2. • Dos muertos y 23
heridos por explosiones
en maratón de Boston
• DPA
• Boston.- Dos personas
murieron hoy y 23
resultaron heridas a
causa de dos
explosiones junto a la
línea de meta de la
maratón de Boston,
informó la policía de la
ciudad estadounidense.
• Por el momento se
desconocen las causas
de las explosiones. Los
videos muestran al
menos una explosión en
un lateral de la calle,
detrás de la valla que
separaba a los
espectadores del
recorrido.
consecutivas provocaron
que varios espectadores
fueran llevados en un
primer momento a la
carpa médica destinada
a atender a los
corredores fatigados,
según los testigos
citados por los medios
locales.
• La Casa Blanca anunció
que el presidente,
Barack Obama, ya ha
sido informado del
suceso y la ciudad de
Nueva York ha ampliado
el nivel de seguridad.
• La maratón estaba aún
en proceso pese a que
los corredores de élite
ya habían concluido su
recorrido. La línea de
meta está situada en la
céntrica Boston Street.
Hoy es día festivo en la
Estado de
• Massachusetts y la
maratón es uno de los
más concurridos y
tradicionales del país.
• El etíope Lelisa Desisa
había ganado la prueba
masculina poniendo fin a
tres años de dominio
keniano. En categoría
femenina triunfó la
keniana Rita Jeptoo,
pero lo deportivo pasó
luego a un segundo
plano.
• David Cameron expresa
consternación por
ataques en Boston
• DPA
KARLA FERNANDA GOMEZ
RESENDIZ 4 B(V)
26/Abril/2013 producto
nota informativa
Fuente: personal
Internacion
al
3. Londres.- El primer ministro
británico, David Cameron,
expresó su consternación por
los ataques con explosivos
perpetrados durante el
maratón de Boston, que ya
causaron la muerte de tres
personas y decenas de
heridos.
"Las imágenes de Boston
conmocionan. Son terribles",
escribió Cameron en un
mensaje a través de su
cuenta de Twitter.
El jefe de gobierno británico
agregó que sus pensamientos
están con todas las víctimas.
Dos explosiones junto a la
meta del maratón de Boston
dejaron hoy al menos tres
muertos, entre ellos un niño
de ocho años, y decenas de
heridos, lo que llevó a
aumentar el nivel de alerta en
Estados Unidos.
4. • Cigarro toscano:
• sabor puro de Italia
• Un accidente fortuito alumbró en el siglo XIX uno de los cigarros puros con
mayor personalidad. Tras secarse al sol y fermentar, el tabaco mojado por una
tormenta desplegaba un sabor que gustó mucho más a los expertos. Nacía así el
cigarro Toscano, convertido hoy en uno de los grandes hitos del "Italian Style".
"Es de una concentración, de una intensidad, de una ferocidad tal, que te deja
conmocionado", ha escrito Fernando Savater.
El buen fumar en Italia tiene nombre propio, el del cigarro puro Toscano. Elaborado
con un original proceso de fermentación y un riguroso periodo de añejamiento, el
país transalpino produce 120 millones de cigarros al año. "Sus inicios se remontan
a 1815, cuando en la Manifattura Tabacchi de Florencia, unas balas de tabaco
pertenecientes al Gran Duque de la Toscana, que se habían quedado al sol, se
mojaron por una fuerte tormenta primaveral. En vez de tirar el tabaco al río Arno,
como era costumbre cuando éste se estropeaba, decidieron extenderlo sobre unas
láminas para su completo secado, para venderlo como cigarros populares. La
sorpresa fue mayúscula cuando comprobaron que el agua había fomentado una
intensa fermentación del tabaco y que su nuevo sabor gustaba más que el anterior.
Así nace la leyenda del Toscano", explica Maurizio Cambrea, director comercial de
la marca.
• El cigarro Toscano se elabora exclusivamente con la variedad de tabaco
americano Kentucky. Es un tabaco negro de color marrón oscuro curado
directamente por el humo de las fogatas, que le aporta su característico aroma.
Hasta completar su secado, proceso que puede demorarse hasta tres semanas,
está sometido a una temperatura de hasta 50 grados.
