El documento proporciona una introducción a la fotografía, incluyendo su historia, conceptos, características y tipos. Explica que la fotografía es el proceso de capturar imágenes mediante la luz y fijarlas en un medio, y describe los primeros experimentos con la cámara oscura. También resume los avances tecnológicos clave como el daguerrotipo y el desarrollo de la fotografía digital y a color.

1. LA FOTOGRAFIA
CONCEPTO
Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz .
es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la
luz , basándose en el principio de la cámara oscura que proyecta una imagen
captada por un pequeño agujero sobre la superficie ; de tal forma que el
tamaño de la imagen queda reducido . para capturar y almacenar esta imagen
las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace poco tiempo una película
sensible , mientras que en la actualidad la fotografía digital se emplea
generalmente por sensores de CCD y SMOS y memorias digitales .
El termino fotografía procede del griego luz y grafis “diseñar” en conjunto
significa diseñar, escribir y gravar con la luz antes de que el termino fotografía
se utilizara se conocía como baguerrotipia y es que a un que parte de su
desarrollo se debió a Joseph Nicephore, el descubrimiento fue echo publico por
Lose Baguerre, tras perfeccionar la técnica.
CARACTERISTICAS
- La fotografía se caracteriza por servir como publicidad artística, personal , y
documental etc.
- Es estática.
- Al igual que el cine , se puede dar en diferentes colores y tonalidades como :
blanco y negro ,color y sepia .
- Las cámaras poseen un negativo.
HISTORIA
A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la
luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el
sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de
una habitación oscura, llamada Cámara Oscura.
Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia

2. focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio,
en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo
para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de
campaña.
Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de
conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre
las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó
un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y
expuestas en cámaras de madera.
Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada
bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas
aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de
vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas
inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de
campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos.
Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata
en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó
un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta
flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en
rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el
equipo resultó más sencillo.
A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo
de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica
ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara réflex.
Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables
para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías
de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle.
Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y
negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la
fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas
fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía
en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender
sus películas con emulsión de tres capas.
El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por
ejemplo, con las cámaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es
introducida entre la película y el papel, cuando el rollo aún se encuentra en la
cámara.
Clases de fotografía.
FOTOGRAFIA A COLOR
La historia de la resolución del problema técnico para producir fotografías en
color se remonta a los tiempos de los propios inicios de la fotografía.
Cuantos intentan encontrar un sistema para fijar la imagen de la cámara oscura
comprueban la dificultad no ya sólo de fijar la imagen misma, sino que ven en
sus experimentos que fijar el color es algo de muy difícil resolución. Con la
presentación del invento del daguerrotipo de Daguerre en 1839 y con la
aparición poco después del sistema del calotipo de Fox Talbot, una de las
primeras cosas que persistentemente se comenta en los círculos que prestan

3. atención al nuevo invento, es precisamente el carácter monocromático de las
imágenes fotográficas; de forma generalizada se lamenta que el color no se
"represente" en ellas.
FOTOGRAFIA A BLACO Y NEGRO
La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido,
debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. En un
primer paso, la película se expone a una determinada cantidad de luz en una
cámara oscura o fotográfica, con lo que se obtiene una imagen latente que aún
no se puede ver. Se revela con líquidos especiales, y puede pasarse por un
baño de paro, con lo que se obtiene la imagen. Por último, la fijación de la
imagen, para que sea químicamente estable y no reaccione ante la luz ni ante
otros agentes exteriores.
TIPOS DE CÁMARAS
La cámara de caja y la cámara de fuelle son los tipos clásicos a partir de los
cuales se han desarrollado muchos modelos; la cámara réflex monocular del
tipo Hasselblad, predecesora del tipo Rolleiflex y las cámaras miniaturizadas,
como la Minox, son algunas de las muestras que ofrece el mercado.
CÁMARA DE VISOR DIRECTO: son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto a
través de un visor, su enmarcada ayuda a compensar cualquier error que se
pudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y
de fácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para
sujetos en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es
intercambiable.
CÁMARA CON TELÉMETRO: es una cámara de visor directo, pero con
mandos más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide
la distancia a la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema
de enfoque del objetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de
forma que si se ve una imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de
enfoque hasta que ambas imágenes coincidan en una sola.
Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades
de obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todas
admiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que no
sirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña.
.
CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el sistema
de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo,
dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores
de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador

