Este documento presenta información sobre la carrera de ilustrador. Detalla los diferentes tipos de ilustración como 3D, animación, artesanales, etc. Incluye ejemplos del trabajo de reconocidos ilustradores argentinos como Alberto Del Piero y Nestor Taylor. Explica los servicios de ilustración para publicidad y editorial, así como los pasos para presupuestar un trabajo de ilustración. Por último, presenta una entrevista al ilustrador argentino Sebastián Martino donde cuenta sobre su trayectoria profesional.
Este documento presenta información sobre la ilustración en la ciudad de Cuenca, Ecuador. Detalla la historia y desarrollo reciente de la ilustración en Cuenca, mencionando a varios ilustradores locales importantes como Víctor Arévalo, Patricio Llivicura, Virginia Cordero y José Antonio Cardoso. También describe brevemente los procesos y técnicas utilizadas por los ilustradores en Cuenca.
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
Este documento presenta los servicios de ilustración y diseño gráfico de Sandra de Miguel, incluyendo ilustraciones para libros, revistas y promociones, así como diseño editorial, de identidad corporativa, carteles y encargos personalizados. Se muestran ejemplos de su trabajo como calendarios, camisetas, programas, carteles e informes anuales diseñados e ilustrados para diferentes clientes.
Este documento proporciona una introducción al diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico involucra la comunicación de ideas a través de la combinación de imágenes y texto. También resume brevemente la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta su madurez en el siglo XX e incluye algunos hitos del diseño gráfico en Colombia.
Este documento describe un proyecto pedagógico que utiliza dibujos multidimensionales para estimular la imaginación y expresión de los estudiantes. El proyecto los motiva a identificar figuras ocultas en los dibujos y crear historias basadas en los elementos que ven, desarrollando así su capacidad de interpretación y comprensión de obras de arte abstractas.
Guía número 3, direcciones electrónicas para que el estudiante de grado sexto y séptimo de bachillerato acceda a páginas especializadas en dibujo y pintura a nivel mundial
El documento presenta información sobre cinco diseñadores gráficos famosos de Venezuela y tres diseñadores internacionales destacados. Describe brevemente la trayectoria y obras más importantes de cada diseñador, incluyendo a Santiago Pol como el diseñador gráfico venezolano más reconocido a nivel mundial.
Los documentos tratan sobre el diseño gráfico y artistas en Venezuela, México y otros países. El primero describe la importancia del diseño gráfico y sus raíces en Venezuela, mientras que los siguientes presentan biografías de destacados diseñadores y artistas gráficos como Alirio Palacios, Carlos Cruz-Diez y Emiro Lobo.
Este documento presenta información sobre la ilustración en la ciudad de Cuenca, Ecuador. Detalla la historia y desarrollo reciente de la ilustración en Cuenca, mencionando a varios ilustradores locales importantes como Víctor Arévalo, Patricio Llivicura, Virginia Cordero y José Antonio Cardoso. También describe brevemente los procesos y técnicas utilizadas por los ilustradores en Cuenca.
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
Este documento presenta los servicios de ilustración y diseño gráfico de Sandra de Miguel, incluyendo ilustraciones para libros, revistas y promociones, así como diseño editorial, de identidad corporativa, carteles y encargos personalizados. Se muestran ejemplos de su trabajo como calendarios, camisetas, programas, carteles e informes anuales diseñados e ilustrados para diferentes clientes.
Este documento proporciona una introducción al diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico involucra la comunicación de ideas a través de la combinación de imágenes y texto. También resume brevemente la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta su madurez en el siglo XX e incluye algunos hitos del diseño gráfico en Colombia.
Este documento describe un proyecto pedagógico que utiliza dibujos multidimensionales para estimular la imaginación y expresión de los estudiantes. El proyecto los motiva a identificar figuras ocultas en los dibujos y crear historias basadas en los elementos que ven, desarrollando así su capacidad de interpretación y comprensión de obras de arte abstractas.
Guía número 3, direcciones electrónicas para que el estudiante de grado sexto y séptimo de bachillerato acceda a páginas especializadas en dibujo y pintura a nivel mundial
El documento presenta información sobre cinco diseñadores gráficos famosos de Venezuela y tres diseñadores internacionales destacados. Describe brevemente la trayectoria y obras más importantes de cada diseñador, incluyendo a Santiago Pol como el diseñador gráfico venezolano más reconocido a nivel mundial.
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La ilustracion en la literatura para ninos y jovenesUTPL UTPL
Este documento presenta una introducción a la ilustración en la literatura infantil y juvenil. Explora definiciones de ilustración, sus funciones, elementos visuales, relación con el texto escrito, y evolución histórica. También describe el método de análisis de ilustraciones utilizado por Nuria Obiols para estudiar la representación de valores en diferentes épocas.
