El hip hop surgió en la década de 1960 en comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York. Se centra en cuatro pilares: MC, DJ, grafiti y break dance. Derivados incluyen el rap, reggae y dancehall. El hip hop ha influido en otros géneros musicales y deportes callejeros como el baloncesto y el skateboarding.
La música disco surgió a finales de los años 70 como un género derivado del R&B que mezcló elementos de funk y soul con influencias latinas. Aunque la música disco tuvo un gran éxito comercial en la década de 1970, nunca recibió el crédito que merecía y a menudo se considera un estilo cutre. El disco era un estilo up-tempo de música dance popular entre las audiencias afroamericanas y LGBT en los Estados Unidos. Las canciones disco normalmente tenían un ritmo repetitivo de 4/4
El documento resume la historia de la cultura hip hop. Comenzó a finales de los años 1960 y principios de los 1970 en Estados Unidos, cuando DJs como Kool Herc mezclaban secciones instrumentales de canciones en fiestas callejeras en El Bronx, Nueva York. MC's como Coke La Rock rapeaban sobre la música del DJ. Esto condujo al desarrollo del rap y el breakdance. El graffiti también se hizo popular, comenzando como tags o firmas y evolucionando en obras de arte más elaboradas. Juntos, la música, el baile
El hip hop surgió en la década de 1970 en el sur del Bronx, Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos. Kool Herc es reconocido como el "padre" del hip hop por organizar fiestas callejeras donde pinchar discos y rapear. Afrika Bambaataa ayudó a establecer los pilares de la cultura hip hop, incluyendo el MCing, DJing, breaking y graffiti. Desde entonces, la cultura hip hop se ha extendido a todo el mundo y continúa evolucionando, con cuatro elementos central
El hip hop surgió en la década de 1970 en el sur del Bronx, Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos. Kool Herc es reconocido como el "padre" del hip hop por organizar fiestas callejeras donde pinchar discos y rapear. Afrika Bambaataa ayudó a establecer los pilares de la cultura hip hop a través de la Zulu Nation y acuñó los términos para rapear, pinchar discos, bailar break y graffiti. Hoy en día, la cultura hip hop se ha extendido
El documento resume el origen y desarrollo del género musical rap. Explica que surgió en Estados Unidos en los años 70 entre la comunidad afroamericana y se desarrolló como parte de la cultura hip hop en Nueva York. Describe los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop: graffiti, break dance, DJing y MC. También menciona algunos de los mayores exponentes del rap como Tupac, Eminem y Porta.
El documento describe la historia del DJ desde sus inicios en las cabinas de radio durante la Segunda Guerra Mundial hasta convertirse en una figura central de la música contemporánea. Comenzó como una forma de comunicar información e introducir música entre cortes, y desde entonces ha evolucionado para producir música, pinchar en clubs y convertirse en un músico reconocido con el desarrollo de nuevos géneros como la música disco, electrónica, hip hop y rap.
El documento resume los orígenes y elementos clave del hip hop. Surgió a finales de los 1960 en comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York como el Bronx. Sus cuatro pilares son MC DJ, breakdance, grafiti y beatboxing. El breakdance originalmente se llamaba b-boying. El grafiti se refiere a la inscripción o pintura en el mobiliario urbano. El beatboxing implica la producción de ritmos y sonidos usando la boca. El hip hop evolucionó para dividirse en dos campos, uno enf
El hip hop surgió en la década de 1960 en comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York. Se centra en cuatro pilares: MC, DJ, grafiti y break dance. Derivados incluyen el rap, reggae y dancehall. El hip hop ha influido en otros géneros musicales y deportes callejeros como el baloncesto y el skateboarding.
La música disco surgió a finales de los años 70 como un género derivado del R&B que mezcló elementos de funk y soul con influencias latinas. Aunque la música disco tuvo un gran éxito comercial en la década de 1970, nunca recibió el crédito que merecía y a menudo se considera un estilo cutre. El disco era un estilo up-tempo de música dance popular entre las audiencias afroamericanas y LGBT en los Estados Unidos. Las canciones disco normalmente tenían un ritmo repetitivo de 4/4
El documento resume la historia de la cultura hip hop. Comenzó a finales de los años 1960 y principios de los 1970 en Estados Unidos, cuando DJs como Kool Herc mezclaban secciones instrumentales de canciones en fiestas callejeras en El Bronx, Nueva York. MC's como Coke La Rock rapeaban sobre la música del DJ. Esto condujo al desarrollo del rap y el breakdance. El graffiti también se hizo popular, comenzando como tags o firmas y evolucionando en obras de arte más elaboradas. Juntos, la música, el baile
El hip hop surgió en la década de 1970 en el sur del Bronx, Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos. Kool Herc es reconocido como el "padre" del hip hop por organizar fiestas callejeras donde pinchar discos y rapear. Afrika Bambaataa ayudó a establecer los pilares de la cultura hip hop, incluyendo el MCing, DJing, breaking y graffiti. Desde entonces, la cultura hip hop se ha extendido a todo el mundo y continúa evolucionando, con cuatro elementos central
El hip hop surgió en la década de 1970 en el sur del Bronx, Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos. Kool Herc es reconocido como el "padre" del hip hop por organizar fiestas callejeras donde pinchar discos y rapear. Afrika Bambaataa ayudó a establecer los pilares de la cultura hip hop a través de la Zulu Nation y acuñó los términos para rapear, pinchar discos, bailar break y graffiti. Hoy en día, la cultura hip hop se ha extendido
El documento resume el origen y desarrollo del género musical rap. Explica que surgió en Estados Unidos en los años 70 entre la comunidad afroamericana y se desarrolló como parte de la cultura hip hop en Nueva York. Describe los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop: graffiti, break dance, DJing y MC. También menciona algunos de los mayores exponentes del rap como Tupac, Eminem y Porta.