4. de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el
objetivo sin peligro de velar la película. Una réflex de un solo objetivo es de fácil
enfoque, pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo,
suelen ser más costosas y delicadas.
CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO: tienen los visores
arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas
admiten pentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6
cm. Los modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden
utilizar para hacer fotos verticales si tienen pentaprisma.
El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil
ver el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen
cartuchos o insertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la
máquina muy de prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y
se sincronizan con el flash a cualquier velocidad.
TIPOS DE FOTOGRAFIA
FOTOGRAFIA DE GUERRA
La fotografía de guerra es aquella donde se capturan imágenes de conflictos
armados y de las areas en guerra; de igual manera describe los terrores de los
territorios en guerra.
Los fotógrafos que realizan este tipo de fotografía son a veces heridos o
asesinados, al tratar de capturar este tipo de imágenes.
Lo que la diferencia de los otros usos de la fotografía es que en los cuadros
expuestos no se muestra sólo gente muerta sino esencialmente vidas humanas
amputadas.
Sus mas grandes representantes son:
- Jose Couso
- Robert Capa

5. - James Nachtwey
FOTOGRAFIA ARTISTICA
La fotografía artística es donde el artista se expresa libremente, ya que no está
sujeta a ninguna regla o norma que necesitan casi siempre los otros tipos de
fotografía.
La fotografía artística tiene la capacidad de que los espectadores no solamente
vean un objeto si no que también vean una emoción. Que pongan en
movimiento sus pensamientos.
Los siguientes artistas han contribuido a la fotografía artística:
ANNE GEDDES: Famosa por sus fotos de bebés, sus trabajos se ofrecen en
tarjetas, calendarios y libros.
DORTHEA LANGE: Famosa por sus fotografías obsesionantes de la depresión.
ANSEL ADAMS: Famoso por sus fotografías en blanco y negro de la naturaleza.
GALEN ROWELL: Famoso por sus fotografías de fauna y naturaleza de todo el
mundo.
Los fotógrafos artísticos famosos han tenido que desarrollar una serie de
técnicas para capturar el estilo deseado.
LA LOMOGRAFÍA
Es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. La
lomografia se caracteriza por tener gran distorsión en los bordes, mientras
mantiene el centro intacto; pueden ser tomadas por cámaras de 35mm y es
una gran forma de vida.
la lomografía comenzó cuando, en 1982, el general ruso Igor Petrowitsch
Kornitzky puso una pequeña cámara japonesa sobre el escritorio del director de
la fábrica rusa LOMO, el cual examinó la cámara con detenimiento, notando la

6. naturaleza superior y el extraño potencial del pequeño accesorio. No tardaron
mucho en mejorar el diseño y producir largas cantidades de mini-cámaras. Las
LOMO KOMPAKT AUTOMAT se vendieron por millones. Los comunistas,
entonces, tuvieron una excelente manera de documentar los últimos suspiros
de su ideología.
Cuando estudiantes vieneses matthias fiegl y Wolfang stronzinger, visitaron
Checoslovaquia se dieron cuenta de esta gran descubrimiento de la cámara
LC-A, los cuales montaron un negocio con estas cámaras y tubo un gran éxito.
La cámara LC-A es un modelo en que se basa la lomografia. Esta cámara
presenta unas características particulares que condicionan el resultado final de
la fotografía. Esta compuesta por:
El lente: es un lente de gran angular llamado minitar 1, que se caracteriza por
imprimir importante intensificación de los colores del objeto fotografiado.
Ajuste de exposición: es una palanca que permite ajustar el modo de
automático o manual.
Foco: tenia 4 modos, 0.8 metros, 1.5 metros y 3 metros. Lo que provocaba que
las fotos salieran desenfocadas pero con un cierto toque artístico
La primera exposición lomográfica internacional fue en 1994 en Moscú y nueva
york simultáneamente. Se podían ver miles de fotografías sobre Nueva York en
Moscú y viceversa.
Algunos lomografos famosos son Robert Redford, Moby y Michael
Schumacher.
FOTOGRAFIA SUBACUATICA.
Es muy practicada en el buceo deportivo, ofrece la posibilidad de que las
personas tengan al alcance y reconozcan los seres del mundo acuático.
Utilizando una cámara denominada Sweep panorama que funciona para tan
bajas profundidades. Existen tres tipos de motivos fotográficos subacuáticos:
1. Fotografía de ambiente: principalmente se intentan reflejar fondos
marinos como arrecifes, coralinos, barcos hundidos , fondos arenosos,
praderas de algas etc.

