La fotografía en blanco y negro sigue siendo utilizada por algunos fotógrafos y es común encontrarlos usando métodos analógicos, mostrando que este estilo tiene una historia que continúa vigente.
La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido debido a su composición química de haluros de plata. El proceso implica exponer una película a la luz en una cámara para obtener una imagen latente, revelarla con líquidos especiales para revelar la imagen, y fijarla químicamente para que sea estable.
El documento proporciona consejos para tomar buenas fotografías en blanco y negro. Recomienda utilizar el formato RAW para mayor control, enfocarse en texturas y patrones que se destaquen sin color, y usar buen contraste a través de iluminación. También sugiere usar un ISO bajo para evitar ruido, y enfocarse en sujetos individuales o elementos que se muevan para darle dinamismo a la foto.
El documento presenta tres fotografías con diferentes niveles de exposición: sub-expuesta, correctamente expuesta y sobré-expuesta. Explica que la sub-exposición hace que la foto sea más oscura, mientras que la sobré-exposición hace que se pierdan detalles por el exceso de brillos. Concluye que el manejo correcto de la exposición es fundamental para lograr una buena imagen y cuidar los detalles de la fotografía.
Este documento describe la evolución del color en la fotografía. Explica que las primeras fotografías eran en blanco y negro y que James Clerk Maxwell tomó la primera foto a color en 1861 usando filtros rojo, verde y azul. También cubre los avances posteriores como las placas autocroma de los hermanos Lumière y el desarrollo de placas ortocromáticas y pancromáticas que permitieron capturar todos los colores. El objetivo final del proyecto es crear un álbum de fotos que muestre la diferencia
La fotografía permite fijar y reproducir imágenes capturadas en una cámara oscura a través de reacciones químicas. Ofrece la ventaja de disponer de las imágenes de forma inmediata sin necesidad de revelado, permitiendo correcciones en el momento. Las cámaras digitales presentan menos ruido a bajas sensibilidades ISO que la película química, aunque algunos consideran que el grano de la película de 35mm se ve más agradable que el ruido digital.
La fotografía se deriva de los términos griegos que significan "escribir con luz". Es la técnica de capturar imágenes utilizando una cámara y un soporte para controlar la luz, composición, profundidad y color. La historia de la fotografía comenzó en 1839 con el daguerrotipo, el primer proceso fotográfico desarrollado por Louis Daguerre, que producía imágenes únicas en placas de plata pulida. Existen varios programas para editar fotos, como Photoshop y G
Este documento describe los diferentes tipos de fotogramas, incluyendo fotogramas en blanco y negro, negro sobre blanco, y con escalas de grises. Explica el proceso de hacer fotogramas usando una ampliadora y papel fotosensible, así como el revelado químico. También menciona algunos pioneros históricos del fotograma como Christian Schad, László Moholy-Nagy y Edmund Kest.
El documento describe 4 tipos de trabajos prácticos de fotografía: 1) fotografía conceptual en blanco y negro con énfasis en la idea, 2) intervención de negativos o diapositivas raspando o usando marcadores, 3) fotomontaje artesanal usando viejas fotos, y 4) fotomontaje digital editando fotos digitales. Se pide traer cable USB o lectora de tarjeta para transferir imágenes.
La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido debido a su composición química de haluros de plata. El proceso implica exponer una película a la luz en una cámara para obtener una imagen latente, revelarla con líquidos especiales para revelar la imagen, y fijarla químicamente para que sea estable.
El documento proporciona consejos para tomar buenas fotografías en blanco y negro. Recomienda utilizar el formato RAW para mayor control, enfocarse en texturas y patrones que se destaquen sin color, y usar buen contraste a través de iluminación. También sugiere usar un ISO bajo para evitar ruido, y enfocarse en sujetos individuales o elementos que se muevan para darle dinamismo a la foto.
El documento presenta tres fotografías con diferentes niveles de exposición: sub-expuesta, correctamente expuesta y sobré-expuesta. Explica que la sub-exposición hace que la foto sea más oscura, mientras que la sobré-exposición hace que se pierdan detalles por el exceso de brillos. Concluye que el manejo correcto de la exposición es fundamental para lograr una buena imagen y cuidar los detalles de la fotografía.
