Cine bélico
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El documento describe tres tipos de películas históricas: 1) Cine de guerras del siglo XX que se centra en conflictos bélicos reales como la Segunda Guerra Mundial, 2) Cine épico que presenta aventuras heroicas en varias épocas históricas, y 3) Cine de romanos o "péplum" que se ambienta en la antigua Grecia o Roma y explota sus mitos y sucesos históricos de forma dramática y espectacular. Además, menciona algunas de las primer
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Cine Belico
Este documento resume el género cinematográfico de películas bélicas. Explica que este género se enfoca en exaltar el heroísmo a través de historias ambientadas en la guerra. Detalla algunas películas importantes del género como Adiós a las armas, El gran desfile y Murieron las botas puestas, y cómo estas películas retrataron la Primera Guerra Mundial. Finalmente, concluye que el género se ha establecido a lo largo de la historia a través
Bloque1 imagen y sonido
Bloque 1. Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales. Análisis de los géneros audiovisuales:
Lenguaje Cinematografico
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
Cine bélico
Este documento describe el género cinematográfico del cine bélico, el cual se centra en historias basadas en guerras. Explica que desde la invención del cine, los gobiernos lo usaron como herramienta de propaganda. También describe las diferentes etapas, temas, tipos de guerras, y películas representativas que caracterizan a este género cinematográfico.
Direção de Arte e Fotografia no Cinema
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
Narrativa cinematografica
Explicación de la Narrativa Cinematografica, el discurso narrativo y la historia de un filme asi como los elementos que los componen.
Mapa de Rodagem (1)
Este documento é um mapa de rodagem para um filme que será filmado na Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro em Abril. Ele lista 14 locações na universidade incluindo uma "casinha" perto do porteiro, a cantina, e salas de aula, assim como detalhes sobre iluminação, equipamento e equipe necessários para cada cena.
Los géneros cinematográficos
Es un trabajo que tuve que entregar para cultura audiovisual , habla sobre todos los géneros cinematográficos , con muy buena nota.
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Narrativa cinematografica
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Los géneros cinematográficos
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Experimental film codes and conventions
Experimental films reject mainstream conventions and aim to challenge notions of what films can show and how they can be shown. They have no set rules and can take many forms, from abstract films that organize images through movement and color to surrealist films that portray dreams. Plots are non-narrative and can be about anything the director wishes to express. Audiences may feel confused or shocked by experimental films since interpretations are individual. They typically have very low budgets and are produced by small crews or individuals.
The evolution of action film genre
The action genre has evolved significantly over the decades from the 1920s to present day. Early action films from the 1920s-1930s featured swashbuckling movies and sword fighting. In the 1940s-1950s, war movies, westerns, and spy films became popular. The 1960s saw the rise of James Bond movies. In the 1970s, grittier detective and crime dramas as well as martial arts films emerged. The 1980s was the peak of the action blockbuster era defined by one-man army heroes. More recent action films feature increased comedy elements, female leads, and use of CGI technology and exaggerated stunts.
Formation music video lesson 2
This document outlines a lesson plan on applying post-colonial theory, specifically Paul Gilroy's ethnicity and post-colonialism theory, to Beyonce's "Formation" music video. The lesson includes recapping knowledge of how the video references historical, social, and political contexts. It also explains key parts of Gilroy's theory, such as how racism created racial hierarchies during colonialism that still influence representation today. Students will analyze how the theory applies to the video through discussing diaspora identities, double consciousness, and considering colonial ideologies in media.
Genero bélico
El documento describe el origen y características del género cinematográfico de cine bélico o de guerra. Explica que surgió durante la Segunda Guerra Mundial cuando los países beligerantes utilizaron el cine como herramienta de propaganda, y que Hollywood produjo muchas películas con este propósito. También analiza la evolución del género en las décadas posteriores a la guerra y destaca cinco de las películas bélicas más valoradas.
