La fotografía es el arte y la ciencia de capturar imágenes duraderas mediante la acción de la luz. Se basa en el principio de la cámara oscura para proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie sensible a la luz. Hoy en día, las cámaras digitales utilizan sensores CCD y CMOS y memorias digitales en lugar de película.

2. Fotografía
Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz.
Es el proceso de capturar las imágenes y fijarlas en un medio o material
sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura que se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre un superficie de
tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido para captura y almacenar
esta imagen las cámaras fotográficas utilizan hasta hace pocos años una
película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital utilizan
sensores CCD y CMOS y memorias digitales.
Características
es estática
se pueden conseguir las imágenes en diferentes colores y tonalidades
como blanco y negro, color y sepia.
Las cámaras poseen un negativo de la fotografía
Pueden servir como publicidad, artística, personal, documental, etc.
Blanco y negro
Se le da prioridad al objeto además que gracias a esta técnica se puede
observar mejor los detalles como el volumen, luces, sombras, texturas.
Brinda más posibilidades que el color par que el fotógrafo haga su propia
interpretación de la realidad.
La historia de la fotografía
Siendo esta la rama que estudia los aspectos relacionados con las imágenes
fotográficas como son: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las
fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética.

3. Cronología
1520 se hizo la primera publicación sobre la cámara oscura de cesare
cesariano alumno de Leonardo durante el renacimiento.
1558 Giovanni batista bella porta publica temas acerca del funcionamiento de
la cámara oscura haciéndose popular entre los pintores de esa época.
1600 durante el siglo XVII, la cámara que era entonces una habitación como tal
se vuelve un instrumento portátil hacho de madera.
1685 por Acuerdo a tratados por zahn la cámara ya estaba lista para la
fotografía aunque aún no se podía fijar las imágenes.
1777 el sueco Carl wilhelm shele público u tratado sobre sales de plata y la
acción de las luz escrito en latín y alemán.
1801 poco tiempo antes de su muerte el ingles Thomas wedgwood realiza
nuevos descubrimientos para capturar las imágenes por medio de la cámara.
Inicios
A principios del siglo XIX en el año 1826 el científico francés nicephore niepce
obtuve las primeras imágenes fotográficas aunque no estaban totalmente
fijadas esta es la fotografía más antigua que aún se conserva y la imagen se
conoce como niesta timada desde la ventana en lo gras. Con la utilización de la
cámara oscura y un soporte sensible mediante la emulsión de sales químicas
de plata.
Cuando niepce empezó sus investigaciones necesitaba 8 horas de exposición
a la luz del día para así poder obtener las imágenes, en 839 Louis Daguerre
hizo público el proceso que utilizo para la obtención de sus fotografías en
donde en una superficie de plata pulida dominándolo chaquerrotipo.
En el comienzo el daguerrotipo era más popular por que era más útil para
obtener retratos y empezó a divulgarse entre la clase burguesa de la revolución
industrial siendo más barato que los retratos pintados lo que vio un gran
impulso a esta nueva técnica.

4. Funcionamiento de la cámara
La cámara oscura es un dispositivo formador de la imagen y la película
fotográfica o sensor electrónico que se encarga de capturarla.
El almacenamiento de las imágenes capturadas depende según el tipo de
cámara quedando guardabas en la misma película si se trata de maquinas
clásicas o en un dispositivo de memoria en las cámaras digitales. En esta
ultima la imagen resultante se almacena electrónicamente como información
digital pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel,
película.
En todas las cámaras excepto en algunas especializadas el proceso de
obtención por exposición correcto se sigue a través del ajuste de una serie de
controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien
iluminaba. Habitualmente los controles que se incluyen son los siguientes;
Control descripción
enfoque Es el ajuste en el punto más nítido de la
imagen deseada
apertura Ajuste del diagrama de la lente mediante el
numero f, este controla la cantidad de luz
que pasa por el objeto
Velocidad de disparo Sirve para controlar la cantidad de tiempo
para que el captor o película este expuesto
a la luz
Balance de blancos En los equipos digitales la compensación
electrónica de la temperatura está asociada
a las condiciones de iluminación que
aseguran la luz blanca en el captor de la
imagen dando a parecer los colores más
naturales
medición Para el cálculo de la medición de la forma
como deben estar expuestas las luces altas