Este documento describe la evolución del color en la fotografía. Explica que las primeras fotografías eran en blanco y negro y que James Clerk Maxwell tomó la primera foto a color en 1861 usando filtros rojo, verde y azul. También cubre los avances posteriores como las placas autocroma de los hermanos Lumière y el desarrollo de placas ortocromáticas y pancromáticas que permitieron capturar todos los colores. El objetivo final del proyecto es crear un álbum de fotos que muestre la diferencia
La fotografía permite fijar y reproducir imágenes capturadas en una cámara oscura a través de reacciones químicas. Ofrece la ventaja de disponer de las imágenes de forma inmediata sin necesidad de revelado, permitiendo correcciones en el momento. Las cámaras digitales presentan menos ruido a bajas sensibilidades ISO que la película química, aunque algunos consideran que el grano de la película de 35mm se ve más agradable que el ruido digital.
La fotografía se deriva de los términos griegos que significan "escribir con luz". Es la técnica de capturar imágenes utilizando una cámara y un soporte para controlar la luz, composición, profundidad y color. La historia de la fotografía comenzó en 1839 con el daguerrotipo, el primer proceso fotográfico desarrollado por Louis Daguerre, que producía imágenes únicas en placas de plata pulida. Existen varios programas para editar fotos, como Photoshop y G
Este documento describe los diferentes tipos de fotogramas, incluyendo fotogramas en blanco y negro, negro sobre blanco, y con escalas de grises. Explica el proceso de hacer fotogramas usando una ampliadora y papel fotosensible, así como el revelado químico. También menciona algunos pioneros históricos del fotograma como Christian Schad, László Moholy-Nagy y Edmund Kest.
El documento describe 4 tipos de trabajos prácticos de fotografía: 1) fotografía conceptual en blanco y negro con énfasis en la idea, 2) intervención de negativos o diapositivas raspando o usando marcadores, 3) fotomontaje artesanal usando viejas fotos, y 4) fotomontaje digital editando fotos digitales. Se pide traer cable USB o lectora de tarjeta para transferir imágenes.
El documento describe la fotografía, incluyendo su definición como "escribir con luz", sus usos como medio de información, arte y afición. Explica que requiere interpretar imágenes visuales y crear composiciones que resuelvan problemas visuales y consideren su función social. Luego enumera varios géneros fotográficos como reportaje, fotografía comercial y artística. Finalmente, destaca la importancia de enseñar fotografía en el aula para que los estudiantes puedan interpretar y analizar imágenes
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta el siglo XX. Explica cómo evolucionó la cámara oscura hasta convertirse en una cámara con lente que usaba placas de plata sensibles a la luz. Detalla los principales inventos y avances técnicos de cada siglo, incluyendo las primeras fotografías permanentes de Daguerre en 1839 y el desarrollo de la película flexible por Eastman en la década de 1880. Finalmente, describe las aplicaciones principales de la
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
Este documento presenta información biográfica y algunas obras representativas de cinco fotógrafos de vida silvestre: Kike Calvo de España, Ingo Arndt de Alemania, Olivier Grunewald de Francia, Isabel Díez San Vicente de España y Staffan Widstrand de Suecia. Proporciona detalles sobre su educación, carrera, galardones y áreas de enfoque fotográfico como la conservación ambiental, paisajes y fauna silvestre de todo el mundo.
El documento proporciona instrucciones paso a paso para colorear una fotografía en blanco y negro utilizando capas. Primero, se selecciona una foto en blanco y negro y su versión a color como referencia. Luego, se crea una nueva capa para cada elemento que se desea colorear, como un gorro rojo, pintándolo del color deseado en esa capa. Este proceso se repite para cada elemento, permitiendo ajustes individuales por capa sin afectar a las demás. Al final, la foto en blanco y negro
El documento presenta una serie de fotografías históricas que capturan momentos importantes desde 1838 hasta 2010, incluyendo el desarrollo de la fotografía, eventos de guerras y conflictos políticos, avances científicos y tecnológicos, y momentos trascendentales para la humanidad.