Film Language: Editing explanation examples and worksheets.
A long and detailed look at what editing is in Film and how it helps to not only present a story to the audience but how it functions on a technical level. The presentation is broadly split into two areas: Pace and Transitions. Each section contains a definition, a range of examples (many of which are gifs and videos which obviously won't play on here) and some activities for students to engage with.
Codes And Conventions Of Documentary
Documentaries employ several conventions to appear authentic and factual to audiences. These include a knowledgeable or opinionated voiceover, presenting footage as unaltered recordings of real events, using natural lighting and sound, archive media to provide context, interviews with experts though their views may be disputed, on-screen text to establish time/place, non-diegetic music to influence meaning, and set-ups of typical scenes for efficiency though they recreate rather than document reality. These techniques aim to convince viewers of the documentary's validity, but risk prioritizing familiar images over new perspectives.
Trabajo historia del cine
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes científicos hasta el cine actual. Comenzó con experimentos de Edison y los hermanos Lumière a finales del siglo XIX y principios del XX, pasando por la era muda, la introducción del sonido y el color, el desarrollo de géneros como la fantasía y la llegada de franquicias multimillonarias impulsadas por la tecnología digital.
Codes and Conventions of Comedy
The document discusses several codes and conventions commonly used in comedy films. Camera shots like close-ups and point-of-view shots are used to highlight comedic moments and position the audience. Lighting is often bright and colorful to reflect the upbeat tone, while sound effects enhance jokes and slapstick. Mise-en-scene and editing are also manipulated to exaggerate characters and situations for comedy, through techniques like costuming, reaction shots, and building dramatic irony. Common themes in comedies include action, romance, and satire, and genres like parody and black comedy aim to make audiences laugh.
Film Noir
The document discusses the key characteristics and elements of film noir movies. It notes that the genre was influenced by German Expressionist films and was popular from the 1940s-1950s. Some common traits of film noir include dark themes, gritty urban settings, ambiguous characters, low-key lighting that creates high contrasts and shadows, and narratives focused on crime, suspense and fate. Iconic films like The Maltese Falcon and Casablanca exemplify the genre.
Film Genre: Drama
This document provides an overview of the drama film genre. It defines dramas as serious representations of real life that focus on developing realistic characters dealing with emotional issues or conflicts. Common conventions include portraying a character's journey, using real-life settings/stories, and heightened emotions. The document then outlines various subgenres of drama and provides examples of classic drama films. It concludes with a history of the drama genre from the 1940s to the 21st century, noting how the genre has evolved over time to include different themes and storylines.
Uses and gratifications theory ac
The document discusses the uses and gratifications of playing the Assassin's Creed video game series. It provides entertainment and escapism with long gameplay and engaging historical stories. Players can also passively learn about history through the game's accurate historical settings and figures. Finally, the wide fan base has led to social interactions like online discussions and multiplayer gaming with friends.
Cine de los años 70 (pw2007)
El documento resume la historia del cine de los años 70. Los directores del Nuevo Hollywood como Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg crearon películas emblemáticas como El Padrino, La Guerra de las Galaxias y Tiburón que cambiaron la industria cinematográfica. Otras películas populares de la época incluyen cintas de terror como La Matanza de Texas y Halloween que se centraban en temas como la violencia y lo sobrenatural. Nuevas estrellas como Harrison Ford y Robert de Niro también ayudaron a renovar
Thriller codes and conventions
Thrillers aim to provide thrills and keep audiences engaged through tension and anticipation. They involve characters facing dangers like mysteries, missions, or escapes. Common technical elements include quick cuts, low lighting, and tense music to build suspense. Thrillers often evolve around double emotions and switch audiences between anxiety for characters and enjoyment of the film. Common subgenres include action, crime, disaster, and psychological thrillers involving threats like crimes, disasters, or conspiracies that characters must work to defeat.
