El documento describe diferentes géneros y técnicas de ilustración, incluyendo su historia, conceptos e ilustraciones narrativas, conceptuales, publicitarias, científicas y técnicas. También discute estilos de ilustración, técnicas como acuarela y plumones, y conceptos como diversión y tecnología. Finalmente, enfatiza la importancia de pensar en capas y no dibujar directamente en la computadora para lograr resultados naturales.

1. Ilustración: Géneros, técnicas y estilos

2. Ilustración Los antecedentes de la ilustración tal y como la conocemos hoy son las filigranas o las miniaturas, imágenes pintadas a mano con las que los artistas medievales decoraban los manuscritos. Estas desplazadas por la iluminación mediante grabados que inauguró el Renacimiento. La ilustración moderna comienza con el invento de la imprenta y la posibilidad de editar imágenes en serie. La precisión llegó de la mano del grabado en plancha metálica (a partir del siglo XVI), que obligaba a imprimir por separado imagen y texto, lo que llevo a la moda de las ilustraciones independientes.

3. Ilustración Conceptual: Todas aquellas ilustraciones que no se ciñen a los datos proporcionados por un texto, un argumento literario o una información, sino que desarrollan una idea personal nacida de las consideraciones que hace el ilustrador acerca del tema que ha de ilustrar. Son las que dejan un margen más amplio a la creatividad y al estilo personal del profesional.

4. Ilustración Publicitaria: Son las ilustraciones destinadas a complementar o dar forma y personalidad a un producto o marca comercial, o bien a anunciar un acontecimiento. Suelen ser obras que pueden ajustarse a formatos distintos, según el medio que utilice el publicista (carteles, portadas, envases, páginas de revistas, etc.) La característica fundamental de la ilustración publicitaria es su inmediato y eficaz impacto visual

5. Ilustración Narrativa: Entre los géneros más comunes de la ilustración destacan aquellos cuyo cometido es conseguir la expresión gráfica de un argumento. Hoy en día, la ilustración de novelas y relatos no es tan habitual como en el pasado, pero siguen vigentes géneros e ilustraciones que muestran un suceso o secuencia de sucesos según un guión literario o de tipo cinematográfico (humor gráfico, cómic, animación, etc.)

6. Ilustración Científica: Es uno de los medios más efectivos de exponer informaciones precisas y detalladas acerca de temas que requieren un importante apoyo visual. A pesar de la moderna tecnología o disposición de los profesionales, la ilustración científica es una de las áreas en la que los avances de la reproducción fotográfica no han conseguido desbancar el trabajo del ilustrador gráfico.

7. Ilustración Técnica: Los adelantos de la técnica y de las ciencias en general exigen representaciones claras que sean verdaderamente útiles como referencia fiable del mecanismo, los componentes y las funciones específicas de una máquina, un organismo o un sistema natural. En la actualidad los medios informáticos constituyen una ayuda inestimable para el profesional, pero todavía se siguen empleando medios tradicionales en los que cuenta más la pericia del ilustrador que la potencia del ordenador.

8. Técnicas Prismacolor Acrílico Plumones Acuarela Carboncillo Scratch Board Óleo Collage Fotomontaje Técnica mixta

9. Estilos http://www.aloj.us.es/abduran/estilo%20doctorado/archivos/capitulo_8.htm Los estilos de ilustración pueden ser tan diversos como los estilos artísticos; desde el arte primitivo hasta las últimas corrientes artísticas: Primitivo, Griego, Renacimiento, Modernismo, Fauvismo, Impresionismo, Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Minimalismo, etc.

10. Actualidad Al paso del tiempo los estilos se han combinado dando lugar a nuevos estilos: Humorístico, de fantasía o Ficción, manga, etc. Además puede decirse que cada ilustrador tiene su propio estilo personal aunque debe poder adaptarse a los requerimientos del cliente

11. Concepto Para solucionar cualquier problema de Diseño es necesario tener claro cual es el concepto: Diversión, Tradición, Tecnología, Ecología, Lujo, Modernidad, etc. Y luego elegir una técnica y un estilo

12. Ejemplo:

13. Texturas La textura es expresiva significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra

14. Siempre piensa en capas http://www.seb4d.com/tutorials/Mattepainting/mattepainting_english.htm Existen muchas páginas con tutoriales de photoshop o ilustrator que te pueden ayudar.

15. Recuerda Nunca dibujes (trazo) en la computadora, es decir; no hagas algo en máquina si quieres que se vea natural, y no hagas a mano lo que quieras que se vea perfecto, como en el caso de las tipografías Aurora Alejandra Valdez Guzmán Cetis 11