El documento presenta información sobre varios diseñadores de Latinoamérica. Habla sobre Lucy Salamanca, una diseñadora colombiana que fundó una empresa de diseño en Milán. También menciona a Alberto Mantilla, un diseñador industrial colombiano reconocido internacionalmente. Por último, brinda detalles sobre Emiliano Godoy, un destacado diseñador industrial mexicano.

1. Diseño
latinoamericano
Angie nieto montes

2. Colombia

3. Diseñadora Lucy salamanca
una joven colombiana de 28 años, graduada en la
Facultad de Diseño de la Universidad Jorge Tadeo
Lozano en 1984. Cuando llegó a Milán, hace siete
años, para hacer cursos de posgrado en el famoso
Instituto Europeo de Diseño, sus profesores
encontraron que tenía una buena formación de base. De entrada,
la integraron a un equipo que tenía el encargo de diseñar el
interior del Alfa Romeo 33.
"Fue mi primer contacto a tierra", dice la diseñadora, pues allí,
trabajando por primera vez con técnicos e ingenieros,
comprendió que el diseño industrial es un matrimonio entre la
técnica y la creación estética. Gracias a esa experiencia, Lucy
Salamanca se abrió paso en Milán. Hoy, asociada a una joven
argentina, tiene una próspera empresa de diseño, el Zigurath
Design Group, que trabaja con fábricas de muebles, artefactos de
cocina, iluminación y baños.

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diamante
rocas
Eco desing
Linea di sedute in ferro e cord
Linee tavola in ceramica Librería en bambu

5. Diseñador
Alberto Mantilla
Diseñador Industrial Colombiano graduado de la Universidad Javeriana de Bogotá es
uno de esos personajes que no solo nos hacen sentir orgullosos de nuestro país y
pensar que un Colombiano puede salir adelante y ser reconocido a nivel mundial,
sino también es uno de los que nos ayuda a respirar un poco más tranquilos cuando
pensamos que somos Diseñadores Industriales, profesión que en Colombia todavía
es subestimada y no muy bien conocida ni reconocida.
Junto a Anthony Baxter fundó Curve I.D. empresa con base en New York y con
clientes como Ford, John Deere, Sony y diferentes empresas mundialmente
reconocidas. Luego de unos años lanzaron su propia marca llamada Mint Inc. junto a
Scott Henderson, esta empresa se dedica a crear objetos para el hogar,
especialmente para cocina con un alto contenido conceptual y cómico, un poco al
estilo de Steffano Giovanonni pero no tan tierno, ejemplo de esto es el último
lanzamiento, el Voodoo Knife Set creado junto a Steffano Pirovano, un diseño muy
directo y gracioso realmente que viene con 5 cuchillos listos para usar!... como se
quiera.
Su palabra favorita es ‘Semántica’ y la define como una fluida comunicación entre el
objeto y el espectador. Una semántica casi perfecta fue lo que consiguió Alberto con
sus diseños Abra candelabra y Triax vapor 300, porque con ellos fue nominado a los
Premios Lápiz de Acero 2008.

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Sal, pimienta y diseño
Voodoo knife

7. MÉXICO

8. Diseñador Emiliano Godoy
El diseñador industrial del programa de posgrado Pratt Institute (Nueva
York, 2004), con una licenciatura en diseño industrial por la
Universidad Iberoamericana (Ciudad de México, 1997) y estudios de
diseño de muebles de la Escuela Danesa de Diseño (2003). Dirige la
empresa de diseño Godoylab, y es el director de diseño del fabricante de muebles
Pirwi. Es profesor de diseño industrial en el Centro de Diseño, Cine y Televisión
(México), y ha impartido clases de diseño en el Centro de la UNAM de Diseño
Industrial de Investigación, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de
Monterrey, ITESM (México), Universidad Iberoamericana (México) y en la Pratt
Institute (Nueva York). Él es un editor de personal de la arquitectura y el diseño de la
revista trimestral de Arquine, donde escribe periódicamente revisiones y ensayos, es
parte del colectivo de diseño NEL, así como miembro del Consejo Asesor de la
UNESCO / Felissimo Social Design Network.
Emiliano Godoy ha trabajado para empresas como Nouvel, Pirwi, 3 forma, Weidmann,
Lacoste, ALIS / MOOA, Arta Cerámica, Pepsico, Holland Chemical International (HCI), la
Integridad de Ductos Internacional (PII), Pipetronix, distribución WESCO, El Museo de
la Ciudad de México, Proteak, entre otros.
Exposiciones: Su trabajo ha sido presentado en exposiciones y ferias internacionales,
tales como: Ecología de cocina (San Francisco, 2009), Verde Alto, (Nueva York, 2007),
Moradias Transitorias, Museo (Brasilia, 2007) Nacional, Cuarta Bienal de Diseño del
INBA (México, 2007)