• Inicialmente, la materia prima se importaba de Estados Unidos y con ella se
elaboraba un intenso tabaco de mascar y, posteriormente, unos rotundos
KARLA FERNANDA GOMEZ
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5. • Unos 150 cultivadores de estas regiones suministran el tabaco secado al
fuego a la fábrica de Foiano della Chiana para que las expertas manos de
las cigarreras puedan darle su forma definitiva. Aunque antes el tabaco
tiene que vivir su etapa de fermentación que le aporta el gusto
característico, por lo que las hojas se sumergen en agua imitando su
accidentado origen.
• Las cigarreras de las fábricas de Lucca y de Cava de Tirreni moldean
primero las medias hojas del Kentucky para conformar el capillo del puro
(primera hoja que lo envuelve), luego escogen la cantidad exacta de
tabaco en la mano para el interior y, con unos rápidos movimientos,
construyen el Toscano.
• Puede sorprender su forma irregular y única, similar a los caliqueños, los
populares cigarros valencianos; son puros fácilmente reconocibles en los
labios de algunos de los que fueron o aún son sus apasionados
valedores: Giacomo Puccini, Giuseppe Garibaldi o Clint East- Wood. En
España, su mayor defensor es el filosofo Fernando Savater que, en un
excelente artículo donde definía los pequeños placeres de la vida, incluyó
entre ellos el degustar un Toscano (vera apoyo).
• En manos italianas. La propiedad de los emblemáticos Toscanos estuvo
en manos del Ente Tabacchi Italiani hasta el año 2000, cuando fue
adquirida por la multinacional British American Tobacco, aunque en poco
tiempo regresó a propietarios italianos. En la actualidad forma parte del
Grupo Industrial Maccaferri, con sede en Bolonia, que en 2006 tomó el
control de la empresa con la ambición y la convicción de que su tabaco
fuera un emblema de Italia que conquistara el mercado europeo y
mundial. "Es algo más que un producto industrial. Tiene tradición, historia
6. • Existen 17 tipos, incluidos sus hermanos menores los Toscanillos, más
cortos, aromatizados con café, anís o grapa, y que son los más
suaves de la gama ya que no tienen los cuatro meses como mínimo
de añejamiento del puro normal. Como ejemplo, el pequeño con
aroma a café se elabora con una inmersión de las hojas de este
cigarro en café y, de esta forma, adquiere un sabor muy particular.
Café y tabaco en un mismo producto, todo un homenaje más que
intencionado a su país de origen.
• Este símbolo de la italianizada ha sabido combinar la tradición con la
modernidad y, en la actualidad, ofrece una amplia gama de puros que
incluye los ya mencionados Toscanillo. Estos cigarros, con la mitad del
tamaño de los toscanos, nacieron como respuesta empresarial a la
extendida costumbre popular de cortarlos por la mitad, en su punto
más grueso, y de esta forma poder degustarlos en dos tacadas.
• Entre los tradicionales, de cerca de 16 cm de longitud, se encuentra el
Garibaldi, recomendado para los que se inician en estos cigarros por
su suavidad y equilibrio, debido a los seis meses de envejecimiento;
también el Toscano Classico, de mayor carácter y los mismos meses
de envejecimiento que el anterior; el Extra Vecchio, con más cuerpo y
rotundidad de sensaciones, fruto de los nueve meses de maduración
de su tabaco; y los Toscano Antico y el Antica Reserva, de gran
potencia e intensidad de sabores, sólo aptos para los buenos
conocedores del mundo del puro. Todos ellos se pueden encontrar en
España, principalmente en la costa mediterránea y las islas Baleares,
donde se concentra su mayor consumo.
7. • Esta gama se completa con el Origínale Selecta, el
toscano del Presidente y el Origínale Millennium. Pero sin
duda la estrella de la colección es el exclusivo Moro, del
que sólo se elaboran 18.000 unidades al año, hechos
completamente a mano y que poseen el tabaco más
contundente de todos (?2 meses de añejamiento). Está
presentado en una caja individual de madera con forma de
hoja de tabaco y se comercializa a unos 30 euros la
unidad.