El documento describe la historia del DJ desde sus inicios en las cabinas de radio durante la Segunda Guerra Mundial hasta convertirse en una figura central de la música contemporánea. Comenzó como una forma de comunicar información e introducir música entre cortes, y desde entonces ha evolucionado para producir música, pinchar en clubs y convertirse en un músico reconocido con el desarrollo de nuevos géneros como la música disco, electrónica, hip hop y rap.
El documento resume los orígenes y elementos clave del hip hop. Surgió a finales de los 1960 en comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York como el Bronx. Sus cuatro pilares son MC DJ, breakdance, grafiti y beatboxing. El breakdance originalmente se llamaba b-boying. El grafiti se refiere a la inscripción o pintura en el mobiliario urbano. El beatboxing implica la producción de ritmos y sonidos usando la boca. El hip hop evolucionó para dividirse en dos campos, uno enf
El documento resume tres géneros musicales: la bachata, un género dominicano influenciado por el bolero y el son cubano; la música pop, un género comercial originado en los años 1960 representado por artistas como los Beatles y Michael Jackson; y el hip hop, un movimiento artístico surgido entre la juventud afroamericana y latina en Nueva York en los años 1970 caracterizado por el rap, el DJing, el breaking y el graffiti.
El reggae es un género musical que se originó en Jamaica a finales de los 1960s a partir de estilos anteriores como el ska y el rocksteady. Se caracteriza por un ritmo más lento y por acentuar el segundo y cuarto beat de cada compás. Tuvo un gran desarrollo en Jamaica gracias a productores como Lee "Scratch" Perry y se popularizó internacionalmente en los 1970s impulsado por películas como The Harder They Come e interpretaciones como la de Eric Clapton de una canción de Bob Marley.
El hip hop es un movimiento cultural que surgió en los años 70 en el Bronx y Harlem, compuesto por cuatro elementos: rap, breakdance, DJing y graffiti. Se originó entre jóvenes latinos y afroamericanos como forma de expresión artística dentro de una subcultura marginal.
El documento resume diferentes géneros musicales como el rock and roll, la música pop, el rap, la música clásica, el reggaetón y la salsa. Describe brevemente el origen y características de cada uno de estos géneros musicales.
El hip hop surgió en los años 60 en el Bronx, Nueva York. Sus cuatro elementos fundamentales son: el MC (rapero), el DJ (seleccionador de música), el break dance (baile) y el grafiti (arte callejero). Cada uno de estos elementos representa una forma de expresión artística que surgió de la cultura callejera del Bronx.
El documento resume las principales expresiones artísticas modernas del siglo XXI como el graffiti, el hip hop, el rap y el breakdance. Explica brevemente el origen y características de cada una de estas expresiones surgidas de las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York a finales de los años 1960 y principios de los 1970.
El documento presenta información sobre diferentes géneros musicales como el hip hop, reggaeton, reggae y neo soul. Explica que el hip hop surgió en comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York en los años 1960 y se define por elementos como MC, DJ y grafiti. Luego describe que el reggaeton se originó en Panamá y Puerto Rico en los 1980s a partir de influencias del reggae y hip hop. Finalmente, indica que el reggae surgió en Jamaica en los 1960s a partir de géneros como el ska y se caracteriza por su rit
El dancehall es un género de música jamaicana que surgió a finales de los años 1970 como una versión más espaciosa del reggae. A mediados de los 80, la instrumentación digital se hizo dominante, cambiando considerablemente el sonido. En los 90, surgió una conexión entre el dancehall y la cultura rastafari. El dancehall debe su nombre a las salas de baile donde se reproducía la música popular jamaicana. A finales de los 70, el estilo se enfocó más en el consumo local con letras sobre el baile
El documento presenta los cuatro elementos estilísticos que definen el género musical del hip-hop: el MC (rapero), el DJ, el sampling (muestreo) y el beatboxing. Explica que el MC se encarga de animar al público rapeando sobre la música pinchada por el DJ. El sampling consiste en grabar sonidos para reutilizarlos en nuevas grabaciones musicales. Y el beatboxing es la habilidad de producir ritmos y sonidos musicales utilizando solo la boca, labios y voz.