La ilustracion en la literatura para niños y jovenesUTPL UTPL
Este documento presenta un módulo sobre la ilustración en la literatura infantil y juvenil. Incluye objetivos del módulo, biografía y publicaciones de la autora, y secciones sobre elementos visuales y estilísticos de la ilustración, percepción, denotación y connotación, valores en la literatura infantil, y un panorama histórico de la ilustración en libros para niños.
manuel pena la literatura infantil en chilePaula Andree
Este documento discute la literatura infantil chilena. Resalta la importancia de conocer, difundir y valorar los autores e ilustradores chilenos en lugar de centrarse exclusivamente en la literatura extranjera. Detalla los orígenes de la literatura infantil chilena en el siglo XIX y su evolución hacia una literatura más recreativa con la revista El Peneca a principios del siglo XX. También destaca a importantes figuras como Roxanne, Marta Brunet y sus obras que ayudaron a establecer este género literario
El documento describe los orígenes y evolución de la literatura infantil. Explica que la literatura infantil solo surgió cuando se empezó a considerar a los niños como entidades separadas de los adultos. En la Edad Media no había una noción de la infancia y por lo tanto no había literatura infantil. En el siglo XVII aparecieron obras de fantasía que reflejaban cuentos populares. El siglo XIX fue la edad de oro con autores que publicaron obras populares entre los niños. En el siglo XX nuevos formatos incluy
Los generos de la literatura infantil (cuento, fabula)Wps
Este documento resume los principales géneros de la literatura infantil, incluyendo el narrativo, lírico y dramático. Describe las características de la literatura infantil como temas con los que los niños se identifican, lenguaje accesible pero mágico, fantasía, humor e historias de aventura y heroísmo. También define el género narrativo y sus subgéneros como fábulas, cuentos, novelas y leyendas.
Este documento describe el pensamiento pedagógico de Juan Luis Vives. Vives creía que el objetivo final de la educación era Cristo y que los estudiantes debían aprender a saber bien, hablar bien y obrar bien. Propuso métodos innovadores como evaluar las habilidades de los estudiantes y reunirse con los maestros para compartir observaciones. También abogó por una educación diferenciada para gobernantes y mujeres.
Memoria descriptiva del diseño de cartel-corte3-taller de diseño II.pdforianaandrade11
Este documento presenta una memoria descriptiva sobre el diseño de un cartel para la diseñadora gráfica Flavia Zorrilla Drago. Incluye la justificación del concepto, objetivos, público objetivo, biografía e influencias de Zorrilla Drago, y describe el proceso de diseño del cartel incluyendo bocetos, elección de formato, colores y tipografía. El cartel busca representar el estilo colorido y creativo de Zorrilla Drago a través de ilustraciones y elementos de diseño.
Cris de Lara comenzó a pintar a una edad temprana, pero dejó de lado el arte durante sus años universitarios. A los 26 años sintió la llamada del arte nuevamente y fundó su propia empresa de diseño gráfico. Más tarde, se centró en la ilustración, pintura digital, capacitación y consultoría. Actualmente trabaja como ilustradora freelance, creando una variedad de dibujos y pinturas que mezclan estilos realistas y de cómics.
En este segundo número de Doblespacio Magazine abordamos un tema muy importante: la comunicación. Bajo el titulo Transmitiendo cultura tratamos la comunicación en el sector cultural desde diferentes perspectivas.
ISNN: 2340-5686
Este documento describe un proyecto cartográfico que busca generar competencia creativa entre diseñadores gráficos e ilustradores. El proyecto consiste en una página web con blog que exhibe ilustraciones con diferentes técnicas y objetivos para atraer visitantes y promover entidades. El autor busca expresar su visión del mundo a través de ilustraciones análogas y digitales.
El documento describe brevemente la historia y funciones del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico combina la comunicación visual y la creatividad para crear productos e interactuar con las personas. También describe algunas técnicas gráficas como el modelado 3D, el fotorrealismo y el graffiti ecológico. Finalmente, explica que los orígenes del diseño gráfico no están claros pero se desarrolló a partir de la invención de la imprenta.
El documento resume los diferentes tipos y conceptos de ilustración. Explica que la ilustración moderna comenzó con la imprenta y el grabado en metal, lo que permitió imprimir imágenes de forma independiente al texto. Luego describe brevemente diferentes géneros de ilustración como la ilustración conceptual, publicitaria, narrativa y científica. También menciona diferentes técnicas, estilos y tendencias actuales de ilustración.
breve descripción del trabajo ilustrativo análogo en diferentes técnicas, en el aula de clase, con los estudiantes de tercero, y cuarto semestre de la jornada diurna del programa de Diseño Gráfico de la Corporación Universitaria Unitec e Ilumno. entre 2013 y el 2016, con la docente Angela Camargo Amado, directora del Club de Ilutración.
La ilustración tiene como objetivo crear imágenes para comunicar información. Se basa en técnicas artísticas tradicionales y su forma y contenido están determinados por demandas sociales y económicas. La ilustración y el diseño están estrechamente relacionados y los ilustradores y diseñadores trabajan juntos. Dentro de la ilustración existe la ilustración infantil, que juega un papel fundamental en libros infantiles exitosos mediante el uso de diferentes técnicas como la aerografía y la acuarela.
Material estudio - Taller ilustración -2do parcialEasywork.ec
Este documento resume los contenidos de una unidad de un taller de ilustración. Explica los resultados de aprendizaje, las unidades que comprenden el taller, y los temas que se abordan en cada una, como proyectos de ilustración, propiedad intelectual, y portafolios. También incluye ejemplos del proceso de ilustración de un artista y consideraciones sobre proyectos de ilustración editorial para niños.
Fundamentos Técnicos para un Diseño de Personaje Consciente y Eficaz.pdfibeantoniof
Este documento presenta una guía sobre fundamentos técnicos para el diseño de personajes en animación de manera consciente y eficaz. Comienza explicando la importancia del dibujo y su evolución a través de la historia, luego introduce conceptos como la documentación, búsqueda de referencias, proporciones, anatomía, geometría, línea de acción, silueta y estilización aplicados al diseño de personajes. Finalmente, analiza estos conceptos a través de ejemplos de personajes existentes y diseñados para la serie "Stroma
Este documento proporciona una introducción al dibujo del cuerpo humano. Explica que la imagen es fundamental en la era de la comunicación y que el dibujo sigue siendo importante, especialmente con la computadora. También describe varios materiales comunes para dibujar como lápices, acuarelas, pasteles y más.