7. 2. Fotografía de fauna: como su nombre lo indica este tipo de fotografía
se dedica a captura de imágenes de especies que habita en esta zona
acuática como peces, mamíferos, reptiles, aves.
3. Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales, vegetación
marina. Son posibles cuando el agua se encuentra turbia.
Consejos para sacar una buena fotografía subacuática.
· Sacar la fotografía lo mas cerca posible.
· Usar el flash
· Comenzar por lo mas pequeño
· Componer la fotografía
· Controla la flotabilidad
· Evitar la reflexión
· seleccionar un compañero de inmersión
· Ser selectivo
· Evitar el miedo.
FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS
Práctica del siglo XIX que consistía en vestir un cadáver recién muerto con su
ropa personal y con la compañía de amigos, familiares, compañeros o
individual para hacerlo ver en un último retrato.
Este tipo de fotografía tiene antecedentes pre-fotográficos en el renacimiento,
la técnica que se usaba en esta época era el retrato por medio de la pintura,
otra técnica medieval en la que se concebía que la muerte era inevitable y que
teníamos que estar preparados.
Los difuntos eran sujetos ideales para el retrato fotográfico. En la toma de la
primera fotografía el tiempo de exposición del cadáver era muy largo por esto
se construyeron soportes disimulados para sostener el cuerpo que posaba para
evitar que se moviera

8. Las tomas de los difuntos los mostraban cenando en la misma mesa con los
familiares vivos, bebes difuntos con sus juguetes o junto a sus padres, abuelos
difuntos con sus trajes elegantes sostenidos con su bastón; a veces agregaban
iconos como por ejemplo relojes de mano que mostraban la hora de la muerte.
FOTOGRAFIA DE GLAMOUR
Es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una
combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de
producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.
La fotografía de Glamour cubre la moda y la belleza. Esto crea imágenes
exageradas de la verdadera vida. En la fotografía de Glamour misma persona
con el equipo sólo diferente y un pelo diferente diseña y arregla ya brillos como
una estrella de cine.
Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más
en el humor y los brillos de la persona que la ropa en la moda o el arte en el
boudoir. La fotografía de boudoir destaca la sensualidad de la mujer. Los
cuadros son retratos de buen gusto, finos y de arte del cliente. Las fotos de
Glamour enfatizan una sensación romántica. Pegan un tiro a la mayor parte de
las grandes fotos de Glamour en la posición. Los disparos al ambiente natural
dan la mirada más natural que en un estudio.
HISTORIA
1953 MARILYN MONROE foto fijado para Playboy es un ejemplo clásico de la
fotografía de glamur. En estas imágenes, aunque Monroe desnuda, los
accesorios son artísticamente dispuestos de modo que nada terriblemente
indiscreta muestra. Este estilo de fotografía de glamur a veces se hace
referencia a la fotografía como gabinete, hace referencia al aspecto sensual de
las imágenes.
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Son utilizadas varias técnicas para que la fotografía publicitaria tenga una
mayor influencia ante el vidente. Se puede presentar en forma de provoque o
promueva una decisión. Esta difiere mucho en el reto de los géneros
comerciales, ya que por medio de esta la comercialización aumenta.
Este esta formado por dos tipos de mensajes:

9. DENOTATIVO: Es un mensaje timado pero veraz al mimo tiempo este
afirma la existencia del producto que se anuncia.
CONNOTATIVO: Este no admite complejidades ni artilugios. Facilita
también la creatividad publicitaria y así visualizar una cualidad o atributo.
A esta teoría también la componen otras figuras como lo son la metáfora, la
sinécdoque, la metonimia.
METAFORA: Sirve para comparar en dos productos del mismo genero.
Por ejemplo: la duración y la resistencia que son cualidades de tipo que
se manifiestan por medio de la comparación.
SINECDOQUE: Relacionada con el objeto anunciado ya que su función
es basada en revisar todo.
METONIMIA: Esta designa a una cosa el nombre de otra cosa, es
aplicable en el discurso y sirve para formar una serie de asociaciones
para definir los atributos del producto.
La fotografía publicitaria se define como un lenguaje universal ya que es de
carácter globalizado, no existe distinción entre países ya sean desarrollados o
no.
RETRATO FOTOGRAFICO
La palabra retrato, viene del latín, retratus. Y quiere decir, pintura que
representa alguna persona o cosa
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El
uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un
desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió
realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron
efigies en medallones como monedas. La costumbre el en medallón fue
inaugurada por Pisanello en 1439.
Mas adelante los precursores del desarrollo de esta clase de fotografía fueron:
Roger Fenton Mathew Brady y William Shew quienes brindaron sus aportes
gracias a las necesidades de la sociedad, este existe aproximadamente desde