Este documento resume la historia de los DJ desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comienza explicando el origen del término "disc jockey" y cómo los primeros DJ de radio comenzaron a pinchar discos a principios del siglo XX. Luego describe cómo los DJ se hicieron populares en clubes y discotecas en los años 60 y 70, introduciendo técnicas como el beatmatching. Finalmente, habla de cómo el movimiento rave y el acid house cambiaron la imagen de los DJ en los años 80 y 90.
Del castillo rodriguez zury 8 5 hip hop 3Mczurirap
El hip hop y el rap surgieron en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York a finales de los 1960. Se compone de cuatro pilares: MC, DJ, break dance y grafiti. El break dance es un baile popular conocido como break dance practicado por los breakers. La unión del MC y el DJ conforman el estilo musical del hip hop llamado rap. El grafiti es la rama artística pictórica aplicada a superficies urbanas y ha influido en el diseño de ropa y portadas de discos.
El dancehall se desarrolló en Jamaica como resultado de variantes políticas y socio-económicas. El reggae como estilo de música fue fuertemente influenciado por las ideologías rastafaris y fue también avivado por los movimientos socialistas contemporáneos en la isla. El dancehall, vástago del reggae, fue festejado a fines de los años '70 e inicios de los '80, cuando se alcanzaron acuerdos con los movimientos socialistas y la tosca realidad económica se hizo más soportable en la isla. Durante este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos jamaiquinos. Estas realidades hacían parte de la nueva música
Este documento resume la historia del graffiti, DJing, MCing y rap en España. Explica que el graffiti surgió en los años 80 de la mano de pioneros como Muelle. Luego describe el arte del DJing y algunos DJ destacados en España. Igualmente, explica el origen del término MC y los principales MC españoles como Nach, Zatu y Kase.O. Finalmente, define los diferentes tipos de rap como el rap conciencia, hardcore y alternativo, y concluye destacando la importancia del hip hop como forma de vida.
El hip hop surgió en la década de 1970 en Nueva York como una expresión cultural de las comunidades afroamericanas y latinas. Comenzó con fiestas callejeras llamadas "block parties" donde la gente bailaba y rapeaba. Con el tiempo, el hip hop evolucionó para incluir el break dance, el grafiti y el rap, convirtiéndose en una filosofía y estilo de vida. Algunos de los artistas más importantes de hip hop incluyen a 2Pac, Eazy-E, DMX y Snoop Dogg.
El reggaetón se originó a partir del reggae jamaiquino y el hip hop en América Latina en los años 70 y 80, desarrollándose primero en Panamá entre la comunidad jamaiquina. Más tarde se propagó a Puerto Rico donde evolucionó y recibió su nombre actual. Las raíces del género se encuentran en los guetos pobres de Panamá y Puerto Rico en los años 80, siendo pioneros artistas como El General. El reggaetón combina elementos del reggae, dancehall jamaiquino y hip hop con letras en espa
Este documento resume la historia de la música electrónica desde 1963 hasta 2014. Algunos hitos incluyen la creación del tema de Doctor Who en 1963 usando sintetizadores electrónicos, los álbumes pioneros de Wendy Carlos en 1968-1969 que popularizaron el uso del sintetizador Moog, el desarrollo del estilo electro por Kraftwerk entre 1974-1981, la evolución del house hacia el sonido ácido creado con el Roland TB-303 en 1987, el surgimiento del género lounge a inicios de los 2000, y el origen del
El documento presenta resúmenes breves sobre varios DJs y productores de música electrónica como David Guetta, Skrillex, Tiësto, Martin Garrix, Avicii, Hardwell, Nicky Romero, Steve Aoki y Armin Van Buuren. Se proporciona información sobre sus nombres reales, géneros musicales, éxitos, premios y rankings.
El documento resume brevemente la historia y características de varios géneros musicales como el reggae, rap/hip-hop, rock, ska y hardcore. Explica cómo el reggae surgió en Jamaica y se popularizó a nivel mundial, y cómo el rap forma parte de la cultura hip-hop. También describe la evolución del rock y su influencia en subculturas, y el origen caribeño del ska como precursor del reggae. Por último, traza la historia del hardcore desde los años 80 y sus diferentes estilos.
Este documento presenta una lista de diferentes tipos de música como rock and roll, pop, rap, ska, reggae, blues, jazz, clásica, reggaetón, salsa y cumbia. Brevemente describe el origen y características del rap, ska, reggae, música clásica y salsa.