5. según lo que desee el fotógrafo.
Escala de sensibilidad Se usa para indicar a la cámara la velocidad
fotográfica ASA de la película de la cámara.
Aplicaciones a la fotografía
Entre las más importantes especialidades en la fotografía se encuentra el
campo de lo científico destacándose la fotografía ultrarrápida y estroboscopia,
la fotografía estereoscópica, infrarroja y ultravioleta, aérea, orbital o
astronómica.
Fotografía estereoscópica; esta reproduce los objetos sobre una superficie
plana y se va una ilusión de profundidad por medio de la perspectiva y al claro
– oscuro.
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta; las película normales son sensibles a
la luz ultravioleta, unos métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en
utilizar como luz la ultravioleta iluminando el objeto y que la cámara este
provista con un filtro que permita únicamente el paso de este tipo de luz.
Fotografía aérea y orbital; la fotografía aérea supone un análisis de la superficie
terrestre empleando maquinas fotográficas instaladas en diversos medios
aéreos.
La orbital permite capturar imágenes de altura muy superior de la fotografía
aérea, mediante aparatos de este tipo de fotografía situados en vehículos
espaciales o satélites e orbita en torno a la tierra.
Macrofografia; se utiliza para fotografiar pequeñas cosas como, insectos,
organismos microscópicos, flores, matices de la piel, etc. para esto se necesita
n equipo especial como pude ser una serie de tubos de extensión o lentes de
aproximación.
Fotografía como arte
La fotografía no siempre se considero una forma de arte su proceso de
integración fue muy discutido comenzando desde los fotógrafos retratistas, el

6. retrato fotográfico tuvo una gran acogida empezando a reemplazar al retrato a
mano o pintado ya que aquel era mucho más barato que el pintado.
Fotografía digital
Consiste en la obtención de imágenes por medio de una cámara oscura de
forma similar a la fotografía química , pero así como en las fotografías
anteriores las imágenes quedaban guardadas en una película fotosensible y
eran revelabas posteriormente por un proceso químico, en la fotografía digital
las imágenes quedan gradadas en un sensor electrónico que dispone de
unidades fotosintéticas que sirven para aprovechar el efecto fotoeléctrico para
convertir la luz en una señal eléctrica que es digitalizada y almacenaba en una
memoria.
Características
La resolución en la fotografía digital se mico multiplicando el alto por el ancho
de las fotografías que permite obtener la cámara y generalmente comienza con
un millón de pixeles para las cámaras mas económicas y va aumentando hasta
más de diez millones pixeles encontrando lo en las cámaras profesionales.
Historia
La primera cámara digital fue desarrollaba por rodax que encargo a Steve
sasson la construcción de de una en 1975 el 12 de diciembre esta tenía el
tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 mega pixeles,
necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una
cinta de casete y otros tantos segundos en recuperarla.

7. FOTOGRAFIA DE GUERRA
La fotografia de guerra es aquella donde se capturan imágenes de
conflictos armados y de las areas en guerra; de igual manera describe
los terrores de los territorios en guerra.
Los fotografos que realizan
este tipo de fotografia son a
veces heridos o asesinados,
al tratar de capturar este tipo
de imágenes.
2gm-perez-navarro-4b.blogspot.com
Lo que la diferencia de los otros usos de la fotografía es que en los
cuadros expuestos no se muestra sólo gente muerta sino esencialmente
vidas humanas amputadas.
Sus mas grandes representantes son:
- Jose Couso
- Robert Capa
- James Nachtwey

8. FOTOGRAFIA ARTISTICA
La fotografía artística es donde el artista se expresa libremente, ya que no está
sujeta a ninguna regla o norma que necesitan casi siempre los otros tipos de
fotografía.
La fotografía artística tiene la capacidad de que los espectadores no solamente
vean un objeto si no que también vean una emoción. Que pongan en
movimiento sus pensamientos.
Los siguientes artistas han contribuido a la fotografía artística:
 ANNE GEDDES: Famosa por sus fotos de bebés, sus trabajos se
ofrecen en tarjetas, calendarios y libros.
 DORTHEA LANGE: Famosa por sus fotografías obsesionantes de la
depresión.
 ANSEL ADAMS: Famoso por sus fotografías en blanco y negro de la
naturaleza.
 GALEN ROWELL: Famoso por sus fotografías de fauna y naturaleza de
todo el mundo.
Los fotógrafos artísticos famosos han tenido que desarrollar una serie de
técnicas para capturar el estilo deseado.
ANNE GEDDES