10. la invención de la cámara fotografía siendo una estrategia mas fácil de
acceder porque fue mas barato para plasmar la imagen de las personas.
El retrato fotográfico es la fotografía de una persona o de un pequeño grupo de
gente, destacando su rostro por exaltar su expresividad, este tiene que ser de
alta calidad ya que debe plasmar el carácter de la persona, las cualidades
físicas y morales de una persona y ser predominante para llamar la atención.
El sujeto a fotografiar se convierte en el centro de interés y para esto es
necesario saberlo ubicar, para esto es necesario utilizar fondos no llamativos
ya que pueden distraer la atención El retrato niega el artista las posibilidades
creativas en su diseño ya que mantiene el, parecido con el sujeto del natural:
quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como,),
interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte.
Para su creación se pueden utilizar las siguientes técnicas: Primerísimo
plano. Parte del rostro. Primer plano. El rostro ocupa la totalidad de la imagen.
Plano medio. Rostro, hombros y pecho, hasta codos. Plano americano. De la
rodilla hacia arriba, y destacando las siguientes zonas del rostro:
Las dos mejillas, la frente y los ojos La nariz la boca y la barbilla
En este tipo de fotografía se retrata grandiosos paisajes llenos de color,
además podemos encontrar fotografías de la fauna, la flora lo cual nos lleva a
conocer nuestro entorno natural. En la fotografía de la naturaleza se centra
más que todo en captar muy bien los aspectos estéticos, dándole un aire más
realista.
Se emplea diferentes técnicas como el "hide" y mallas de camuflaje para
ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible.
Algunas clases de fotografía de naturaleza son:

11. · FOTOGRAFIA DE PAISAJES: en esta se captan amplios escenarios de la
naturaleza.
FOTOGRAFIA DEL MUNDO SALVAJE: suelen utilizarse altas velocidades
de obturación para poder capturar el movimiento. Para conseguir un nivel
adecuado de exposición se utilizan objetivos claros y de elevado angular. Los
grandes fotógrafos de vida salvaje suelen ir equipados con objetivos de potente
zoom para poder trabajar a distancia y evitar ser vistos.
FOTOGRAFIA MACRO: se toman a distancias muy cortas y en las que se
buscan los pequeños detalles de la naturaleza. Se pueden usar objetivos
macro, flash anular, plato micrométrico, trípode o saco de arroz.
TIPOS DE CÁMARAS
La cámara de caja y la cámara de fuelle son los tipos clásicos a partir de los
cuales se han desarrollado muchos modelos; la cámara réflex monocular del
tipo Hasselblad, predecesora del tipo Rolleiflex y las cámaras miniaturizadas,
como la Minos, son algunas de las muestras que ofrece el mercado.
CÁMARA DE VISOR DIRECTO: son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto a
través de un visor, su enmarcada ayuda a compensar cualquier error que se
pudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y
de fácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para
sujetos en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es
intercambiable.
CÁMARA CON TELÉMETRO: es una cámara de visor directo, pero con
mandos más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide
la distancia a la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema
de enfoque del objetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de
forma que si se ve una imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de
enfoque hasta que ambas imágenes coincidan en una sola.
Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades
de obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todas
admiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que no
sirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña.
CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el sistema
de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo,

12. dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores
de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador
de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el
objetivo sin peligro de velar la película. Una réflex de un solo objetivo es de fácil
enfoque, pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo,
suelen ser más costosas y delicadas.
CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO: tienen los visores
arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas
admiten pentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6
cm. Los modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden
utilizar para hacer fotos verticales si tienen pentaprisma.
El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil
ver el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen
cartuchos o insertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la
máquina muy de prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y
se sincronizan con el flash a cualquier velocidad.