Este documento describe tres estilos principales de danza hip-hop: breaking, popping y locking. Breaking involucra movimientos acrobáticos y de fuerza como toprock, downrock, power moves y freezes. Popping se centra en contraer los músculos para crear un efecto "robótico" y también incluye estilos como bopping y twist. Locking se caracteriza por movimientos largos y exagerados que se "bloquean" en posiciones, como el alpha kick y jazz split. Cada estilo se ilustra con videos de ejemplo de bailarines
El hip-hop surgió en la década de 1970 en los barrios negros de Nueva York y se ha convertido en uno de los movimientos culturales más influyentes. Se compone principalmente de tres elementos: el rap musical, el breakdance y el grafiti. Cada uno surgió como forma de expresión artística y afirmación de la identidad cultural de las comunidades negras.
El documento resume tres géneros musicales: la bachata, un género dominicano influenciado por el bolero y el son cubano; la música pop, un género comercial originado en los años 1960 representado por artistas como los Beatles y Michael Jackson; y el hip hop, un movimiento artístico surgido entre la juventud afroamericana y latina en Nueva York en los años 1970 caracterizado por el rap, el DJing, el breaking y el graffiti.
El reggae es un género musical que se originó en Jamaica a finales de los 1960s a partir de estilos anteriores como el ska y el rocksteady. Se caracteriza por un ritmo más lento y por acentuar el segundo y cuarto beat de cada compás. Tuvo un gran desarrollo en Jamaica gracias a productores como Lee "Scratch" Perry y se popularizó internacionalmente en los 1970s impulsado por películas como The Harder They Come e interpretaciones como la de Eric Clapton de una canción de Bob Marley.
El hip hop es un movimiento cultural que surgió en los años 70 en el Bronx y Harlem, compuesto por cuatro elementos: rap, breakdance, DJing y graffiti. Se originó entre jóvenes latinos y afroamericanos como forma de expresión artística dentro de una subcultura marginal.
El documento resume diferentes géneros musicales como el rock and roll, la música pop, el rap, la música clásica, el reggaetón y la salsa. Describe brevemente el origen y características de cada uno de estos géneros musicales.
El hip hop surgió en los años 60 en el Bronx, Nueva York. Sus cuatro elementos fundamentales son: el MC (rapero), el DJ (seleccionador de música), el break dance (baile) y el grafiti (arte callejero). Cada uno de estos elementos representa una forma de expresión artística que surgió de la cultura callejera del Bronx.
El documento resume las principales expresiones artísticas modernas del siglo XXI como el graffiti, el hip hop, el rap y el breakdance. Explica brevemente el origen y características de cada una de estas expresiones surgidas de las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York a finales de los años 1960 y principios de los 1970.
El documento presenta información sobre diferentes géneros musicales como el hip hop, reggaeton, reggae y neo soul. Explica que el hip hop surgió en comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York en los años 1960 y se define por elementos como MC, DJ y grafiti. Luego describe que el reggaeton se originó en Panamá y Puerto Rico en los 1980s a partir de influencias del reggae y hip hop. Finalmente, indica que el reggae surgió en Jamaica en los 1960s a partir de géneros como el ska y se caracteriza por su rit
El dancehall es un género de música jamaicana que surgió a finales de los años 1970 como una versión más espaciosa del reggae. A mediados de los 80, la instrumentación digital se hizo dominante, cambiando considerablemente el sonido. En los 90, surgió una conexión entre el dancehall y la cultura rastafari. El dancehall debe su nombre a las salas de baile donde se reproducía la música popular jamaicana. A finales de los 70, el estilo se enfocó más en el consumo local con letras sobre el baile
El documento presenta los cuatro elementos estilísticos que definen el género musical del hip-hop: el MC (rapero), el DJ, el sampling (muestreo) y el beatboxing. Explica que el MC se encarga de animar al público rapeando sobre la música pinchada por el DJ. El sampling consiste en grabar sonidos para reutilizarlos en nuevas grabaciones musicales. Y el beatboxing es la habilidad de producir ritmos y sonidos musicales utilizando solo la boca, labios y voz.
Este documento resume la historia de los DJ desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comienza explicando el origen del término "disc jockey" y cómo los primeros DJ de radio comenzaron a pinchar discos a principios del siglo XX. Luego describe cómo los DJ se hicieron populares en clubes y discotecas en los años 60 y 70, introduciendo técnicas como el beatmatching. Finalmente, habla de cómo el movimiento rave y el acid house cambiaron la imagen de los DJ en los años 80 y 90.
Del castillo rodriguez zury 8 5 hip hop 3Mczurirap
El hip hop y el rap surgieron en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York a finales de los 1960. Se compone de cuatro pilares: MC, DJ, break dance y grafiti. El break dance es un baile popular conocido como break dance practicado por los breakers. La unión del MC y el DJ conforman el estilo musical del hip hop llamado rap. El grafiti es la rama artística pictórica aplicada a superficies urbanas y ha influido en el diseño de ropa y portadas de discos.