• Las cifras de venta en España –un millón y medio de
unidades al año– demuestran que los toscanos comienzan
a ser conocidos en nuestro país. "Los españoles están
acostumbrados a fumar el puro cubano, pero el cigarro
italiano tiene un gusto muy diferente, por lo que puede
resultar muy atractivo probarlos", confía Mauricio
Cambrea, el director comercial de la marca.
8. • EVENTOS DE LLUVIA DE ESTRELLAS PARA MARZO Y ABRIL
• 16/17 DE MARZO: LAS LEÓNIDAS. Este evento se llama así debido a que los
meteoros que se observan en estas fechas son observables en la región de la
constelación de Leo. Las Leónidas son visibles desde las 11 o 12 de la noche
del día 16, pero el número máximo se dará antes del amanecer, entonces la
constelación de Leo se encontrará por encima del horizonte hacia el Este.
• 13/14 DE ABRIL: LAS GEMÍNIDAS. Estos meteoros se observan en la región de
la constelación de Géminis. La presencia de meteoros se observarán desde las
8 o 9 de la noche del 13 de abril, mientras que el máximo de objetos se
observará hacia la medianoche del 13 y 14. Como en estas fechas se
encontrará la fase de la Luna en Luna Nueva, permitirá un cielo oscuro para que
los objetos débiles puedan verse mejor.
• FORMA DE OBSERVACIÓN. La mejor forma para observar este tipo de eventos
es desde un lugar oscuro (¡y de un cielo despejado por supuesto!). Hay algunos
sitios cerca de las ciudades donde se pueda encontrar esta condición, con lo
cual se disfrutará de la observación de un mayor número de objetos. La
paciencia a la hora de observar es necesaria e importante, ya que la
observación de los meteoros puede ser en cualquier momento en el rango de
horas que se da para cada fecha. ¡Buena observación a todos los aficionados a
la astronomía!
KARLA FERNANDA GOMEZ
RESENDIZ 4 B(V)
26/Abril/2013 producto
nota informativa
Fuente: personal
9. • La banda más importante del rock mexicano contemporáneo rompe un silencio de
cinco años con “El objeto antes llamado disco”. El guitarrista Jáselo Rangel
explica a Eduardo Guillote el original proceso de elaboración del álbum, y el
periodista Ernesto Lechner (“Los Ángeles Times”) recuerda su visita a la
grabación.
• En México y otros países latinoamericanos llenan estadios, pero en España son
un grupo de culto, quizá porque no tienen nada que ver con Maná. Ahora, Café
Tacvba rompen un largo silencio con “El objeto antes llamado disco”, un álbum
grabado ante el público en estudios de Los Ángeles, México DF, Buenos Aires y
Santiago de Chile.
• Han transcurrido cinco años desde “Sino”, más tiempo que nunca. ¿Ha pasado el
grupo por un periodo de reflexión?
KARLA FERNANDA GOMEZ
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10. • Esos cinco años estuvimos en activo. Tres de ellos, de gira continua,
presentando nuestro disco “Sino” y celebrando los veinte años de la
banda con una gira que llamamos “20 20” (veinte años, veinte
ciudades). Logramos visitar toda Iberoamérica, y fuimos por primera
vez a Japón y a China. Digo todo esto no por presunción, sino para
dejar claro que no estuvimos encerrados en casa, en donde se da
más la reflexión. De los otros dos años, uno fue completamente
libre, y cada uno se involucró en proyectos paralelos; y durante el
último trabajamos en este nuevo disco. En estos cinco años cada
cual fue componiendo las canciones que ahora están en “El objeto
antes llamado disco”. La verdad es que, estando dentro, ni siquiera
me había dado cuenta de que estábamos pasando por un momento
reflexivo. Es ahora que estoy haciendo entrevistas y leyendo
reseñas que me doy cuenta que sí, tal vez es un disco que
reflexiona sobre la vida, sobre nuestro país, sobre la tierra. Supongo
que la edad nos da lo que llaman reflexión.
• En este tiempo también ha cambiado mucho la industria. ¿Debe
entenderse en ese contexto el título del disco?