Cross-media convergence & Synergy
This document discusses cross-media convergence, synergy, and provides examples of how they benefit film production companies. Cross-media convergence involves two companies collaborating on film production, distribution, or marketing. Synergy involves two companies from different industries collaborating on complementary media products. The document then analyzes benefits of cross-media convergence and synergy for Marvel collaborating with Disney, Lionsgate collaborating with other companies, Heyday Films collaborating with Studio Canal and iTunes, and Warp Films collaborating with other production companies.
Escuela de Brighton
La Escuela de Brighton fue un grupo de cineastas ingleses pioneros en Brighton que descartaron el estilo fijo de cámara de Lumière y Méliès. En cambio, caracterizaron sus películas por el uso de ángulos de cámara móviles y diferentes puntos de vista, así como el primer plano y la libertad de movimiento de los actores frente a la cámara. Ellos sentaron las bases del lenguaje cinematográfico con técnicas como el primer plano, el montaje y la sobreimpresión.
La Narración Fílmica
Este documento describe los conceptos básicos de la narración cinematográfica. Explica que una narración cinematográfica combina imágenes y sonidos para presentar una historia con personajes, eventos, tiempo y espacio. También discute los conceptos de narrador, géneros cinematográficos, guión, tiempo narrativo y orden de una película.
Lenguaje cinematográfico
El lenguaje cinematográfico se compone de imágenes y sonido. Los planos son la unidad narrativa más pequeña y muestran escenas desde diferentes ángulos y distancias de la cámara. El sonido incluye diálogos, ruidos y música, y juega un papel importante igual que el color en transmitir significado y crear ambiente.
Film Genres.pptx
Film genres involve classifying films into categories based on similar aspects such as narratives, characters, filming techniques, or other formal features. Genre theory is used by filmmakers to elicit expectations from audiences and help studios create films that attract attention and engagement. Understanding genre helps producers market films to the desired audience as people tend to watch similar genres that appeal to them. However, genre theory is not perfect and films may be difficult to categorize, especially as technology changes what constitutes different genres over time.
Tipos de montaje según eisenstein sergio
El montaje es el proceso de organizar y unir las diferentes tomas de una película para crear una estructura narrativa coherente. Involucra consideraciones como el ángulo de la cámara, la continuidad espacio-temporal entre escenas, y diferentes tipos de técnicas de montaje como el montaje discontinuo propuesto por Eisenstein para crear conflictos que alteren la percepción del público. Eisenstein fue pionero en utilizar el montaje para transmitir significados e ideas políticas a través de la yuxtaposición de planos.
Lenguaje cinematográfico
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara, luz, sonido, movimiento, perspectiva y composición. Explica que el cine se compone de fotogramas individuales y cómo estos elementos expresan significados narrativos y dramáticos. También cubre el proceso de creación de una película desde la idea inicial hasta el guión técnico.
GéNeros
El documento resume tres géneros cinematográficos principales: cine negro, western y bélico. Explica que el cine negro se desarrolló en los años 40-50 en EEUU y se caracteriza por su estilo visual sombrío y por tratar sobre crímenes. El western es emblemático del cine clásico estadounidense y se ambienta en el Viejo Oeste. El cine bélico se utilizó durante la Segunda Guerra Mundial para propaganda, y luego resurgió en los 60 y 80 para recrear batallas
Género bélico c.
Este documento clasifica las películas de guerra en tres subgéneros: películas sobre las guerras del siglo XX que enfatizan el nacionalismo y la defensa del territorio, películas épicas que presentan combates y aventuras en diferentes épocas históricas, y películas sobre la antigüedad romana que se basan en mitos y eventos históricos de la literatura y la historia griega y romana.
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Este documento presenta una actividad para estudiantes de 3er año de secundaria en la que analizan obras de arte de diferentes épocas y estilos. Los estudiantes eligen una obra, toman fotos de ellos mismos en las posiciones de las figuras y luego usan software de edición para insertarse digitalmente en la obra seleccionada, creando una nueva historia. Al final, se comparten y analizan todos los trabajos como una colección colectiva.
