La música se puede definir como el arte de organizar los sonidos y silencios de manera lógica y agradable al oído. Incluye elementos como la armonía, melodía y ritmo. Aunque es difícil de explicar, la música tiene la capacidad de generar sensaciones en quien la escucha, desde entretener hasta aportar información. Existen diversos tipos de agrupaciones musicales como orquestas, coros, bandas y conjuntos de cámara, que interpretan música a través de instrumentos y voces.
Presentacion Musica: Historia, Ciencia y Artesohvp
Esta es una presentación forma parte del proyecto parcial de la asignatura Herramientas de Colaboración Digital. Muestra la música en tres aspectos, la música a través de la historia, la música y su relación con la ciencia y la música como arte.
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Esta es una presentación forma parte del proyecto parcial de la asignatura Herramientas de Colaboración Digital. Muestra la música en tres aspectos, la música a través de la historia, la música y su relación con la ciencia y la música como arte.
Tema de interés, basado en investigación y lluvia de ideas del equipo. Acerca de la música como arte, que expresa sentimientos a través de sonidos compuestos por la melodía, armonía y ritmo.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es
la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o
aquello que le da sentido?
El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del término
griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la
advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una
cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
2. Un músico, es una persona que está
relacionada directamente con la creación,
interpretación o edición de la música.
Los músicos se pueden clasificar en dos
grandes categorías: '''Compositor''' y
'''Trovador'''
3. Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización
de los sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar
tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de
generar música.
Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o
hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente.
La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede
desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.
4. La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para
llenar su vida de felicidad, también existen acciones terapéuticas que
utilizan la música como elemento, la musicoterapia es una de ellas.
Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a
través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo
emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite
encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la
comunicación, la expresión individual y la integración social. La
musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad
física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque
emocional, intelectual y motrizmente.
5. Un instrumento musical es un objeto compuesto por la
combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su
vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o
más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para
producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede
servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva,
generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito
específico.
6. Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos.
Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente
encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias:
viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (creados por el
hombre hace aproximadamente 50 años).
La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y
percusión:
Viento: saxofón, flauta, clarinete, etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
Percusión: timbal, tambor, platillos, bombo etc.
Instrumentos eléctricos: bajo eléctrico, guitarra eléctrica, sintetizador, etc.
7. Una agrupación, conjunto, ensamble, banda o grupo musical se refiere a dos o más personas que, a través
de la voz y/o de instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros
y estilos.
En la música clásica cabe distinguir principalmente:
El conjunto de cámara: pequeño grupo de instrumentistas, como pueden ser
los tríos, cuartetos, quintetos, etc. Pueden mezclar instrumentos musicales de diferentes
características, como lo son la familia de cuerdas, la de viento y la de percusión, o utilizar los
instrumentos de una sola familia.
Las orquesta sinfónica o filarmónica: agrupación grande en la que normalmente están
presentes las cuatro familias de instrumentos (cuerdas, maderas, metales y percusión),
acompañadas a veces de un solista (piano, voz...) o de un coro.
Bandas de Música: ya sean profesionales, municipales, militares o de otro tipo, se conforma un
conjunto de viento metal (trompetas, trombones, cornetas...), viento madera
(flautas, clarinetes, oboes...), y percusión (tambores, bombos, platillos...). Desde hace unos años se han
incorporado otros instrumentos de estas tres familias como tubas, bombardinos, fiscornos, etc.
Mencionar por último el caso de algunas bandas, como las sinfónicas, que añaden también
instrumentos de cuerda.
8. Jazz: se agrupan instrumentos solistas generalmente de viento (uno o
más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos acórdicos
(guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo), y un
instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería). Cuando es una formación con
muchos miembros y cuentan con un director se les denomina orquestas de jazz o big bands.
Pop/Rock: normalmente se usan una o dos guitarras (las cuales pueden ser eléctricas o
acústicas), bajo eléctrico, teclados de diferente índole como sintetizadores, pianos
electrónicos u órganos electrónicos, y batería o caja de ritmos. Incluyen
también vocalista y coristas, que pueden simultanear esa función con la de tocar un
instrumento.
Tradicional: las agrupaciones pueden ser vocales y/o instrumentales, y los instrumentos
son los típicos de la región a la que pertenece dicha agrupación. No se emplean
instrumentos eléctricos, salvo que se trate de una formación de música folk (música
folclórica moderna).
Agrupación vocal: aquella formada exclusiva o principalmente por voces. Existen tanto en
el ámbito de la música clásica como de la popular, y pueden ser desde un simple cuarteto
hasta una gran coral.