9. LA LOMOGRAFÍA
Es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. La lomografia se
caracteriza por tener gran distorsión en los bordes, mientras mantiene el centro
intacto; pueden ser tomadas por cámaras de 35mm y es una gran forma de vida.
la lomografía comenzó cuando, en 1982, el general ruso Igor Petrowitsch Kornitzky
puso una pequeña cámara japonesa sobre el escritorio del director de la fábrica rusa
LOMO, el cual examinó la cámara con detenimiento, notando la naturaleza superior y
el extraño potencial del pequeño accesorio. No tardaron mucho en mejorar el diseño y
producir largas cantidades de mini-cámaras. Las LOMO KOMPAKT AUTOMAT se
vendieron por millones. Los comunistas, entonces, tuvieron una excelente manera de
documentar los últimos suspiros de su ideología.
Cuando estudiantes vieneses matthias fiegl y Wolfang stronzinger, visitaron
Checoslovaquia se dieron cuenta de esta gran descubrimiento de la cámara LC-A, los
cuales montaron un negocio con estas cámaras y tubo un gran éxito.
La cámara LC-A es un modelo en que se basa la lomografia. Esta cámara presenta
unas características particulares que condicionan el resultado final de la fotografía.
Esta compuesta por:
El lente: es un lente de gran angular llamado minitar 1, que se caracteriza por imprimir
importante intensificación de los colores del objeto fotografiado.
Ajuste de exposición: es una palanca que permite ajustar el modo de automático o
manual.
Foco: tenia 4 modos, 0.8 metros, 1.5 metros y 3 metros. Lo que provocaba que las
fotos salieran desenfocadas pero con un cierto toque artístico

10. La primera exposición lomográfica internacional fue en 1994 en Moscú y nueva york
simultáneamente. Se podían ver miles de fotografías sobre Nueva York en Moscú y
viceversa.
Algunos lomografos famosos son Robert Redford, Moby y Michael Schumacher.
FOTO MOSAICO
Una foto mosaico es un tipo de imagen a la cual llamamos fotografía
para que esta sea una foto mosaico esta es dividida en secciones
rectangulares (casi siempre son del mismo
tamaño)
Una característica de esta es que cada
uno de los compuestos es remplazado por
otra fotografía sus colores deben ser
promedios o apropiados a los elementos
de la imagen original
Cuando la imagen es vista
detalladamente podemos llegar a www.teselaymosaico.com.ar
encontrar una serie de PIXELES que nos
hace ver la imagen como una original.
En el momento de ver la imagen como un todo es decir rápido podemos
verla como la unión de bastantes imágenes

11. La fotografía antropológica o también llamada fotografía etnográfica es una
modalidad de la fotografía documental científica, su finalidad es fotografiar a las
personas dentro del ámbito de la cultura y el entorno social al que pertenece,
constituyendo una herramienta impredecible para la descripción y el análisis de
la diversidad cultural del ser humano.
La fotografía como la antropología nacieron a mediados del siglo XIX y, tanto
como la fotografía se popularizo, los antropólogas encontraron en esta
actividad una metodología idónea para documentar sus trabajos etnográfico
fusionando ambas disciplinas. Las imágenes que definen la fotografía
antropológica son básicamente aquellas cuyo valor científico radica en la
representación visual de las personas en un entorno socio-cultural concreto,
bien sea para documentar un trabajo etnográfico o mostrar, a través de la
imagen fija, las costumbres y los detalles de una cotidianidad cultural.
www.definicionabc.com
FOTOGRAFIA SUBACUATICA.

12. Es muy practicada en el buceo deportivo, ofrece la posibilidad de que las
personas tengan al alcance y reconozcan los seres del mundo acuático.
Utilizando una cámara denominada Sweep panorama que funciona para
tan bajas profundidades. Existen tres tipos de motivos fotográficos
subacuáticos:
1. Fotografía de ambiente: principalmente se intentan reflejar fondos
marinos como arrecifes, coralinos, barcos hundidos , fondos
arenosos, praderas de algas etc.
2. Fotografía de fauna: como su nombre lo indica este tipo de
fotografía se dedica a captura de imágenes de especies que habita
en esta zona acuática como peces, mamíferos, reptiles, aves.
3. Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales, vegetación
marina. Son posibles cuando el agua se encuentra turbia.
Consejos para sacar una buena fotografía subacuática.
Sacar la fotografía lo mas cerca posible.
Usar el flash
Comenzar por lo mas pequeño
Componer la fotografía
Controla la flotabilidad
Evitar la reflexión
seleccionar un compañero de inmersión
Ser selectivo
Evitar el miedo.
La heliografía es un procedimiento fotográfico creado por Joseph Nicephore
Niepce, pues a través de este método reproducciones ya existentes que fueron
llamados heliograbados.

