Este documento presenta los principales ingredientes y principios del diseño gráfico. Brevemente describe 10 ingredientes clave del diseño como la autenticidad, especificidad, originalidad y sofisticación. Luego explica 8 principios de diseño como el balance, énfasis, proporción y movimiento. Finalmente introduce las 5 leyes de la teoría de Gestalt como la constancia, buena forma, continuidad, figura-fondo y contraste, que guían la percepción visual.

1. Diseño Gráfico
Autor: Rafael Rubio
Tutor: Myriam Noury Punina

2. “Ingredientes del diseño, principios del diseño,
Teoría de Gestalt; inserte imágenes explicando las
diferentes teorías.

3. INGREDIENTES DEL DISEÑO

4. 1.- Ser genuino
Un diseño genuino es aquel
que se mantiene cercano a
su audiencia, tiene puentes
de comunicación
verdaderos y transparente.
Con mensajes visuales
claros y no rebuscados es
como se puede conectar
mejor con el receptor.
2.- Ser específico
Debe de tener claridad del
mensaje para que un
mensaje se entienda, sin
lenguajes visuales muy
elaborados ni lugares
comunes.
La gente no se detendrá a
pensar cuál es el mensaje
que quera darle si acaso no
le entendió.
3.- No ser producto milagro
Los productos milagros no
sirven y la gente se entera
tarde o temprano. Restan
credibilidad a un mediano y
largo plazo
4.- Alternar piezas de diseño
Si se trata de una campaña,
un cartel o alguna pieza de
diseño que permita más de
una alternativa para el
público.
Hay casos en los que más
de una portada para un
disco o un libro resultan de
gran interés para quienes
consumen el producto.

5. •Un diseño de logotipo sencillo y
original denota.
1.-
Profesionalismo.
•para lograr que una compañía
ofrezca confianza, la selección
del color es importante
2.- Confianza.
• Nada peor hay que un logotipo
que se vea barato, que no
denote que la compañía realizó
un esfuerzo importante por
mostrarse al mundo.
3.- Presupuesto
acorde.
•Un logotipo debe mostrar que la
empresa vive la actualidad y
mira hacia el futuro
4.- Modernidad.
•. No caigas en el error de
elaborar un logotipo similar a
otro, diferéncialo con los
elementos visuales a tu alcance.
5.- Originalidad.
•Para imprimir un toque de
sofisticaciòn a la marca,
nuevamente la selección del
color es de gran utilidad: el
negro y otras tonalidades
oscuras, así como líneas
simétricas, brindan ese toque
lujoso que se le quiere dar
ciertas empresas.
6.- Sofisticación.
•Tanto el logotipo como el
isotipo deben tener
concordancia para confundir a
los clientes.
7.- Identidad
definida.
• Emular al ambiente y enaltecer
sus bondades es una de las
tendencias que predominan con
mayor claridad. El uso de verdes
y elementos vegetales se usan
con mayor frecuencia, pero ojo:
Debe tratarse de una alternativa
acorde con la actividad de la
empresa.
8.- Amigable con
el ambiente.
•GLo mismo ocurre en este caso:
no todas la marcas necesitan
mostrar una imagen fresca o
juvenil, pero si es el caso, una
tipografía informal es una
excelente alternativa.
9.- Imagen fresca
o cool.
•Aquella cualidad única que sólo
la empresa puede desarrollar, o
cualquier aspecto en que la
firma sabe trabajar con
maestría, son elementos que
vale la pena denotar en su
identidad visual.
10.- Expertise.

6. PRINCIPIO DEL DISEÑO

7. BALANCE
• Se refiere a la manera de combinar los elementos para
añadir la sensación de equilibrio o estabilidad a un trabajo
ENFASIS O
CONTRASTE
• Forma de combinar los elementos para remarcar las
diferencias entre ellos
ARMONIA
• Hace referencia a la manera de combinar los elementos de
diseño para acentuar sus similitudes

8. PROPORCION
Es el principio que concierne a la relación de lso elementos entre s y con todo a la composición completa
RITMO
Esta muy relacionado con el movimiento el ritmo es creado mediante el cuidadoso acomodo de elementos que se repiten en el trabajo de
manera que formen un latido
MOVIMIENTO
Principio del diseño usado para crear l apariencia y sensación de acción y guiar la vista del espectador a través del trabajo
VARIEDAD
Se refiere a la combinación de los elementos de diseño para crear relaciones intrincadas con el objetivo de conseguir diversidad y cambios
que incrementen el interés visual del trabajo

9. Teoría de Gestalt

10. Teoría
de
Gestalt
Percepción
Interpretación de
estimulo
Cognición
Almacenamiento,
recuperación y uso
del conocimiento.
Sensación
Estímulos simples
Recibidos por los
sentidos

11. LEY DE LA CONSTANCIA

12. LEY DE LA
BUENA FORMA

13. LEY DE LA
CONTINUIDAD

14. LEY DE
FIGURA-
FONDO

15. LEY DEL CIERRE O DE LA
COMPLETUD

16. LEY DEL CONTRASTE