Ceras y acuarelas
El documento describe la técnica mixta de ceras y acuarela, explicando que la cera se puede usar para aplicar colores claros y reservar áreas, mientras que la acuarela se usa luego para los colores oscuros, aprovechando que el agua no se fijará a las superficies con cera. Los materiales necesarios incluyen barras de cera, acuarelas, pinceles, trapos y papel para acuarela. El documento también menciona a Paul Klee como un artista destacado que usó esta técnica
Tema 10. gouache
El documento describe la técnica del gouache, una técnica pictórica húmeda opaca descubierta en el siglo XI. Explica cómo se usa, incluyendo que se presenta en tubos o botes, requiere pinceles finos y papel o cartón encolado como soporte, y menciona artistas destacados como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec y Picasso.
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
Modelos para dibujar
Este cuadernillo contiene modelos para dibujar durante las vacaciones de Navidad. Ofrece plantillas y patrones sencillos de figuras navideñas como árboles, regalos y personajes para que los niños los coloreen y decoren.
Tema 8. tintas
Este documento describe las técnicas de tinta, incluyendo pinceles, plumillas y estilográficos. Explica cómo usar cada herramienta y los diferentes tipos de tinta, papeles y pinceles. También menciona que la tinta se ha utilizado en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, con ejemplos de artistas notables como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh.
Proceso de construcción del guión literario
El documento describe las etapas del proceso de escritura de un guión, incluyendo la idea, documentación, story line, sinopsis argumental, tratamiento y guión literario. Luego explica los elementos de una escena en un guión literario y la transformación a un guión técnico. Finalmente, cubre temas como guiones de una o dos columnas, storyboards y la relación entre páginas de guión y minutos de película.
Elaboración de guiones audiovisuales i
Este documento habla sobre los elementos fundamentales para crear un guión o historia cinematográfica. Explica que existen tres tipos de producción de guión, y describe la estructura dramática clásica de tres actos. También define los componentes básicos de una historia como los personajes, el tiempo, el espacio y los acontecimientos, y ofrece detalles sobre cómo construir cada uno de estos elementos para contar una historia de manera efectiva.
Tema 7. rotuladores
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
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Cine bélico
- 1. Aarón Marinov y Sonia Herrera
- 2. Hay tres tipos distintos: -Cine de Guerras del Siglo XX. -Cine épico. -Cine de Romanos.
- 3. Cine de guerras del siglo XX El género bélico es el género artístico al que pertenecen películas y series de televisión que centran su historia en guerras. Durante la Segunda Guerra Mundial, los países beligerantes siguieron utilizando la gran pantalla como vía para transmitir a sus tropas y habitantes el devenir de la campaña y conciencia de las necesidades para la victoria en el conflicto.
- 4. Cine Épico. Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día. Predominan las decoraciones, suntuosas, la acción y lo narrativo. Una de las características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas la épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se preocuparon de exaltar el pasado histórico de su país y, más tarde, los soviéticos hicieron lo propio con sus ideas revolucionarias. Sin embargo Hollywood no se quedó atrás para reescribir las hazañas de héroes mundiales.
- 5. Cine de Romanos. También llamado péplum es un género híbrido de drama, aventuras y épico que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
- 6. Primeras películas: Esclavas de Cartago Año: 1956 Director: Guido Brignone. Demetrius y los Gladiadores Año:1954 Director:Delmer Daves Alejandro el Magno Año: 1956 Director: Robert Rossen
- 7. Últimas películas bélicas Película: Gladiator Director: Ridley Scott Año: 2000 Película: Salvar al soldado Ryan Director: Año: 1993 Película: Troya Director: Año: 2004 Película: La lista de Schindler director: Steven Spielberg Año: 1994