Este documento presenta información sobre la artista española Ouka Leele. Leele es una pintora, poeta y fotógrafa reconocida por su trabajo en la década de 1980. Sus fotografías se caracterizan por estar coloreadas a mano, lo que le da un estilo surrealista. El documento también describe el proceso de trabajo de la autora y compara su estilo con el de la estudiante que escribió el documento.
En estas diapositivas mostramos un poco la visión de estos fotografos al momento de capturar estas imagenes que tanto han logrado impactar al la sociedad contemporanea , en esta informaciom se coloca tanto una pequeña descripcion de las imagen como una redaccion de la vida del nuestro fotografo y su vision .
El documento proporciona información sobre 20 pintores, 10 escultores, 5 fotógrafos y 5 artistas de otros campos. Entre los pintores destacados se mencionan a Van Gogh, Rubens, Leonardo da Vinci, Velázquez, Murillo, Rivera, Parmigianino, Picasso, Pissarro y Rafael, resumiendo brevemente su vida y obra.
Este documento presenta un tutorial para ajustar una fotografía al estilo característico de Ouka Leele. Primero se hace una fotografía con una temática adecuada y se abre en Photoshop. Luego se duplica la capa, se recorta la figura, y se inserta una capa de color de fondo. Después se aplican ajustes de color a los labios, ojos y piel de la figura. Finalmente, se añade un ajuste de exposición para dar más brillo a la piel y completar el retoque sigui
La fotografía ha evolucionado desde las imágenes en blanco y negro hasta las a color de hoy en día. Comenzó como arte en blanco y negro, luego se desarrolló la capacidad de capturar colores, y ahora es una forma omnipresente de registrar momentos en la vida cotidiana y el mundo que nos rodea.
Este documento resume los conceptos básicos de la fotografía, incluyendo los tipos de fotografías según los objetivos, la profundidad de campo y trucos para tomar diferentes tipos de fotos. También presenta algunos factores que influyen en las fotografías y biografías resumidas de cinco fotógrafos famosos. Por último, proporciona las bases para un concurso de fotografía.
El Star System Y Sus Fotógrafos - Mitos Y Huellas De La Primera Mitad Del Sig...ayu_t
Este documento analiza el surgimiento del "star system" de Hollywood en la primera mitad del siglo XX y el papel de los fotógrafos en la creación de la imagen de las primeras estrellas de cine. Explica cómo surgió la figura del actor-divo y cómo personalidades como Mary Pickford, Charlie Chaplin y Rodolfo Valentino supieron aprovechar su imagen. También describe a algunos de los primeros y más importantes fotógrafos de Hollywood como James Abbe, Nelson Evans, Ruth Harriet Louise y Clarence S. Bull, destacando su influencia en la promoci
Los fotógrafos capturan imágenes con cámaras. Utilizan equipos como cámaras digitales, cámaras réflex de objetivo único y cámaras réflex de objetivos múltiples. Los fotógrafos trabajan en una variedad de campos como noticias, deportes, moda, publicidad, bodas y eventos sociales. Deben ser creativos y tener buen ojo para captar momentos especiales. Se requiere paciencia y habilidad técnica.
Este documento presenta información sobre la artista española Ouka Leele. Fue una figura clave de la Movida Madrileña en los años 80 conocida por sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Algunos de sus libros y premios se enumeran, así como detalles sobre su estudio siempre abierto e influencia en la escena artística de Madrid durante ese período.
Los fotógrafos arriesgando para conseguir la mejor fotografía con sus cámaras...Eva Estévez Gamarra
La difícil profesión de los fotógrafos con sus cámaras de fotos para tomar la mejor imagen. Riesgos y peligros a los que se someten, algunas fotos dan lugar al humor
Este documento presenta breves biografías de 13 fotógrafos famosos como Henry Cartier-Bresson, Ruth Orkin, Man Ray, Bill Brandt, Jerry Uelsmann, Philippe Halsman, Eve Arnold, Yosuf Karsh, Annie Leibovitz, Pete Turner, Ernst Haas y describe sus estilos y técnicas fotográficas particulares como el momento decisivo, fotografía documental, experimentación en el cuarto oscuro, retratos capturando la esencia y saltos para revelar la verdadera personalidad.