El documento describe la ilustración gráfica como una forma de comunicación visual que usa ilustraciones para transmitir mensajes de manera clara y atractiva. Originalmente, las ilustraciones se usaban para adornar textos y hacerlos más fáciles de comprender, y también se empleaban en publicidad. Ahora, su campo de aplicación se ha expandido a otras áreas como películas, videojuegos y más, gracias a las nuevas tecnologías.
El debate siempre es intenso entre la relación de ser Diseñador gráfico o Artista, al final nadie queda 100% conforme, este es un tema que crea una gran controversia. Estas líneas se las mandé a un colega que estaba haciendo su tesis acerca de esta eterna inquietud, él elaboró ciertas preguntas, algunos le contestamos y esta fue mi respuesta
Piedepágina hizo una convocatoria invitando a ilustradores colombianos a enviar un autorretrato y una ficha sobre su trabajo. Más de 50 ilustradores respondieron en menos de una semana. Debido a la alta calidad de las respuestas, en lugar de publicar las 18 planeadas se publicaron 36. El documento presenta autorretratos y breves biografías de varios de los ilustradores colombianos participantes.
La ilustracion en la literatura para ninos y jovenesUTPL UTPL
Este documento presenta una introducción a la ilustración en la literatura infantil y juvenil. Explora definiciones de ilustración, sus funciones, elementos visuales, relación con el texto escrito, y evolución histórica. También describe el método de análisis de ilustraciones utilizado por Nuria Obiols para estudiar la representación de valores en diferentes épocas.
La ilustracion en la literatura para niños y jovenesUTPL UTPL
Este documento presenta un módulo sobre la ilustración en la literatura infantil y juvenil. Incluye objetivos del módulo, biografía y publicaciones de la autora, y secciones sobre elementos visuales y estilísticos de la ilustración, percepción, denotación y connotación, valores en la literatura infantil, y un panorama histórico de la ilustración en libros para niños.
manuel pena la literatura infantil en chilePaula Andree
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El documento describe los orígenes y evolución de la literatura infantil. Explica que la literatura infantil solo surgió cuando se empezó a considerar a los niños como entidades separadas de los adultos. En la Edad Media no había una noción de la infancia y por lo tanto no había literatura infantil. En el siglo XVII aparecieron obras de fantasía que reflejaban cuentos populares. El siglo XIX fue la edad de oro con autores que publicaron obras populares entre los niños. En el siglo XX nuevos formatos incluy
Los generos de la literatura infantil (cuento, fabula)Wps
Este documento resume los principales géneros de la literatura infantil, incluyendo el narrativo, lírico y dramático. Describe las características de la literatura infantil como temas con los que los niños se identifican, lenguaje accesible pero mágico, fantasía, humor e historias de aventura y heroísmo. También define el género narrativo y sus subgéneros como fábulas, cuentos, novelas y leyendas.
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Este documento presenta una memoria descriptiva sobre el diseño de un cartel para la diseñadora gráfica Flavia Zorrilla Drago. Incluye la justificación del concepto, objetivos, público objetivo, biografía e influencias de Zorrilla Drago, y describe el proceso de diseño del cartel incluyendo bocetos, elección de formato, colores y tipografía. El cartel busca representar el estilo colorido y creativo de Zorrilla Drago a través de ilustraciones y elementos de diseño.
Cris de Lara comenzó a pintar a una edad temprana, pero dejó de lado el arte durante sus años universitarios. A los 26 años sintió la llamada del arte nuevamente y fundó su propia empresa de diseño gráfico. Más tarde, se centró en la ilustración, pintura digital, capacitación y consultoría. Actualmente trabaja como ilustradora freelance, creando una variedad de dibujos y pinturas que mezclan estilos realistas y de cómics.
En este segundo número de Doblespacio Magazine abordamos un tema muy importante: la comunicación. Bajo el titulo Transmitiendo cultura tratamos la comunicación en el sector cultural desde diferentes perspectivas.
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Este documento describe un proyecto cartográfico que busca generar competencia creativa entre diseñadores gráficos e ilustradores. El proyecto consiste en una página web con blog que exhibe ilustraciones con diferentes técnicas y objetivos para atraer visitantes y promover entidades. El autor busca expresar su visión del mundo a través de ilustraciones análogas y digitales.
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El documento resume los diferentes tipos y conceptos de ilustración. Explica que la ilustración moderna comenzó con la imprenta y el grabado en metal, lo que permitió imprimir imágenes de forma independiente al texto. Luego describe brevemente diferentes géneros de ilustración como la ilustración conceptual, publicitaria, narrativa y científica. También menciona diferentes técnicas, estilos y tendencias actuales de ilustración.
breve descripción del trabajo ilustrativo análogo en diferentes técnicas, en el aula de clase, con los estudiantes de tercero, y cuarto semestre de la jornada diurna del programa de Diseño Gráfico de la Corporación Universitaria Unitec e Ilumno. entre 2013 y el 2016, con la docente Angela Camargo Amado, directora del Club de Ilutración.