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10. Diseñador Orfeo Quagliata
es el diseñador tras la marca. con una fuerte tradición familiar en el arte
en vidrio, hijo de narcissus quagliata también un reconocido artista del
vidrio y nieto de herta jalkotzy, reconocida joyera parte del colectivo
wiener werkstätte, orfeo tiene las cualidades de un artista nato.
vive en méxico desde 2000 y desde aquí diseña y crea para phuze una
división de nouvel studio. todo su trabajo es realizado a mano.
sus piezas de joyería van desde las formas orgánicas más caprichosas
hasta las completamente geométricas. sus diseños se caracterizan por su
sobriedad y elegancia, así como por su colorido y la excelente
manufactura que distingue a los productos de nouvel.
«entre uno de mis diseños favoritos, debido a su ingenioso
funcionamiento están los modelos pop en su oferta de collares y aretes,
funcionan a partir de un sencillo sistema que permite intercambiar las
piezas colgantes de tal manera un mismo collar se multiplica al contar con
varias versiones que el cliente puede adquirir por separado y cambiar de
color diseño a su gusto»
su trabajo es conocido en todo américa y gran parte de europa por lo que
sus piezas puede adquirirse en las tiendas de varios museos, galerías,
tiendas departamentales y virtuales a lo largo del mundo.

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anillo nubi. sistema de accesorios intercambiables pop.
mancuernillas nubi.

12. ARGENTINA

13. Diseñador Tomás Maldonado
(25 de abril de 1922 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina),
es un pintor, diseñador industrial y teórico del diseño argentino.
Es conocido por su considerable influencia en el pensamiento y
la práctica del diseño en la segunda mitad del siglo XX y es
considerado como uno de los principales teóricos del llamado
enfoque científico del diseño. Fue miembro fundador del
Movimiento de Arte Concreto y uno de los protagonistas de la renovación plástica de la
década de los 40 en la Argentina.
Su reputación se estableció durante sus años en la Hochschule für Gestaltung (HfG) en
Ulm, Alemania, donde su influencia se sentía cada vez más, tras su nombramiento como
director en 1954. Allí, Maldonado consideró al proceso de diseño como una metodología
sistemática, científica, y de base teórica. Y desempeñó un papel clave en la mudanza del
programa de estudios de la escuela, fuera del programa inspirado en la Bauhaus en sus
inicios, hacia un enfoque que se consideró más adecuado para hacer frente a las
complejidades de la vida posterior a la segunda Guerra Mundial.
A fines de los 60 se trasladó a Italia donde sobresalió en la práctica profesional del diseño y
la comunicación tanto como la docencia. Su profusa producción teórica sobre temáticas
vinculadas al diseño, la proyectación, el medio ambiente y la filosofía técnica, lo
posicionaron como un referente insoslayable del pensamiento contemporáneo. Fueron
todas estas actividades las que lo mantuvieron alejado de la pintura. En el año 2000
retomó la pintura luego de 45 años sin practicarla.