El dancehall se desarrolló en Jamaica como resultado de variantes políticas y socio-económicas. El reggae como estilo de música fue fuertemente influenciado por las ideologías rastafaris y fue también avivado por los movimientos socialistas contemporáneos en la isla. El dancehall, vástago del reggae, fue festejado a fines de los años '70 e inicios de los '80, cuando se alcanzaron acuerdos con los movimientos socialistas y la tosca realidad económica se hizo más soportable en la isla. Durante este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos jamaiquinos. Estas realidades hacían parte de la nueva música
Este documento resume la historia del graffiti, DJing, MCing y rap en España. Explica que el graffiti surgió en los años 80 de la mano de pioneros como Muelle. Luego describe el arte del DJing y algunos DJ destacados en España. Igualmente, explica el origen del término MC y los principales MC españoles como Nach, Zatu y Kase.O. Finalmente, define los diferentes tipos de rap como el rap conciencia, hardcore y alternativo, y concluye destacando la importancia del hip hop como forma de vida.
El hip hop surgió en la década de 1970 en Nueva York como una expresión cultural de las comunidades afroamericanas y latinas. Comenzó con fiestas callejeras llamadas "block parties" donde la gente bailaba y rapeaba. Con el tiempo, el hip hop evolucionó para incluir el break dance, el grafiti y el rap, convirtiéndose en una filosofía y estilo de vida. Algunos de los artistas más importantes de hip hop incluyen a 2Pac, Eazy-E, DMX y Snoop Dogg.
El reggaetón se originó a partir del reggae jamaiquino y el hip hop en América Latina en los años 70 y 80, desarrollándose primero en Panamá entre la comunidad jamaiquina. Más tarde se propagó a Puerto Rico donde evolucionó y recibió su nombre actual. Las raíces del género se encuentran en los guetos pobres de Panamá y Puerto Rico en los años 80, siendo pioneros artistas como El General. El reggaetón combina elementos del reggae, dancehall jamaiquino y hip hop con letras en espa
Este documento resume la historia de la música electrónica desde 1963 hasta 2014. Algunos hitos incluyen la creación del tema de Doctor Who en 1963 usando sintetizadores electrónicos, los álbumes pioneros de Wendy Carlos en 1968-1969 que popularizaron el uso del sintetizador Moog, el desarrollo del estilo electro por Kraftwerk entre 1974-1981, la evolución del house hacia el sonido ácido creado con el Roland TB-303 en 1987, el surgimiento del género lounge a inicios de los 2000, y el origen del
El documento presenta resúmenes breves sobre varios DJs y productores de música electrónica como David Guetta, Skrillex, Tiësto, Martin Garrix, Avicii, Hardwell, Nicky Romero, Steve Aoki y Armin Van Buuren. Se proporciona información sobre sus nombres reales, géneros musicales, éxitos, premios y rankings.
El documento resume brevemente la historia y características de varios géneros musicales como el reggae, rap/hip-hop, rock, ska y hardcore. Explica cómo el reggae surgió en Jamaica y se popularizó a nivel mundial, y cómo el rap forma parte de la cultura hip-hop. También describe la evolución del rock y su influencia en subculturas, y el origen caribeño del ska como precursor del reggae. Por último, traza la historia del hardcore desde los años 80 y sus diferentes estilos.
Este documento presenta una lista de diferentes tipos de música como rock and roll, pop, rap, ska, reggae, blues, jazz, clásica, reggaetón, salsa y cumbia. Brevemente describe el origen y características del rap, ska, reggae, música clásica y salsa.
Este documento describe tres estilos principales de danza hip-hop: breaking, popping y locking. Breaking involucra movimientos acrobáticos y de fuerza como toprock, downrock, power moves y freezes. Popping se centra en contraer los músculos para crear un efecto "robótico" y también incluye estilos como bopping y twist. Locking se caracteriza por movimientos largos y exagerados que se "bloquean" en posiciones, como el alpha kick y jazz split. Cada estilo se ilustra con videos de ejemplo de bailarines
El hip-hop surgió en la década de 1970 en los barrios negros de Nueva York y se ha convertido en uno de los movimientos culturales más influyentes. Se compone principalmente de tres elementos: el rap musical, el breakdance y el grafiti. Cada uno surgió como forma de expresión artística y afirmación de la identidad cultural de las comunidades negras.
El documento habla sobre la cultura del hip-hop, incluyendo sus orígenes en las comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York a finales de los 1960s. Explica los cuatro elementos fundamentales del hip-hop según Afrika Bambaataa: el MCing (rapeo), DJing (disc-jockey), breakdancing, y graffiti. También discute la influencia de la música disco y define cada uno de los cuatro elementos.