La ilustración tiene como objetivo crear imágenes para comunicar información. Se basa en técnicas artísticas tradicionales y su forma y contenido están determinados por demandas sociales y económicas. La ilustración y el diseño están estrechamente relacionados y los ilustradores y diseñadores trabajan juntos. Dentro de la ilustración existe la ilustración infantil, que juega un papel fundamental en libros infantiles exitosos mediante el uso de diferentes técnicas como la aerografía y la acuarela.
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Este documento resume los contenidos de una unidad de un taller de ilustración. Explica los resultados de aprendizaje, las unidades que comprenden el taller, y los temas que se abordan en cada una, como proyectos de ilustración, propiedad intelectual, y portafolios. También incluye ejemplos del proceso de ilustración de un artista y consideraciones sobre proyectos de ilustración editorial para niños.
Fundamentos Técnicos para un Diseño de Personaje Consciente y Eficaz.pdfibeantoniof
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El debate siempre es intenso entre la relación de ser Diseñador gráfico o Artista, al final nadie queda 100% conforme, este es un tema que crea una gran controversia. Estas líneas se las mandé a un colega que estaba haciendo su tesis acerca de esta eterna inquietud, él elaboró ciertas preguntas, algunos le contestamos y esta fue mi respuesta
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El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica.
Investigacion y presentacion de la catedra de Ilustracion, de la Universidad Don Bosco. Alumnos: Wendy Peñate, Katya Paz, Daniel Alvarenga, Lilian Ventura, Carlos Velasco, Jose Barrows. Ilustradores: Christopher Cisneros, Ralph McQuarrie
Este documento presenta una introducción al curso de Dibujo de Ingeniería impartido en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Daniel Alcides Carrión. Incluye una lista de bibliografía básica y electrónica para el curso, así como una explicación de los conceptos clave de dibujo técnico e ingeniería y sus diferentes clasificaciones y usos. Finalmente, destaca la importancia de la exactitud y velocidad en la ejecución de dibujos de ingeniería.
El documento describe los diferentes estilos, usos y tipos de ilustración. Explica que la ilustración puede utilizarse en periódicos, revistas, libros y para propósitos informativos como la infografía. También analiza varias técnicas de ilustración como la pluma y tinta, lápiz, acuarela y ordenador e incluye ejemplos de ilustradores como Gonzalo Peltzer y Piñuela.
Este documento describe las empresas 2.0 y la web 2.0. Las empresas 2.0 se caracterizan por tener modelos de negocios interactivos que incluyen tecnologías como RSS, P2P, podcasts y wikis. Algunas ventajas de trabajar en este tipo de empresas son la flexibilidad y libertad, aunque también requieren más responsabilidad. Google, YouTube, Wikipedia y Facebook son ejemplos de empresas 2.0 exitosas. Las startups son negocios nuevos de bajo costo pero alto riesgo, como Palermo Valley en Argentina.
El documento describe varias agencias de casting en Argentina que brindan servicios para la selección de modelos, actores y otros artistas para campañas publicitarias, producciones de cine y televisión. Detalla los servicios, sitios web y procesos de algunas de las agencias más importantes como Casting Models, Castinera y Luca Casting. También explica aspectos generales sobre la contratación de servicios de casting e incluye consideraciones sobre la correlación entre las tareas del fotógrafo, maquillador y otros roles.
Este documento describe los servicios de diseño gráfico que ofrece una empresa. Explica que un diseñador gráfico se encarga de concebir y realizar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos. Luego clasifica los diferentes productos de diseño gráfico como etiquetas, envases, material editorial, señalética, cartelería, identidad corporativa, folletería, diseño tipográfico e infografía. Finalmente, detalla diversos servicios de diseño como desarrollo de imagen corporativa, logotipos, sitios web, emp
Hola, bienvenido a Cinecolor. ¿En qué puedo ayudarte?
Visita: Hola, vengo a hacer una visita para conocer las instalaciones.
Quería saber si es posible agendar una visita guiada.
Este documento describe las funciones de las agencias de casting y proporciona una lista de agencias de casting y representantes en Argentina. Las agencias de casting buscan personas para actuar o aparecer en avisos publicitarios y ofrecen servicios como la producción de eventos y consultoría de marketing. Algunas agencias como Actores On-Line Casting, Base de Modelos y Actingmania ofrecen paquetes integrales que incluyen la realización de castings, representación de talentos y producción audiovisual.
1. GESTION DE CUENTAS
Trabajo Práctico: Ilustradores
Profesora: Analía Nuñez
Integrantes: Bruland, Matías
Casaux, Sofía
Mohr, Camila
Quintana, Paula
Ratto, Maximiliano
Redmann, Nicolás
2. ILUSTRADORES
Las diferentes áreas en las cuales los ilustradores se pueden desempeñar son las
siguientes:
3D
Animación
Artesanales
Boceto
Retoque digital
Foto + ilustración
Hiperrealismo
Packaging
Personajes
Perspectivas
Postal Card
Storyboard
Esculturas 3D
Viñetas
Aquí le mostramos algunos ejemplos de trabajo, de reconocidos ilustradores:
3D
7. Ilustradores reconocidos
• Alberto Del Piero
• Marcelo Otero
• Oscar Palladino
• Stella Maris Piaggi
• Nestor Taylor
• Enrique Meyer
• Ruben Cifani
• Sebastián Martino
• Ricardo Salamanca
¿Qué incluye cada servicio de ilustración?
Los servicios ofrecidos por los ilustradores pueden dividirse en dos grandes grupos antes de ser
especificados en cada área. Estas son: publicidad y editorial.