14. imágenes
Un itinerario

15. Diseñador
Alejandro sarmiento
Centrado en la sustentabilidad y reutilización de materiales de deshecho. En la instancia,
vivió en Nueva York, sus estudios, su participación en diversos concursos de diseño como
el que ganó en Tokio y su trabajo enfocado en la sustentabilidad y reutilización de
materiales de deshecho, que ha desarrollado durante 20 años.
sus productos estan realizados con piezas estándar y elementos de rezago como mesas, un revistero,
luminarias y sillas, entre otros, que da vida mediante la utilización de materiales desechados. Busca
diferents materiales en la ciudad de Buenos Aires y su proyecto PET, centrado en el reciclaje y reutilización
de botellas con el fin de crear diferentes piezas de diseño como carteras, sillas, mesas, portapapeles y otras
estructuras, que realiza además mediante la exploración de redes poliédricas y la utilización de retazos de
producciones anteriores.
los productos del proyecto PET, son elaborados a través de la herramienta creada por Alejando, llamada
“Contenido Neto”, y que ayuda a realizar el proyecto del reciclaje de botellas, donde se extrae fibra plástica
con la capacidad de termo formar según la necesidad. Junto a esto, nace un nuevo proyecto llamado
“Satorilab”, además del proyecto “Marca Cárcel”, donde las personas en riesgo social tienen la instancia de
trabajar en la realización de estos objetos.
La herramienta “Contenido Neto” que diseñó Alejandro, fue creada para cortar las botellas que se reutilizan
con el fin de crear los objetos de diseño a partir del descarte de industrias. Estos objetos, son fabricados
por mujeres interesadas dentro de la cárcel, generando emprendimiento y la no reincidencia de la
población marginal, como parte del proyecto “Marca Cárcel”.
A partir de sus productos realizados para la tienda MALBA en Argentina, donde denotó sus obras hechas
mediante la deformación de pelotas, trabajando la línea y volumen en cada objeto. En la oportunidad,
figuraron entre otros, el diseño de juguetes para la marca como objeto de diseño, con el que se adjudicó
otro gran premio en Milán.
Mediante esta exposición, mostró también sus trabajos realizados con reciclaje de aluminio, y un
contenedor (Brickbox), fabricado el 2005 para la revista del aniversario Nº 25 del Museo de Londres I-D.
Finalmente, se dio por culminada la charla mediante una ronda de preguntas y la exposición de varios de
sus objetos.

16. imágenes
pelotas
Satori Lab
Ropa interior en caucho

17. BRASIL

18. diseñadora
Heloisa Crocco
Nacida en Porto Alegre, se graduó en diseño de la Universidad
Federal de Rio Grande do Sul, en 1970. Elizabeth trabajó en
tapicería con Rosenfeld en 1971. Creatividad tomó cursos I y II
con Tom Hudson de la Universidad de Cardiff de Arte de
Londres, Inglaterra en 1974 y 1976, y el curso de especialización en las bellas artes: Medios
de comunicación y la praxis científica en la PUC / RS en 1985. Lugar de Educación Artística de
la SEC / RS entre 1972 y 1979. Ley desde entonces como un artista y diseñador en diversos
sectores como el cuero, cerámica, cartón, textil y moda.
el trabajo de la diseñadora Heloisa Crocco, son las texturas. Al cuero, la madera, la cerámica,
el cartón, las telas. Cada uno de estos materiales representa, de alguna manera, el corazón
de esta diseñadora brasileña que ha llevado su creatividad al terreno de la exploración
incesante. Desde su proyecto Topomorse, Heloisa ha incursionado constantemente en la
búsqueda de fibras, colores y texturas por las diferentes latitudes latinoamericanas con la
esperanza de encontrar respuestas a sus interrogantes creativos.
Cada una de las piezas que Heloisa desarrolla lleva impresa la impronta de la región, ya que
para esta diseñadora, la revitalización de los materiales autóctonos y el trabajo artesanal se
constituyen como piezas fundamentales de su proceso de producción. Un viaje realizado en
la década del 80 a la selva amazónica cambió su perspectiva por completo y le abrió los ojos.
“Ver cómo el hombre amenazaba la selva y los árboles con sus motosierras me impactó
muchísimo y me ayudó a tomar conciencia de lo que estaba pasando”, recuerda. La belleza
de la naturaleza y la imponencia de un material tan noble como la madera, se imprimieron a
fuego en su conciencia creativa.

19. imágenes
Árvore de Natal de Heloísa Crocco coza
Heloísa Crocco Texturo Table

20. Diseñador Muti
Randolph
muti randolph es un artista multimedia
brasileño, que tambien se desempeña en
areas como el diseño de interiores, el
diseño de escenografia y el diseño de iluminacion. sus
diseños se pueden ver desde en famososo antros de
brasil, hasta las pasarelas de moda mas importantes.
sin duda alguien al que no hay que dejar de seguir, es
increible lo que hace … muti randolph es parte de “the
creators project” proyecto de vice y de intel que resalta
artistas de todo el mundo que gracias a la tecnologia,
llevan la musica o el arte o el diseño, mas alla …

21. imagenes
Espacios intervenidos
Por muti randolph