El documento presenta biografías y obras de varios fotógrafos importantes. Incluye información sobre Lewis Carroll, pseudónimo del escritor y fotógrafo inglés Charles Lutwidge Dodgson, y sobre los fotógrafos españoles Chema Madoz y David Hamilton, así como las fotógrafas estadounidenses Francesca Woodman y David Douglas Duncan.
El documento describe las diferencias entre la fotografía en blanco y negro y en color. Explica que la fotografía en blanco y negro carece de color y que muchas tecnologías visuales se desarrollaron inicialmente en blanco y negro. También discute el uso continuo de la fotografía en blanco y negro por algunos fotógrafos y cómo la primera fotografía en color fue realizada en 1861. Finalmente, cubre conceptos como la armonía y el contraste de colores.
El documento describe las diferencias entre la fotografía en blanco y negro y en color. Explica que la fotografía en blanco y negro carece de color y que muchas tecnologías visuales se desarrollaron inicialmente en blanco y negro antes de incluir color. También discute el uso continuo de la fotografía en blanco y negro por algunos fotógrafos y cómo la primera fotografía en color fue realizada en 1861.
El documento describe la fotografía, incluyendo su definición como "escribir con luz", sus usos como medio de información, arte y afición. Explica que requiere interpretar imágenes visuales y crear composiciones que resuelvan problemas visuales y consideren su función social. Luego enumera varios géneros fotográficos como reportaje, fotografía comercial y artística. Finalmente, destaca la importancia de enseñar fotografía en el aula para que los estudiantes puedan interpretar y analizar imágenes
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta el siglo XX. Explica cómo evolucionó la cámara oscura hasta convertirse en una cámara con lente que usaba placas de plata sensibles a la luz. Detalla los principales inventos y avances técnicos de cada siglo, incluyendo las primeras fotografías permanentes de Daguerre en 1839 y el desarrollo de la película flexible por Eastman en la década de 1880. Finalmente, describe las aplicaciones principales de la
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
Este documento presenta información biográfica y algunas obras representativas de cinco fotógrafos de vida silvestre: Kike Calvo de España, Ingo Arndt de Alemania, Olivier Grunewald de Francia, Isabel Díez San Vicente de España y Staffan Widstrand de Suecia. Proporciona detalles sobre su educación, carrera, galardones y áreas de enfoque fotográfico como la conservación ambiental, paisajes y fauna silvestre de todo el mundo.
El documento proporciona instrucciones paso a paso para colorear una fotografía en blanco y negro utilizando capas. Primero, se selecciona una foto en blanco y negro y su versión a color como referencia. Luego, se crea una nueva capa para cada elemento que se desea colorear, como un gorro rojo, pintándolo del color deseado en esa capa. Este proceso se repite para cada elemento, permitiendo ajustes individuales por capa sin afectar a las demás. Al final, la foto en blanco y negro
El documento presenta una serie de fotografías históricas que capturan momentos importantes desde 1838 hasta 2010, incluyendo el desarrollo de la fotografía, eventos de guerras y conflictos políticos, avances científicos y tecnológicos, y momentos trascendentales para la humanidad.
Este documento presenta información sobre la artista española Ouka Leele. Leele es una pintora, poeta y fotógrafa reconocida por su trabajo en la década de 1980. Sus fotografías se caracterizan por estar coloreadas a mano, lo que le da un estilo surrealista. El documento también describe el proceso de trabajo de la autora y compara su estilo con el de la estudiante que escribió el documento.
En estas diapositivas mostramos un poco la visión de estos fotografos al momento de capturar estas imagenes que tanto han logrado impactar al la sociedad contemporanea , en esta informaciom se coloca tanto una pequeña descripcion de las imagen como una redaccion de la vida del nuestro fotografo y su vision .