Este documento describe la cultura del hip hop y su impacto entre los jóvenes. Explica que el hip hop surgió como un método de expresión para los jóvenes marginados y ha crecido para convertirse en una importante influencia cultural. Detalla los cuatro elementos fundamentales del hip hop - MC, DJ, break dance y graffiti - y cómo se han desarrollado artistas e íconos latinos importantes como Cypress Hill. También explora cómo el hip hop ha afectado la moda, la educación y ha servido como una forma para que los jóvenes hablen sobre tem
El documento describe los orígenes y la evolución del hip hop desde su surgimiento en los años 1970 en el Bronx de Nueva York hasta su expansión global. Se menciona que el hip hop surgió como una forma de expresión artística de jóvenes latinos y afroamericanos y que pioneros como Afrika Bambaataa ayudaron a su difusión. También se describe la influencia de la música disco y su posterior declive, así como elementos constitutivos del hip hop como el rap, el break dance y el graffiti. Finalmente, se resalta el impacto
Hip hop began in 1974 in the Bronx, New York and is comprised of four main elements: emceeing, deejaying, graffiti, and breakdancing. Some of the founding fathers of hip hop include King Tim III, Sugar Hill Gang, Big Bank Hank, and Master Gee. There are three main subgenres of hip hop: gangsta rap which reflects inner-city violence, conscience rap which creates social awareness, and commercial rap which is made for parties and promoting albums. Hip hop has evolved over time and now debates content differences between current and past female artists as well as changes in slang usage.
O hip hop surgiu nos anos 1970 em Nova York e se espalhou pelo mundo. É formado por rap, graffiti e break dance. São Paulo foi o berço do hip hop brasileiro nos anos 1980, com encontros na 24 de Maio e no Metrô São Bento, onde surgiram artistas reconhecidos. Grupos como Racionais MC's representam a cultura hip hop no Brasil.
Este documento discute a origem e desenvolvimento da cultura hip hop. Começou nos Estados Unidos nos anos 1960 através da arte de grupos marginalizados protestando contra as desigualdades sociais. Expandiu-se para incluir elementos como rap, grafite, dança e estilo de moda, tornando-se uma poderosa forma de expressão cultural global.
El documento describe los orígenes y elementos principales de la cultura hip hop. Explica que el hip hop surgió a finales de los 1960 como música funk y soul en fiestas callejeras de Nueva York. Los DJs como DJ Kool Herc aislaron los beats y permitieron el rapping. Los elementos principales del hip hop son el mcing, el djing, el bboying y el graffiti art. El djing involucra el turntablism y Grand Wizard Theodore descubrió el scratching.
The document provides a history of hip hop culture beginning in the late 1960s in the Bronx, New York. It discusses the four main elements of hip hop - graffiti, breakdancing, DJing, and rap music. The hip hop generation is defined as those born between 1965-1984 who were influenced by the commercialization of rap music and shaped by sociopolitical forces like the War on Drugs. Rap music helped shape black youth culture and issues like homicide, suicide, and AIDS emerged among black youth in the 1980s and 1990s.
O hip hop surgiu na década de 1970 em Nova Iorque e se espalhou pelo mundo. Ele consiste em quatro pilares: rap, DJing, breakdance e grafite. A cultura hip hop também inclui moda e gírias únicas. O hip hop oferece uma forma de expressão e atividade física para jovens em todo o mundo.
O Hip Hop começou nos Estados Unidos na década de 1960 como forma de expressão cultural das comunidades negras e latinas de Nova York. Ele inclui elementos como rap, grafite, breakdance e DJing e se espalhou para outras cidades como São Paulo. Atualmente, o Hip Hop é visto como arte e cultura e promove a educação e inserção social de jovens.
El documento presenta los elementos fundamentales del hip hop y el rap. Explica que surgió en las comunidades latinoamericanas de Nueva York a finales de los años 1960 y se define por cuatro elementos: el MC que anima al público, el DJ que pincha la música, el sampling que reutiliza sonidos, y el beatboxing que produce ritmos con la boca. También destaca a Nas como una inspiración para muchos raperos actuales.
The document discusses the history and background of the hip-hop genre. It originated in the South Bronx in the 1970s among African American and Latino communities, involving elements like rapping, DJing, breaking and graffiti. Early hip-hop artists struggled for mainstream success due to coming from impoverished areas and facing racial tensions and stereotypes associating the genre with crime. Over time, hip-hop has grown to become one of the most popular music genres worldwide and a influential culture, while still facing some negative stereotypes. The document also profiles some important early artists and innovators who helped grow the genre.
El hip hop surgió en comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York en los años 1960, manifestándose a través de la música, el baile breakdance, y el graffiti. El breakdance se desarrolló en los años 1970 en el Bronx y Brooklyn, y alcanzó popularidad mundial en la década de 1980 a través de películas. Los DJs como Kool Herc y Grand Wizard Theodore crearon técnicas como el scratching y extendieron los breaks para permitir el baile breakdance.
El break dance es una danza urbana que surgió en los años 1970 en Estados Unidos. Se originó en el Bronx de Nueva York a partir del baile conocido como rocking. Los bailarines del break dance se conocen como bboys y bgirls. Los movimientos principales incluyen el toprock, los footworks, los powermoves y los freezes. El break dance llegó a España en los años 1980 influenciado por la cultura estadounidense a través de las bases militares.
