actor Secundario (Fiennes), Fotografía
1993: 6 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo Película, Director y Acto
7. Black Hawr Down
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a
Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones
Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y
acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos
helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que
importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados
o han resultado heridos en el accidente
Premios
2001: 2 Oscars: Mejor montaje, sonido. 4 nominaciones
2001: 3 nominaciones Premios BAFTA: Mejor fotografía, montaje y sonido
2001: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
8. El Puente sobre el río Kwai
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo
de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a
construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su
flemático coronel, se opondrán a toda orden que viole la
Convención de Ginebra sobre los derechos y las
condiciones de vida de los prisioneros de guerra.
Premios
1958: David di Donatello: Mejor producción extranjera
1957: 7 Oscars: Película, Director, Actor (Guinness), Guión, Fotografía, Montaje, Música
1957: 3 Globos de Oro: Drama, Director, Actor (Guinness). Nominada a Secundario
1957: BAFTA: 4 Premios, incluyendo mejor film, actor (Guinness) y guión británico
1957: National Board of Review: Película, Director, Actor, Secundario (Hayakawa)
1957: Círculo de Críticos de Nueva York: Película, Director, Actor (Guinness)
1957: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera
9. La delgada línea roja
Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial en la Isla de
Guadalcanal, en el Pacífico. Un grupo de hombres de la
compañía de fusileros del ejército americano "C de
Charlie" combate contra el ejército japonés por la
conquista de una estratégica colina. Este grupo forma
parte de las tropas enviadas para relevar a las unidades de
infantería de la Marina, agotadas por el combate.
Premios
1998: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor director, fotografía, bso, película
1998: Nominada a los Premios Cesar: Mejor película extranjera
1998: 2 premios de Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director, fotografía
1999: Festival de Berlín: Oso de Oro y Mención de Honor (John Toll)
1998: Critics' Choice Awards: Top 10 - Películas del año
1998: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director y Mejor fotografía
10. La delgada línea roja
Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial en la Isla de
Guadalcanal, en el Pacífico. Un grupo de hombres de la
compañía de fusileros del ejército americano "C de
Charlie" combate contra el ejército japonés por la
conquista de una estratégica colina. Este grupo forma
parte de las tropas enviadas para relevar a las unidades de
infantería de la Marina, agotadas por el combate.
Premios
1998: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor director, fotografía, bso, película
1998: Nominada a los Premios Cesar: Mejor película extranjera
1998: 2 premios de Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director, fotografía
1999: Festival de Berlín: Oso de Oro y Mención de Honor (John Toll)
1998: Critics' Choice Awards: Top 10 - Películas del año
1998: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director y Mejor fotografía