En cuanto a lo que incluye la publicidad se ofrecen servicios en 3D, animaciones, ilustraciones
artesanales, bocetos, retoque digital, foto + ilustración, hiperrealismo, packaging, personajes,
perspectivas, postal card, storyboard, esculturas en 3D y viñetas.
En cuanto a lo que son ilustraciones para editoriales, pueden ser artesanales, caricaturas,
científicas, ficción, grabados, infantiles, juegos, no ficción, periodísticos, personajes, retratos,
tapas y viñetas.
Existen diferentes ofertas de servicios para adaptar las necesidades del proyecto de cada
cliente. Algunas de ellas, pertenecientes a los grupos anteriores, son:
1. Ilustración editorial: son ilustraciones realizadas para prensa escrita, periódicos, revistas,
magazines, fascines, libros, colecciones, artículos.
2. Ilustración infantil: son ilustraciones para cuentos de niños, libros infantiles, publicaciones
juveniles, artículos y envases de temática infantil.
3. Publicidad: ilustraciones publicitarias para promocionar cada producto.
4. Imagen corporativa: diseños para el logotipo e imagen de las empresas para el desarrollo
comercial en el mercado.
5. Carteles: por lo general es la anunciadora de eventos y como elemento de promoción es
importante hoy en día para crear presencia y conseguir el carácter informativo del soporte.
6. Grandes dimensiones: son tamaños enormes que necesitan una ilustración a esa medida.
Por lo general son dibujos digitales que podrán ser utilizados sin perder calidad adecuarse a
superficies enormes.
7. Decoración: es la ilustración decorativa en vinilos, arte, para decorar espacios de cualquier
tamaño.
8. Diseño Web: es una de las nuevas tendencias de diseño. Cuenta con grafismo personal
creado a la medida requerida para dar la forma exacta a un sitio web. Ilustraciones y diseños
exclusivos para ser únicos en la red. Cada proyecto es un nuevo sueño.
¿Qué información necesitan para presupuestar?
8. La información que se necesita para presupuestar los trabajos de ilustración, varían según el
profesional con el que se trabaje o la empresa y del trabajo que haya pedido. Por lo general, se
siguen una serie de pasos y métodos de desarrollo para realizar un presupuesto de este tipo.
Con respecto a la información que se requiere para presupuestar este tipo de trabajo, varia
según la complejidad del mismo.
En primer lugar, se necesita saber que tipo de trabajo se realizara y para que medio. Si es vía
pública, diarios, revistas, televisión. Luego, se requiere saber que tipo de impresión se llevara a
cabo y en que tamaño. En cuanto a cantidades, depende del trabajo ya que si es repetición de
publicidad va a depender del ilustrador si cobrarlo o no, de lo contrario se cobra por
idea/trabajo/ilustración.
Finalmente el ilustrador necesita tener una estimación de costos por parte del cliente para
manejarse dentro de esos parámetros a la hora de realizar la pieza.
En cuanto al método de desarrollo del trabajo de ilustración, en primera instancia se define y
envían las características y/o requerimientos por parte de la empresa o cliente hacia el
ilustrador que será el encargado de realizar dicho trabajo.
Luego, el ilustrador comienza a trabajar sobre el proyecto y presenta en bocetos a lápiz, los
primeros modelos del trabajo a su cliente. Cuando estos trabajos son presentados al cliente,
éste decide si los aprueba o si es necesario realizar alguna corrección para luego volver a una
nueva presentación y dar el OK. De esta forma se comienza con los originales del proyecto.
Finalmente, se entrega el trabajo final, en el formato requerido con sus medidas
correspondientes.
En cuanto a los tiempos o plazos para realizar los trabajos, se habla de 65 días a partir de las
primeras especificaciones de la ilustración a realizar.
Forma de contratación (como se paga el trabajo, por trabajo, por dia, etc)
La foma de contratación de los trabajos de ilustración depende del trabajo requerido. Por lo
general se trabaja mediante paquetes de trabajo, en donde se incluye el tipo de pieza, tamaño,
tipo de papel e impresión y medio en el cual va a ser publicado.
Por lo general, se recibe un anticipo del 50% del costo final, con el cual el ilustrador comienza a
realizar el trabajo, y el 50% restante se paga una vez finalizado y aprobado todo el trabajo.
ENTREVISTA CON SEBASTIÁN MARTINO
¿Cuándo comenzó su carrera profesional?
Si bien desde muy chico me gustó dibujar, en gran medida influenciado por los trabajos de mi
padre que, además de creativo publicitario, es artista plástico, nunca tuve una formación
específica en dibujo.
Siempre fui un autodidacta. Jamás concurrí a ninguna academia de bellas artes, ni nada por el
estilo. Sí, en cambio, inicié en 1989 la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos
Aires, que interrumpí cuando ya había cursado varias materias, porque en 1991 me surgió la
posibilidad de viajar a México para trabajar precisamente como diseñador gráfico en una revista
del Consejo Nacional de Fomento Educativo, una publicación del área educativa del gobierno de
ese país.