13. El procedimiento para
lograr una imagen fue a
través de la utilización de la
cámara oscura y emplear
sustancias altamente
sensibles a la luz entre
ellos el papel el cristal de
metales como: el estaño, el
cobre, el peltre. Para
obtener las imágenes era
necesario la exposición
una placa de luz en un tiempo aproximado de ocho horas.
Para el francés Daguerre el procedimiento para lograr una imagen de es el
siguiente:
1. Un una piedra un papel, placa de metal se extiende barniz de betún de
Judea disuelto en aceite esencial..
2. Luego se exponía la placa al a luz de la cámara oscura.
3. Después bañar esta placa en un disolvente compuesto por aceite de
lavanda y petróleo blanco.
4. Lavar posteriormente en agua templada. Con esto es posible obtener la
imagen.
Este tipo de técnica no fue muy efectivo debido a que el proceso de su
reproducción requiere demasiado tiempo, a demás que las imágenes
quedaban plasmadas durante un lapso de tiempo demasiado corto.
PERIODISTICA

14. El periodismo es el oficio o la profesión que tiene como
fin buscar noticias e información para que la sociedad
siempre esté enterada de lo que ocurre a su alrededor.
Si se define como oficio o profesión es porque puede
ser cualquiera de las dos, ya que, anteriormente,
para ser periodista no era necesario estudiar una
carrera universitaria, y aunque en la actualidad esto
sucede en muchos casos, hoy en día en muchas
universidades existe la carrera de comunicación social, en donde, además de
estudiarse las bases del periodismo, se enseña todo lo concerniente a los
medios de comunicación, también podemos decir que es una actividad que
consiste en recolectar, sintetizar, jerarquizar y publicar información a la
actualidad, para tener dicha información el periodista debe recurrir a fuentes
verificables o también a su propio testimonio. La base que podemos decir que
tiene el periodismo es la noticia la cual transmite información al público como
las cosas que suceden cada día en la actualidad como: Lo político, Lo
económico, Lo social, Los deportes, La farándula.
Pero comprende muchos géneros muchos de los cuales se inter relacionan
como la entrevista, el reportaje, el documental, la crónica y la opinión. El
periodismo puede ser informativo, interpretativo o de opinión, la información
que se encuentra es fundida por medios o soportes técnicos, también
podemos dar lugar al periodismo grafico, prensa escrita, periodismo
radiofónico el audiovisual mediante el cine y la televisión, el periodismo digital
o multimedia.
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15. FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA
La fotografía antropológica o etnográfica es una
modalidad de la fotografía documental científica, su
fin es fotografiar a las personas dentro del ámbito
de la cultura y el entorno social al que pertenecen,
constituyendo una descripción y el análisis de las
diferentes culturas del ser humano.
Tanto la fotografíacomo la antropología nacieron a mediados del siglo XIX y, tan
pronto como la fotografía se extendió, los antropólogos encontraron en esta
actividad una metodología capaz para documentar sus
trabajos etnográficos fusionando ambas disciplinas. Sin embargo, los estudios
académicos de la fotografía como objeto de estudio para la antropología, en tanto
artefacto socialmente construido, son recientes. Las imágenes que definen la
fotografía antropológica son básicamente aquellas cuyo valor científico radica en la
representación visual de las personas en un entorno socio-cultural concreto, bien
sea para documentar un trabajo etnográfico o mostrar, a través de la imagen fija, las
costumbres y los detalles de una cotidianidad cultural.
Desde su invención, la fotografía ha sido usada como instrumento de estudio y
demostración científico. Por otro lado, la fotografía
antropológica es beneficiada de las prácticas de
ilustración de viajes, muy frecuentes y valorados en
las expediciones científicas y las empresas
colonizadoras desde el siglo XV, realizadas desde
Europa hacia el resto del mundo. La fotografía
antropológica es uno de los tipos de artefactos visuales de los que se ocupa
la antropología visual.
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16. RETRATO
Un retrato es una pintura de una persona. También puede ser la
descripción de las cualidades físicas de alguien.
Es la expresión plástica de una persona, En un
retrato resalta la cara y su expresión. Se
pretende mostrar la semejanza, personalidad y el
estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en
fotografía un retrato no es una simple foto, sino