El documento proporciona información sobre 20 pintores, 10 escultores, 5 fotógrafos y 5 artistas de otros campos. Entre los pintores destacados se mencionan a Van Gogh, Rubens, Leonardo da Vinci, Velázquez, Murillo, Rivera, Parmigianino, Picasso, Pissarro y Rafael, resumiendo brevemente su vida y obra.
Este documento presenta un tutorial para ajustar una fotografía al estilo característico de Ouka Leele. Primero se hace una fotografía con una temática adecuada y se abre en Photoshop. Luego se duplica la capa, se recorta la figura, y se inserta una capa de color de fondo. Después se aplican ajustes de color a los labios, ojos y piel de la figura. Finalmente, se añade un ajuste de exposición para dar más brillo a la piel y completar el retoque sigui
La fotografía ha evolucionado desde las imágenes en blanco y negro hasta las a color de hoy en día. Comenzó como arte en blanco y negro, luego se desarrolló la capacidad de capturar colores, y ahora es una forma omnipresente de registrar momentos en la vida cotidiana y el mundo que nos rodea.
Este documento resume los conceptos básicos de la fotografía, incluyendo los tipos de fotografías según los objetivos, la profundidad de campo y trucos para tomar diferentes tipos de fotos. También presenta algunos factores que influyen en las fotografías y biografías resumidas de cinco fotógrafos famosos. Por último, proporciona las bases para un concurso de fotografía.
El Star System Y Sus Fotógrafos - Mitos Y Huellas De La Primera Mitad Del Sig...ayu_t
Este documento analiza el surgimiento del "star system" de Hollywood en la primera mitad del siglo XX y el papel de los fotógrafos en la creación de la imagen de las primeras estrellas de cine. Explica cómo surgió la figura del actor-divo y cómo personalidades como Mary Pickford, Charlie Chaplin y Rodolfo Valentino supieron aprovechar su imagen. También describe a algunos de los primeros y más importantes fotógrafos de Hollywood como James Abbe, Nelson Evans, Ruth Harriet Louise y Clarence S. Bull, destacando su influencia en la promoci
Los fotógrafos capturan imágenes con cámaras. Utilizan equipos como cámaras digitales, cámaras réflex de objetivo único y cámaras réflex de objetivos múltiples. Los fotógrafos trabajan en una variedad de campos como noticias, deportes, moda, publicidad, bodas y eventos sociales. Deben ser creativos y tener buen ojo para captar momentos especiales. Se requiere paciencia y habilidad técnica.
Este documento presenta información sobre la artista española Ouka Leele. Fue una figura clave de la Movida Madrileña en los años 80 conocida por sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Algunos de sus libros y premios se enumeran, así como detalles sobre su estudio siempre abierto e influencia en la escena artística de Madrid durante ese período.
Los fotógrafos arriesgando para conseguir la mejor fotografía con sus cámaras...Eva Estévez Gamarra
La difícil profesión de los fotógrafos con sus cámaras de fotos para tomar la mejor imagen. Riesgos y peligros a los que se someten, algunas fotos dan lugar al humor
Este documento presenta breves biografías de 13 fotógrafos famosos como Henry Cartier-Bresson, Ruth Orkin, Man Ray, Bill Brandt, Jerry Uelsmann, Philippe Halsman, Eve Arnold, Yosuf Karsh, Annie Leibovitz, Pete Turner, Ernst Haas y describe sus estilos y técnicas fotográficas particulares como el momento decisivo, fotografía documental, experimentación en el cuarto oscuro, retratos capturando la esencia y saltos para revelar la verdadera personalidad.
El documento presenta biografías y obras de varios fotógrafos importantes. Incluye información sobre Lewis Carroll, pseudónimo del escritor y fotógrafo inglés Charles Lutwidge Dodgson, y sobre los fotógrafos españoles Chema Madoz y David Hamilton, así como las fotógrafas estadounidenses Francesca Woodman y David Douglas Duncan.