Ya por ese entonces, si bien me gustaba el diseño gráfico me sentía cada vez más inclinado a
realizar ilustraciones, influenciado por los grandes creativos argentinos de ese momento como
Freire, Harvey e inclusive Sabat. Por ese motivo, mientras trabajaba en esa revista oficial, en
mis ratos libres hacía todo tipo de dibujos, muchos de ellos, caricaturas. Un buen día, me
relacioné con un argentino que se desempeñaba justamente como caricaturista en uno de los
diarios más prestigiosos de México llamado Excelsior, similar a lo que es nuestro diario La
Nación. Le mostré a él mi carpeta de dibujos, me los elogió y me armó una entrevista con el
9. editor de la revista dominical del Excelsior. Fue un momento emocionante, porque apenas ese
periodista, uno de los más famosos de ese país, llamado Eduardo Loubet vió mis dibujos, me
felicitó, se levantó de su escritorio, se acercó a la sala de redacción y dijo a sus colaboradores:
“Aquí les presento al nuevo dibujante de nuestra revista”.
¿Qué tipo de ilustraciones empezó a realizar para ellos?
Sobre todo, caricaturas de personajes importantes y famosos, no sólo de México sino también
de otros países, pero también de gente a la que yo no conocía en absoluto. Fue una experiencia
muy enriquecedora en lo profesional por la gran responsabilidad que estaba asumiendo, cuando
todavía era un muchacho de 22 años. Recuerdo que de lunes a viernes me dedicaba casi a full
a los trabajos de diseño e ilustración de la revista gubernamental, y los sábados y domingos a
las caricaturas y dibujos para la revista del diario Excelsior, ya que los lunes por la mañana
debía entregarlos, sí o sí, ya que eran muy estrictos con los tiempos.
Hoy, viéndolos a la distancia, los dibujos que hacía en aquellos tiempos me parecen muy
rudimentarios, están muy lejos de los que estoy realizando en los últimos años pero,
indudablemente, me permitieron una gran experimentación y un desafío permanente.
¿Cómo se inspiraba para realizar caricaturas de los personajes que Usted no
conocía?
Tanto en los casos de gente famosa de las cuales conocía sus caras, como de quienes no, la
fuente de información era el archivo fotográfico del Excelsior. Allí, el editor de la revista ponía a
mi disposición todas las imágenes existentes de cada uno de esos personajes, yo elegía las que
me parecían mejores para poder extraer de ellas el dibujo requerido, me las llevaba a mi casa,
las analizaba, y sobre esa información creaba las imágenes.
¿Cuanto tiempo estuvo en México y por qué regreso a la Argentina?
Estuve dos años y regresé porque, por un lado, extrañaba y por otro lado porque allá las
retribuciones del mundo editorial eran bastante bajas, no eran lo suficientemente atractivas
como para que continuara. Así fue que, un buen día, me dije que como experiencia laboral
había sido muy buena y que era hora de probar suerte en mi país.
Al volver, ya estaba totalmente decidido a que mi futuro iba a estar orientado definitivamente a
la ilustración, dejando de lado el diseño gráfico en términos generales. Por lo cual, comencé a
recorrer editoriales con mi carpeta de dibujos realizados en México y poco a poco se me fueron
abriendo puertas. Hice trabajos para revistas de editorial Perfil como Noticias, también para
Playboy, y sobre todo para manuales de textos de ciencias naturales para la editorial Santillana.
Sin embargo, como no estaba muy conforme con lo que estaba haciendo, me tomé 6 meses en
el 93, para realizar con tranquilidad, sin encargos ni presiones, una carpeta de ilustraciones y
dibujos más elaborados, más pulidos, con temas que podrían funcionar comercialmente, es
decir, más orientados sobre todo al mundo publicitario, que obviamente, tienen mejor
retribución monetaria, pero también más presión sobre todo con los tiempos de entrega.
Una vez que la terminé, empecé a recorrer agencias y editoriales mostrándola. Y comenzaron a
surgir trabajos más importantes, con mayor continuidad, no sólo de algunas agencias de
publicidad sino también de grandes estudios de diseño gráfico que necesitaban servicios de
ilustración.
Inicié entonces una etapa, que hoy continúa, en donde siempre en forma independiente, atendí
a grandes clientes como Cola Cola y Danone, entre otras.
¿Resulta fácil trabajar con clientes muy grandes?
El hecho de poder hacerlo no debe marearlo a uno, sintiéndose que como que ya adquirió
cierta jerarquía. Hay que tener mucho equilibrio, hacer lo mejor posible el trabajo y no
deslumbrarse por eso.
En las empresas grandes, intervienen muchos en la toma de decisiones, hay muchas opiniones,
y mi trabajo pasa por muchos ojos. Yo soy un poco el final de una cadena. Cuántas veces,
luego que una ilustración la analizó y aprobó un montón de gente, y uno cree que ya está todo
terminado, debe recomenzarla porque faltaba alguien importante, y cuando esa persona lo ve
puede pedir cambios...y hay que empezar de nuevo. A veces, se vuelve estresante. Pero, de
todos modos, ver ciertos trabajos, como los que hice para Coca Cola para las estáticas de las
10. canchas de fútbol de todo el mundo en donde jugaba la selección Argentina en el último
mundial, me produce una cierta satisfacción especial.
¿Coca Cola es un cliente al que atiende hace mucho tiempo?
Hace varios años. Yo trabajo fundamentalmente con la empresa de diseño gráfico que atiende
todo el área de promociones de esa multinacional para toda Latinoamérica, por lo cual
permanentemente hay demandas que satisfacer, porque cuando no hay una campaña para
Argentina, hay algo para Chile como este afiche de un clásico osito o para otro país.