El hip hop surgió a finales de los 60's en Nueva York como música bailable en fiestas callejeras. Se caracteriza por la unión del DJ, que aísla los beats, y el MC, que presenta al DJ y rapea. Algunos de sus principales representantes fueron DJ Kool Herc, The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Eminem.
El hip hop surgió a finales de los años 1960 en el Bronx de Nueva York, desarrollándose a partir de fiestas callejeras donde los DJ extendían los breaks de percusión de canciones de funk y soul para que los MC rapearan. Afrika Bambaataa acuñó el término "hip hop" y destacó cuatro pilares: MC, DJ, breakdance y grafiti. El hip hop reflejaba las realidades de las comunidades afroamericanas y latinas marginadas económicamente en Nueva York.
El hip hop surgió a finales de los años 1970 en el Bronx, Nueva York, entre jóvenes afroamericanos y latinos. Se caracteriza por cuatro elementos: rap, turntablism, breakdance y graffiti. Cada uno de estos elementos se ha extendido y adaptado a nuevos contextos culturales alrededor del mundo, manteniendo la cultura hip hop en constante evolución.
El documento describe los cuatro elementos fundamentales de la cultura hip hop: rap (oral), turntablism/DJing (musical), breakdance (físico) y graffiti (visual). Explica que estos elementos surgieron de las fiestas callejeras organizadas por grupos en Nueva York a finales de los años 1960 y principios de los 1970, donde DJ Kool Herc mezclaba muestras musicales para acompañar a los bailarines y raperos.
El documento describe los orígenes del funky y el hip-hop en las décadas de 1960 y 1970 en Estados Unidos. Explica que ambos surgieron como formas de expresión musical y de baile para la comunidad negra y cómo se convirtieron en culturas que representaban libertad. Luego describe brevemente los diferentes estilos de funky y los cuatro elementos fundamentales del hip-hop: turntablism, graffiti, breakdance y rap. Finalmente incluye videos demostrativos de bailes funky y breakdance.
Este documento resume varios bailes urbanos populares, incluyendo break dance, tecktonik, street dance, popping y perreo. Describe el origen y características de cada baile. El break dance surgió de los estilos de danza afroamericanos en Estados Unidos en los 70s. El tecktonik se desarrolló en discotecas francesas con música electrónica dura. Los estilos de street dance son improvisados y sociales. El popping se basa en contracciones musculares y surgió en California en los 60s. El perreo imita pos
El hip hop surgió a finales de los 1960 en comunidades afroamericanas y latinas en Nueva York como una expresión artística que incluía música, baile y graffiti. Se hizo popular a través de fiestas callejeras donde DJs extendían segmentos rítmicos de canciones funk y soul para hacer la música más bailable, y MC's comenzaron a rapear sobre los beats. Figuras como DJ Kool Herc ayudaron a establecer los elementos centrales del hip hop al desarrollar el papel del DJ y el MC.
Este documento trata sobre diferentes tipos de baile como el hip hop, breakdance y baile de salón. Explica brevemente el origen y desarrollo del hip hop y breakdance, destacando sus orígenes en Nueva York y la incorporación de elementos de otras danzas. También describe las batallas de breakdance y los elementos que se evalúan en ellas.
El documento describe los orígenes y evolución del hip hop desde los años 1970 en el Bronx, Nueva York. DJ Kool Herc extendía los breaks de percusión de canciones de funk y soul para que los MC pudieran rapear. El breakdancing también surgió en estas fiestas. Con el tiempo se desarrollaron técnicas como el scratching y el sampling, y surgieron los cuatro elementos básicos del hip hop: MCing, DJing, breakdancing y grafiti. El hip hop dio voz a la juventud marginada de Nueva York.
El hip hop surgió a finales de los años 1960 en los barrios populares de Nueva York como un movimiento artístico que incluía la música, el baile y la pintura. Se hizo popular a través de fiestas callejeras donde los DJs extendían los ritmos de funk y soul para hacer la música más bailable. Figuras como DJ Kool Herc ayudaron a establecer al MC que presentaba al DJ y rapeaba sobre los beats, mientras que el breakdance surgió de bailar especialmente durante las pausas en la música.
El primer documento resume la historia y orígenes de la cultura hip-hop, incluyendo sus cuatro elementos básicos de expresión: MCing, DJing, breakdancing, y graffiti. El segundo documento presenta la filmografía y experiencia de Shawn Welling como coreógrafo y director. El tercer documento detalla la experiencia laboral de Marcel Barre como gerente y controlador.