El documento describe las diferencias entre la fotografía en blanco y negro y en color. Explica que la fotografía en blanco y negro carece de color y que muchas tecnologías visuales se desarrollaron inicialmente en blanco y negro. También discute el uso continuo de la fotografía en blanco y negro por algunos fotógrafos y cómo la primera fotografía en color fue realizada en 1861. Finalmente, cubre conceptos como la armonía y el contraste de colores.
El documento describe las diferencias entre la fotografía en blanco y negro y en color. Explica que la fotografía en blanco y negro carece de color y que muchas tecnologías visuales se desarrollaron inicialmente en blanco y negro antes de incluir color. También discute el uso continuo de la fotografía en blanco y negro por algunos fotógrafos y cómo la primera fotografía en color fue realizada en 1861.
Existen algunos factores que hacen de la fotografía en blanco y negro a temporal y un recurso siempre adecuado para cualquier tipo de composición. Este estilo, por su clásico y simple carácter, ofrece una diversidad sin igual
Este documento ofrece 10 razones para utilizar la fotografía en blanco y negro. El blanco y negro llama más la atención que el color y permite apreciar mejor la composición, texturas y contrastes. Además, el blanco y negro transmite emociones como melancolía o pureza de forma más efectiva que el color. Por último, el estilo retro del blanco y negro es popular en la actualidad.
Este documento discute las ventajas de tomar fotografías en blanco y negro. Algunas de las ventajas mencionadas son que el blanco y negro llama más la atención que el color, permite un mayor contraste, ofrece más opciones de revelado que el color, y a veces puede ser la última opción cuando el color no funciona para mejorar una fotografía. El blanco y negro también se describe como más simple y que acerca la fotografía más al arte.
Luz de Plata es una revista fotográfica de mi autoría, diseñada de manera dinámica con el fin de ilustrar a lo que se refiere el arte en blanco y negro de esta disciplina.
Mediante una selección de imágenes, explora la belleza del arte monocromo.
Este documento presenta un resumen del sistema de zonas para la fotografía en blanco y negro. Explica que antes de tomar una foto hay que pensar en cómo se verá colgada en la pared y traducir los colores a escalas de grises. Describe una escala de siete zonas de grises que van desde el negro hasta el blanco, y cómo medir la luz del sujeto para exponer la película de manera adecuada a la zona de grises correspondiente. El objetivo es obtener la máxima gama tonal en las copias
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
1. La fotografía en Blanco y Negro es utilizada en algunos
fotógrafos para la realización de sus trabajos. Es común
encontrar fotógrafos que siguen trabajando con
procedimientos análogos en la obtención de sus imágenes.
Lo que nos demuestra que la historia de la fotografía en
Blanco y Negro es algo que continua y continuara vigente
en nuestro tiempo.
Yolanda Pérez
2. Fotografía
a
Blanco y
Las fotografía en blanco y
Negro
negro es tan vieja como la
misma fotografía, y es que
prácticamente todas las
tecnologías visuales han
comenzado en blanco y negro
y luego, poco a poco, han
ido incorporando los
colores. Aunque pueda
parecer que este tipo de
fotos son antiguas y
limitadas, este modo de
fotografiar tiene sus
ventajas.
3. ¿Cómo hacer fotografías a
Blanco y Negro?
Ahora con las cámaras digitales es muy sencillo disparar en blanco
y negro, simplemente con unos pequeños ajustes ya tenemos el
equipo preparado.
hay que estar atento a los colores de la escena que vamos a
retratar, porque si el rojo, el verde o el azul tienen tonos
similares, la foto puede resultar muy monótona, para solucionar
esto podemos utilizar filtros. Un ejemplo seria con un filtro de
color rojo ,aclararemos este color y oscureceremos el resto
4. Ansel Adams
Uno de los grandes fotógrafos
clásicos, Ansel Adams, ideó una
técnica en los años 30 para
mejorar la fotografía en blanco y
negro. Esta técnica se la conoce
como sistema de zonas, y a
grandes rasgos lo que dice es que
la foto tiene que tener toda la
gama de grises, desde el blanco
puro al negro más negro. A
continuación os dejo una galería
de fotografías en blanco y negro
que me parecen muy interesantes