Uno de los trabajos que más repercusión tuvo últimamente es la promoción de los osos polares
practicando disciplinas deportivas realizadas para el transcurso de los Juegos Olímpicos de
Atenas, de agosto pasado. Me pidieron 8 deportes diferentes de los cuales, luego de un testeo,
iban a quedar sólo 6 para ilustrar desde vasos especiales hasta cartelería, afiches y todas las
piezas que se usan habitualmente para una acción publicitaria de ese tipo tanto en puntos de
venta, vía pública, gráfica, packaging, etc.
¿Cuál es la mecánica de un trabajo como el de estos ositos?
Lógicamente, primero me informan cuál es la idea y qué tipo de dibujo se requiere. A partir de
allí, yo hice un boceto a lápiz de los 8 deportes olímpicos: pesas, natación, básquet, etc. Esos
bocetos fueron a
un período de ajustes, eran dibujos más bien lineales.
Una vez aprobados, hice las ilustraciones en forma digital: esa matriz en lápiz la escaneo para
la PC, la guardo como modelo, y empiezo a copiarla con la pluma digital, el lápiz electrónico del
programa Ilustrator, a colorearla, a darle terminación, y siempre sin borrar el boceto-modelo
que me sirve como referencia. Generalmente combino dos programas: el Ilustrator para toda la
ilustración digital, y los fuminados y otros detalles los hago con el Photoshop. Lo que me
gustaría aclarar es que cada ilustración tiene un diseño de color de paleta; es decir que la
mayor parte de las veces construyo esa paleta con pintura, luego la escaneo, la presento en
pantalla y la empiezo a pasar a colores digitales, hasta alcanzar la perfección que pretendo,
pero el origen es la paleta de pintura tradicional.
En cambio, las ilustraciones para las estáticas de las canchas donde jugó Argentina las hice en
acrílico sobre tela, en un tamaño de 60 por 30 centímetros, aproximadamente. Estos motivos
también fueron usados para decorar una serie de botellas de Coca alusivas, y tuvieron otras
aplicaciones en vía pública, puntos de venta, etc.
¿Cuáles son las técnicas con las que Usted habitualmente trabaja?
Boceto a lápiz, acrílico sobre papel y tela, digital y tridimensional.
Con respecto a la primera, la uso en muchos casos. Por ejemplo, cuando Coca Cola quiso hacer
una promo con ositos que iban a ser fabricados en peluche, los bocetos los hice con esta
técnica, al igual que en el caso de los osos deportistas.
El acrílico sobre papel está muy orientado a su vez a trabajos para editoriales como las tapas
para distintos libros como el Premio Planeta que ganó la novela “Sucesos Argentinos” de V.
Batista en donde como se trataba de una historia policial, dibujé a un tipo con la cara tapada
por un puño con dólares, y para acentuar el clima de suspenso, le tiré una luz desde abajo
dejando penumbras; o “Días de radio” de C. Ulanovsky, y el libro de chimentos de la farándula
de Jorge Rial “Polvo de estrellas” para el cual diseñé una cama muy glamorosa. Para estos
trabajos, como para todos los que uno debe ejecutar poniendo el arte al servicio de un fin
comercial, es importante un buen código de comunicación con el director de arte de la agencia,
el estudio de DG o la editorial.
El acrílico sobre tela lo uso más que nada en trabajos para mi tiempo libre, como cuadros
artísticos, aunque también lo apliqué, como dije recién, en las estáticas de las canchas en los
partidos de Argentina, y debo agregar, de la selección uruguaya, para la cual hice otro diseño.
Por supuesto, que la técnica que más utilizo actualmente es la digital por razones de rapidez y
versatilidad.
Para el producto Yogurísimo de Danone y La Serenísima creé muchísimas ilustraciones, desde
héroes para figuritas, álbumes, packagings, etc. Una agencia para la cual colaboro
11. frecuentemente es Cravero Lanis. Algunos de los trabajos que se han visto en folletos,
packagings, vía pública, puntos de venta son los de CTI y Giacomo Capelletini, entre otros.
También les diseñé la ilustración de la vieja etiqueta original de Budweiser. Me basé en una foto
de hace un siglo, pero tenía que lucir como nueva.
Tuve que inventar tonos especiales para que pareciera de aquella época.
También para otros productos de Coca Cola, en técnica digital diseñé el personaje
representativo de los jugos Hi-C de Argentina y de los jugos Andina de Chile, en donde la
ilustración del packaging es un árbol hiperrealista. En las calles de Buenos Aires y en puntos de
venta todavía se ven los mensajes de las cremas protectoras solares Bagovit, con motivos de
hombres, mujeres y niños en playas. Con respecto a la técnica tridimensional, si bien tengo
varios trabajos, quiero destacar una gigantografía que se ubicó en la entrada del autódromo
Gálvez. Un cartel de 26 metros de ancho, un back light con la ilustración de un volante
deportivo, muy hiperrealista, en 3D en cuyo centro iba la marca Coca cola. También diseñé en
3D las imágenes de los paisajes polares que se usaron para los fondos de los afiches de la
campaña de los ositos durante las Olimpíadas.
En síntesis, hoy aplico todas las técnicas disponibles, desde las más tradicionales hasta las más
sofisticadas, para que el producto responda fielmente a las necesidades de comunicación de
cada cliente.
Algunos trabajos reconocidos de Sebastián Martino:
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13. Ricardo Salamanca, es uno de los principales ilustradores de Latinoamérica, con un estilo
particular logró conquistar el mundo publicitario. Realizó trabajos para grandes empresas e
innumerables agencias de publicidad. Aquí se pueden apreciar algunas de sus obras.
14.
15.