El primer documento resume la historia y los orígenes de la cultura hip-hop, que se originó en la comunidad afroamericana de Nueva York en los años 70 y se ha extendido por todo el mundo. Se compone principalmente de cuatro elementos: MCing (rapeo), DJing, breakdancing y graffiti. El segundo documento presenta la filmografía y experiencia de Shawn Welling como coreógrafo y director de espectáculos de baile. El tercer documento resume la experiencia laboral de Marcel Barre como gerente y controlador en agencias gubernamentales y de
La música disco surgió a finales de los años 1970 como un género derivado del rhythm and blues que mezcló elementos de soul y funk con toques sinfónicos y latinos. Alcanzó su edad de oro entre 1975-1979 gracias a artistas como Donna Summer, Gloria Gaynor y Kool & The Gang. Aunque declinó en popularidad en los años 1980, tuvo influencia en géneros posteriores como el house.
Este documento presenta una breve historia del hip hop y explica algunos de sus elementos clave. Comenzó en las comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York a finales de los 1960. Se compone principalmente de cuatro elementos: MCing (rapeando), DJing (turntablism), breakdancing y graffiti. Luego define términos como MC, DJ, beatboxing y explica la influencia del rapero NAS.
Este documento describe la cultura del hip hop, incluyendo sus orígenes en las fiestas de los barrios negros de Nueva York en los años 1970, sus cuatro componentes principales (MCing, DJing, breakdancing y graffiti), y su evolución como filosofía de vida más que solo un estilo musical. También explica algunos términos clave del hip hop como flow, MC, samplear y scratch.
Este documento describe la cultura del hip hop, incluyendo sus orígenes en la década de 1970 en Nueva York, sus componentes principales como el rap, DJing, breakdance y graffiti, y algunos términos clave como MC, flow y scratching. Explica que el hip hop comenzó como música en fiestas pero evolucionó para convertirse en una filosofía de vida y cultura global que ha influenciado muchos estilos musicales.
Este documento describe la cultura del hip hop, incluyendo sus orígenes en las fiestas de los barrios negros de Nueva York en los años 1970, sus cuatro componentes principales (MCing, DJing, breakdancing y graffiti), y su evolución como filosofía de vida más que solo un estilo musical. También explica algunos términos clave del hip hop como flow, MC, samplear y scratch.
El documento resume la historia y evolución del hip-hop desde sus orígenes en las fiestas callejeras del Bronx en los años 1970 hasta su popularización e influencia mundial en las décadas siguientes. Comenzó como música de DJs que aislaban los breaks de canciones funk y soul para hacerlas más bailables, luego se añadieron los MCs rapeando y el breakdance. En los 80 surgió el rap comercial y se diversificaron los estilos, y el hip-hop alcanzó popularidad mundial aunque aún denunciaba problemas sociales y polític
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1. Alumna: Escalante Espinoza María Cristina
ORIGEN DEL HIP HOP
El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o
"block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el
Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que
había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas
callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la
percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era
común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante
jamaicana participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada
con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la
improvisación). Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es
DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grand master Flash, que dos de los
elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del
"Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la
figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de
hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar,
reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba
momentáneamente (es decir, cuando hacía un break). Este fenómeno originó el término Bboy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento break
dance.
SUS ELEMENTOS
BREACK DANCE
Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde
bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, salsa, y el popular funky. La lista de los
movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo.
Las batallas son un enfrentamiento entre dos grupos de Bboys en círculo, donde uno a uno
realizan en el centro la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de complejidad a la
salida de cada bailarín. En una batalla, los grupos pueden realizar coreografías o rutinas. Los
ganadores suelen ser los que hayan demostrado más estilo, ritmo, sentimiento,
compenetración, originalidad, conocimiento y muchos otros valores. Hay siempre un jurado
que decide quién es el bboy ganador. Una vez que el bailarín gana, se le permite adoptar
gestos del oponente.
2. GRAFFITI
Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas
de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la
lengua española designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente
es "grafitos".
En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de
pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el
permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se
han pintado en un lugar.
EL DJ
El origen de los DJ radica en Antonio Jorge Aníbal de Los Ángeles a finales de la década de los
60, en donde el desarrollo de la tecnología de sonido y amplificación empezó a competir con
la tradicional música de las orquestas imperantes en las fiestas y eventos de la época. No
pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo DJ, con música envasada,
liberando espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de sonido gracias a
la amplificación.
Luego con la década de los años 70, la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con una
mejor calidad de sonido, hizo que los disc jockeys se consolidaran, produciendo también
todo el movimiento de los clubs que sería el contexto de trabajo de los DJ´S actuales. En la
década de los 70, los disc jockeys jamaiquinos -allí conocidos como selector´s sirvieron como
plataforma para la incipiente cultura e industria del reggae, así como fomento para la cultura
de la fiesta de sesión de DJ, y oportunidad para los cantantes noveles en sesiones de
improvisación sobre grabaciones instrumentales.
EL MC
Los MC´S, que lo único que hacían entonces era presentar al DJ, hablando o animando al
público; MC significa maestro de ceremonia por lo que empezaron poco a poco a cantar
sobre los breaks favoritos de la audiencia aunque no fue hasta 1978 que los MC tomaron la
importancia que tienen hoy en día recitando sobre los beats.