11. • El título fue primero un chiste. Quique, el bajista, llegó con la idea de que el disco no
tuviera nombre. Así que trajo un símbolo dibujado en su cuaderno. Todos bromeamos
y dijimos que la disquera no permitiría eso, que nos harían como a Prince y al final
dirían: “El objeto antes llamado disco”, así como hicieron con el artista antes conocido
como Prince. Nos gustó tanto como sonaba, que las demás propuestas quedaron
descartadas. Claro, habla de la industria musical y su decadencia. También del
cambio de formatos, de la forma de transmitir la música. Nosotros, que hemos vivido
varios formatos, nos preguntamos: ¿será este el último disco compacto físico que
lanzamos?
• Tampoco habéis grabado según un método tradicional. ¿Cómo surgió la idea de
hacerlo en vivo con público (siendo canciones nuevas) y en cuatro ciudades
diferentes?
• La idea la trajo el vocalista, Rubén. Él no quería volver a encerrarse en un estudio a
grabar. Cantar solo en una cabina oscura no es su idea de disfrutar. Así que planteó
que lo hiciéramos en vivo. Emmanuel, el teclista, propuso que fueran sesiones de
grabación con público, continuando con la idea de que fuera en vivo, pero cuidando el
registro lo más posible. Junto con Gustavo Santa Olalla, el productor, llegamos a la
idea de hacerlo en varias ciudades. Teníamos ganas de salir de México y fue el
pretexto perfecto. Además, en cada una de estas ciudades tenemos seguidores de la
banda a los que queríamos mostrarles estas canciones.
• ¿Qué buscabais al grabarlo así?
• Como la idea viene de Rubén, me remito a lo que le he escuchado decir en
entrevistas: Compartir. Además de que nos renueva no hacer las cosas igual que
antes.
• Este proceso también ha supuesto que la grabación se reduzca al cuarteto original,
como en vuestros primeros discos. ¿Cómo os habéis sentido?
• Bien. En realidad todos los discos siempre comienzan así: nosotros cuatro encerrados
en un cuarto. Emmanuel programa una caja de ritmos (o su correspondiente en la
computadora) y hacemos el arreglo de las canciones. Es ya en la grabación cuando
invitamos a otros músicos. En el “objeto” lo único que hicimos fue quedarnos en la
12. • ¿Se podría decir que el disco supone un proceso de reinvención para la banda?
• Totalmente. Cada vez que hacemos un disco alguien llega con una idea nueva que
cambia la forma de componer, grabar, tocar. Alguien un día propuso hacer canciones
de otros compositores (“Avalancha de éxitos”, 1996), otra vez alguien dijo que
hiciéramos un disco instrumental (“Revés”, 1999), nos hemos intercambiado los
instrumentos y ahora grabamos enfrente de público. Estos pequeños cambios nos
renuevan.
• Vuelve a producir Gustavo Santa Olalla, casi un quinto miembro del grupo. ¿Cómo
definirías la relación de Café Tacuba con él?
• Nuestra relación ha cambiado con el tiempo. Primero era un productor que decidía
todo, pero luego nosotros aportamos mucho al proceso, nos convertimos en
productores también. Se hizo amigo de cada uno, se peleó con algunos, se
reconcilió. De todo ha pasado con Gustavo. Para mí es casi una figura paterna, o al
menos como el tío que es músico igual que yo. Para el grupo es esa visión externa
tan necesaria para avanzar y luego concluir. A pocas personas le hacemos caso.
Pero confiamos mucho en Gustavo.
• Se acaba de editar un libro con los “100 discos esenciales del rock mexicano” y solo
dos grupos tienen dos elepés en la lista: Caifanes y vosotros. También ha salido
recientemente una lista en “Rolling Stone” estadounidense con los mejores discos del
rock latino y “Re” (1994) estaba en el número uno. ¿Sois conscientes de vuestro
papel central en la historia de la música pop mexicana y latinoamericana?
• Creo que no somos del todo conscientes de lo que hemos logrado o de lo que
representamos. Para mí es mejor no darme cuenta. Me permite seguir creando y
proponiendo cosas absurdas o tontas. Si me tomara en serio a mí mismo no haría
muchas de las cosas que hago cada día.
• Fuisteis una de las puntas de lanza de aquello que se llamó “Rock en español”, una
manera de tratar de introducir en el entorno anglosajón la música pop rock en
castellano. ¿Cómo lo valoráis a posteriori?
