El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de forma coherente usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente. Luego describe los elementos básicos de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica, e introduce diferentes tipos de instrumentos musicales como de viento, cuerda, percusión, electrónicos y sus características. Finalmente, define el ritmo musical como un flujo

1. La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es,
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde
su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien
podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte
es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

2. ELEMENTOS DE LA MUSICA
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de
percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía,
la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios,
varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal),
y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de
la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es
como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este
sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no.
Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su
enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones
muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de
generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas,
timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y
la instrumentación.

3. INSTRUMENTOS MUSICALES
DE VIENTO:
El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo,1 es
un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera,
generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual
que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax en 1845. El saxofón se asocia
comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes
del instrumento se les llama saxofonistas2 o saxos, aunque esta última se emplea
para denominar al propio instrumento.1
Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento, pero
la teoría más extendida es que, basándose en el clarinete, instrumento que él tocaba,
empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno
de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de
metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre
modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio
cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón

4. DE CUERDA:
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada,
compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va
adosado el diapasón o trastero ― generalmente con un
agujero acústico en el centro de la tapa (boca) ―, y seis
cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que
permiten las diferentes notas. Su nombre específico
es guitarra clásica, guitarra española, guitarra
criolla o guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros
como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente
en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el
tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios
países.
Es parte fundamental de la orquesta de pulso y
púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd español.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el ukelele,
el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso
frecuente por los mariachis.

5. PERCUSION:
Un tambor es un instrumento de
percusión membranófono que consta de una caja de
resonancia, generalmente de forma cilíndrica, y una
(o dos)membranas, llamada parche, que cubre la
abertura de la caja. El tambor es golpeado, para
producir el sonido, en el parche con la mano o con
algún objeto, comúnmente baquetas; también se
suele percutir la caja.

6. INSTRUMENTOS ELECTRONICOS:
El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo,1 es un instrumento
musical de la familia de los cordófonos, similar en apariencia y
construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores
dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente,
cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar
del contrabajo.2 3
Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en
el pentagrama, el bajo eléctrico ―al igual que el contrabajo― suena
una octava más grave que las notas representadas en notación
musical. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser
conectado a un amplificador para emitir sonidos. Desde los años
cincuenta, el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente
al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección
rítmica que se ocupa de las líneas de bajo.4 Aunque estas varían
notablemente en función del estilo de música, el bajista cumple una
función similar con independencia del estilo de que se trate:
establecer el marco armónico y marcar el tiempo o «pulso
rítmico».5 El bajo eléctrico se usa como instrumento de
acompañamiento o como instrumento solista en prácticamente todos
los estilos demúsica popular del mundo, incluyendo el blues,
el flamenco, el jazz, el punk, el reggae y el rock.6

7. RITMOS MUSICALES:
El ritmo (del griego ῥυθμός - rhythmos, «cualquier movimiento regular y
recurrente, simetría»)1 puede definirse generalmente como un «movimiento marcado
por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones
opuestas o diferentes.»2 Es decir, un flujo demovimiento, controlado o medido, sonoro
o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión.
Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música,
la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al
ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es
primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única
pues una de las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música está
relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando así una relación directa con el
movimiento. En efecto, podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan
movimiento, orden y periodicidad en relación al ritmo musical. Sin embargo, existen
definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: «el ritmo describe [...]
eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto
plazo».3 En este sentido, Clarke4define el ritmo musical como «fenómenos temporales
de pequeña y mediana escala».
En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala
humana, de los sonidos musicales y los silencios, de los pasos de una danza o
la métrica del lenguaje hablado y la poesía. El ritmo también puede referirse a la
presentación visual, como «el movimiento programado a través del espacio»5 y un
lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría. Asimismo, el
significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede
aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen
unaperiodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años.