16. Dentro de la ilustración, hay artistas que se ocupan de ramas específicas de este, como lo son
los fileteadores, los letristas y los caricaturistas.
Fileteado porteño
El Fileteado porteño es un arte decorativo y popular típico de Buenos Aires. Sus formas son
estilizadas, de colorido intenso y pintadas con intención de volumen. Flores, cintas, hojas de
acanto, dragones y pájaros son elementos propios de su repertorio, que se combinan con frases
e imágenes de personajes populares.
Así como el tango define musicalmente a Buenos Aires, el Fileteado porteño constituye su
iconografía. Ambas manifestaciones artísticas, se caracterizan por su origen popular.
Actualmente y debido a su auge, el fileteado es también considerado como un design propio de
la Argentina, con amplio reconocimiento en el exterior.
Alfredo Genovese, uno de los fileteadores más destacados de nuestro país y del mundo
publicitario. Algunos de sus trabajos fueron:
La campaña publicitaria para Muchmusic, en 1999, fileteando el cuerpo de modelos y
destacados músicos de la Argentina. Trabajo además en el desarrollo de imagenes publicitarias
para marcas como Villa del Sur, Evian, Aiwa, Le Mans, Peuque, Marta Harff, Taraguí,
Nike, y empresas como TyC Sports, y Aeropuertos Argentina 2000, entre otras. Realizó
además las tapas para los libros Crónicas del Angel Gris y El libro del fantasma, de
Alejandro Dolina, revista Wipe, Ñ de Clarin, Club del vino, etc.
Publicidad Much Music
Fileteado sobre cuerpo humano
Alfredo Genovese
1999
quot;MacBook Pro 17quot;
Fileteado sobre aluminio + laca
Alfredo Genovese
2007
17. quot;Nike Dunk low fileteadoquot;
Diseños fileteados para
zapatillas Nike
Alfredo Genovese
2006
quot;Cartel Publicitario Aiwaquot;
Alfredo Genovese
Medidas: 19 x 15 metros
2001
Otro fileteador destacado es Martiniano Arce, quien entre sus múltiples obras, fileteó para los
Juegos Olímpicos de Atlanta '96 una botella tridimensional de 2m de altura de Coca-Cola a
pedido de la empresa.
18. Caricaturistas
Una caricatura es un retrato que exagera la apariencia de una persona, en ocasiones un estrato
de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente,
humorístico.
La técnica usual de la caricatura se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona,
por ejemplo la boca, los labios, la nariz, y exagerarlos para causar comicidad o para representar
un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.
En Argentina y Uruguay desde fines de siglo XIX se han venido destacando valiosos artistas de
la caricatura: José María Cao Luaces, Alberto Breccia, Landrú, Osky, Caloi, Hermenegildo Sábat,
Crist, Lucas y Carlos Nine, Jorge Sanzol, Daniel Paz, Rudy, Lang, Napo, Faruk, Langer, Mordillo
y Quino entre muchos otros que se han destacado en la caricatura sociopolítica, mientras que
Calé, Florencio Molina Campos y Lino Palacio se destacaron por sus entrañables ilustraciones
caricaturescas de tipos y costumbres, siendo célebres por sus caricaturas los periódicos El
Mosquito y Don Quijote (fines de siglo XIX) y las revistas Caras y Caretas (inicios de s XX), Tía
Vicenta (años 1960s) y Humor Registrado (años 1980s).
El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires posee una completa colección de originales
de estos autores y publicaciones, además de una amplia cantidad de grabados de los autores
europeos y norteamericanos del siglo XIX, que expone habitualmente en sus muestras
temáticas.
Teyo
Un caricaturista que realiza storyboards para agencias de publicidad y productoras, entre estas
Oruga Films, Matanza Cine, Savaglio+tbwa, Basso+Brovelli, Rebolución, Encuadre, Marabunta,
Pol-ka, Sterman+Viggiano, Cuatro Cabezas , Rasti Films, Saatchi & Saatchi, y otras.
Ha trabajado importantes clientes como, Ace, Ala, Alikal, Axe, Bimbo, CityHunters (serie TV),
Clarín, Coca-Cola, Cucarachas CQC (segmento TV), Fox, Knorr, Nesquik, Nido, Panasonic,
Personal, Sedal, Tang, Telecom, Universal, Vea e YPF.
19.
20. LETRISTAS
El oficio de pintor de letras tuvo su origen a principio del siglo pasado.
Con el paso de los años y la incursión de nuevas industrias y comercios aparece la necesidad de
hacer conocer e identificar fachadas y vidrieras. Alli se origina el oficio del letrista, quien realiza
propagandas con diseños originales y de creación personal o simplemente realiza la pintura de
letras a pincel.
Desde entonces la pintura de letras pasa a ser
imprescindible en teatros, cines, restaurantes, peluquerías y
tiendas que exponían sus rubros sobre muros, vidrieras,
toldos, marquesinas y en toda superficie donde se pudiera
colocar una propaganda, logotipo o diseño.
Hoy que en el mundo se incorporan permanentemente
nuevas formas y sistemas de promoción, la letra artesanal
sigue siendo irremplazable para todo aquel que necesite un
trabajo de gran durabilidad buen gusto y diseño original.
21. Es muy complicado poder encontrar un gran letrista o pintor de letras, ya que hay muchos
estilos diferentes y depende exclusivamente de lo que a cada persona le guste.
Un autor que a nosotros nos gustó fue Domingo Paez, del cual adjuntamos varios trabajos.