una imagen compuesta de la persona en una
posición quieta.
En el transcurso de la historia del arte, Se han realizado diferentes
retratos. Se ha hecho uso de diferentes técnicas y materiales utilizadas
por los artistas, y así mismo se ha presentado una gran evolución,
desde un trabajo perfeccionista y meticuloso hasta un alocado retrato de
Picasso.
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17. Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Los cráneos
humanos encontrados en Jericó, donde los rasgos se recrean con yeso
y los ojos con conchitas.
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Son utilizadas varias técnicas para que la fotografía publicitaria tenga una mayor
influencia ante el vidente. Se puede presentar en forma de provoque o promueva
una decisión. Esta difiere mucho en el reto de los géneros comerciales, ya que por
medio de esta la comercialización aumenta.
Este esta formado por dos tipos de mensajes:
 DENOTATIVO: Es un mensaje timado pero veraz al mimo tiempo este afirma
la existencia del producto que se anuncia.
 CONNOTATIVO: Este no admite complejidades ni artilugios. Facilita también
la creatividad publicitaria y así visualizar una cualidad o atributo.
A esta teoría también la componen otras figuras como lo son la metáfora, la
sinécdoque, la metonimia.
 METAFORA: Sirve para comparar en dos productos del mismo genero. Por
ejemplo: la duración y la resistencia que son cualidades de tipo que se
manifiestan por medio de la comparación.
 SINECDOQUE: Relacionada con el objeto anunciado ya que su función es
basada en revisar todo.
 METONIMIA: Esta designa a una cosa el nombre de otra cosa, es aplicable
en el discurso y sirve para formar una serie de asociaciones para definir los
atributos del producto.
La fotografía publicitaria se define como un lenguaje universal ya que es de carácter
globalizado, no existe distinción entre países ya sean desarrollados o no.
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18. blogspot.com
FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS
Práctica del siglo XIX que consistía
en vestir un cadáver recién muerto con su
ropa personal y con la compañía de
amigos, familiares, compañeros o
individual para hacerlo ver en un último
retrato.
Este tipo de fotografía tiene antecedentes
pre-fotográficos en el renacimiento, la
técnica que se usaba en esta época era el
retrato por medio de la pintura, otra
técnica medieval en la que se concebía
http://pordescargadirecta.com/hablando-todo- que la muerte era inevitable y que
un-poco/68310-fotografia-difuntos/ teníamos que estar preparados.
Los difuntos eran sujetos ideales para el retrato fotográfico. En la toma de la primera
fotografía el tiempo de exposición del cadáver era muy largo por esto se construyeron
soportes disimulados para sostener el cuerpo que posaba para evitar que se moviera
Las tomas de los difuntos los mostraban cenando en la misma mesa con los familiares
vivos, bebes difuntos con sus juguetes o junto a sus padres, abuelos difuntos con sus trajes
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19. elegantes sostenidos con su bastón; a veces agregaban iconos como por ejemplo relojes de
mano que mostraban la hora de la muerte.
FOTOGRAFIA DE GLAMOUR
Es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una
combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la
imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.
La fotografía de Glamour cubre la moda y la belleza. Esto crea imágenes
exageradas de la verdadera vida. En la fotografía de Glamour misma persona con el
equipo sólo diferente y un pelo diferente diseña y arregla ya brillos como una estrella
de cine.
Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más en el
humor y los brillos de la persona que la ropa en la moda o el arte en el boudoir. La
fotografía de boudoir destaca la sensualidad de la mujer. Los cuadros son retratos
de buen gusto, finos y de arte del cliente. Las fotos de Glamour enfatizan una
sensación romántica. Pegan un tiro a la mayor parte de las grandes fotos de
Glamour en la posición. Los disparos al ambiente natural dan la mirada más natural
que en un estudio.
HISTORIA
1953 MARILYN MONROE foto fijado para Playboy es un ejemplo clásico de la
fotografía de glamour. En estas imágenes, aunque Monroe desnuda, los accesorios
son artísticamente dispuestos de modo que nada terriblemente indiscreta muestra.
Este estilo de fotografía de glamour a veces se hace referencia a la fotografía como
gabinete, hace referencia al aspecto sensual de las imágenes.
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20. 20