• Para nosotros era algo natural cantar en español, no tanto por enarbolar la bandera
de “Rock en español”, sino solo porque queríamos utilizar el idioma con el que
13. • mexicanas que cantan en inglés y, la verdad, no lo entiendo. Supongo que ya estoy viejo. Lo que
sí noto es que estas bandas que cantan en otro idioma ante los mexicanos no logran el éxito que
quisieran, ni la comunicación que pretenden. Muchos de ellos desaparecen o traducen sus
canciones al español. No creo que lo hagan por un cambio de filosofía, sino solo para sobrevivir.
• En 2012 se han cumplido veinte años de vuestro debut. ¿Tenéis prevista alguna conmemoración,
aparte de la gira “20 20”?
• La verdad es que nos tomó por sorpresa. Estabamos mezclando el “objeto” cuando nos
comenzaron a felicitar por las redes sociales. ¿Porqué? Alguien nos llevó al estudio un pastel de
cumpleaños, una tarta, con la portada del primer disco. Ese día se cumplieron veinte años de su
salida. En lo personal, lamenté que no hubiera una edición especial, con demos, grabaciones en
vivo de la época y todas esas cosas. Falta de visión de la compañía que se quedó con nuestro
disco. También es culpa nuestra, pero tenemos el pretexto de que estamos viviendo el presente
con toda su fuerza. Prometo que para la conmemoración de los veinte años de “Re” saldrá un
disco especial.
• En estos veinte años habéis visto nacer y crecer a una nueva generación de bandas de rock en
México. ¿Qué relación mantenéis con ellas? ¿En qué estado se encuentra el rock mexicano en
estos momentos?
• Hay buenas propuestas, pero les falta mucho apoyo. Hay gente que despotrica de las compañías
disqueras, pero yo las extraño solo por una cosa: apostaban por talento nuevo. Ok, hacían
muchas cosas mal, pero firmaban bandas, les grababan un disco, les daban promoción, los
ponían en la radio. Yo he tratado de grabar bandas nuevas, pero algo que el público no sabe es
que los buenos ingenieros de sonido y de mezcla, los buenos estudios de grabación, siguen
cobrando mucho dinero por hacer su trabajo. De nuevas propuestas, me gusta el nuevo disco de
Hello Seahorse! y el solista de León Larregui, cantante de Zoe. Yo he producido los discos de
Renoh, Teletransportador, La Banderville y Candy. Me he involucrado en su música porque me
gustan.
• ¿Qué planes de gira tenéis con “El objeto antes llamado disco”? ¿Entra España en ellos?
• Estamos de gira desde mediados de este año, aunque tocando solo una canción del nuevo disco,
el primer sencillo: „De este lado del camino‟. El próximo año haremos una gira especial que
comenzará en marzo.
14. Parábolas de Jesús hechas de arena en Bolivia
¿Desde hace cuanto se realizan estas obras y en que se basan?
Es el decimo año que hacemos este trabajo; esta vez se basa en las parábolas de
Jesús.
¿Cómo se organizan todos los artistas?
Los mas de 150 artistas están repartidos en 14 grupos, cada grupo encargado de
hacer la representación de una parábola.
¿Cuáles son las medidas aproximadas de las obras?
La obra mas grande mide aproximadamente seis metros por cinco y la pequeña
alrededor de dos y cuatro metros.
¿En que consiste la técnica ?
Esta basada en el moldeado, es difícil por el frio y el viento, pero al hacer una
técnica que es por la fe, continuamos.
¿Cómo se sienten al compartir este arte?
Es lindo apoyar esto y que vengan a ver las obras de arte , que se hacen pensando
en
Jesús.
KARLA FERNANDA GOMEZ
RESENDIZ 4 B(V)
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Fuente: personal
15. • En esta pequeña sección internacional podrás encontrar
las noticias más relevantes que se suscitaron como
atentado en la Cuidad de Boston, como también da la
opinión David Cameron primer ministro británico sobre la
trágica situación de Boston.
• Articulo interesante sobre ciencia, realizados por
estadounidenses, y el famoso cigarro toscano
• Entrevistas relevantes de la banda internacional café
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