1. Teoría de la Gestalt

2. La Gestalt aparece en Alemania a principios de siglo XX como una reacción a las teorías
reduccionistas y atomistas que empezaban a imperar en el ámbito psicológico. Max Wertheimer
(quien publicó su "manifiesto" gestaltista en la misma época que Watson hizo lo propio respecto al
conductismo),Wolfgang Köhler y Kurt Koffka son sus principales representantes.
La Gestalt estudia la incidencia en los sistemas totales, en las estructuras en las que las partes
están interrelacionadas dinámicamente de manera que el todo no puede ser inferido de las
partes consideradas separadamente. Los primeros estudios sobre el movimiento aparente de la
luz (el fenómeno phi) o el análisis de la percepción de las películas cinematográficas muestran
como, por ejemplo, si analizamos una película fotograma a fotograma tendremos una idea muy
diferente e imprecisa que si vemos la secuencia en conjunto, es decir, si miramos la película como
una totalidad. Estas totalidades se llaman, precisamente, gestalts (forma, pauta, configuración o
conjunto total). De aquí se desprende el principio general de esta corriente: "el todo es más
que la suma de las partes".

3. La Gestalt tuvo una gran importancia por sus contribuciones al estudio de la percepción, definiendo
una serie de principios de organización perceptiva que permiten captar de forma integral
totalidades o gestalts. Estos principios se estructuran básicamente en dos leyes: la Ley de la
figura-fondo y la Ley de la buena forma (llamada también Ley del agrupamiento o Ley de la
pregnancia).
Según la Ley de la figura-fondo, el proceso perceptivo remite a un mecanismo básico según el cual
tendemos a focalizar nuestra atención sobre un objeto o determinado grupo de objetos (figura)
destacándolos del resto de los objetos que los envuelven (fondo).
La Ley de la buena forma remite a un principio de organización de los elementos que componen
una experiencia perceptiva y que los gestaltistas llamaron Pregnancia (Prägnanz). Este mecanismo
permite reducir posibles ambigüedades o efectos distorsionadores, buscando siempre la forma más
simple o la más consistente; en definitiva, nos permite ver los elementos como unidades significativas
y coherentes.

4. Se considera que:
 toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura, lo restante actuará como
fondo.
 nunca los límites pertenecen a ambos campos, siempre pertenecen a la figura.
 el fondo pasa por detrás de la figura.
 la figura es, por lo general, de menor tamaño. El fondo es más grande y simple.
 el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo.
 el fondo puede percibirse como plano o espacio.
 la figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre está más cerca
del observador.
 todo lo relativo a la figura se recuerda mejor.
Lo antes dicho, válido como enunciado de una ley, no es obviamente absoluto. Son
pautas o guías para una mejor comprensión de la relación figura-fondo, que no
invalidan la gran cantidad de variables que pueden producirse.

5. FIGURA SIMPLE – FONDO SIMPLE (CONTRASTE)
Ocurre cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se separa claramente
del fondo.
FIGURA COMPLEJA - FONDO COMPLEJO (FUSION)
Ocurre cuando, por el tratamiento de color, valor, forma, línea o textura, la lectura de
la figura se "dificulta", porque se emparenta o mimetiza con el fondo.

6. FIGURA COMPLEJA – FONDO SIMPLE
Se trata de la relación más comúnmente usada. La figura presenta definición de
detalles, fuerte volumetría o muchos y variados planos de color, valor o textura.
El fondo en cambio, es resuelto en grandes planos; si hay color, generalmente
se presenta neutralizado, con pocos o ningún
grafismo y escaso contraste de valor.
FIGURA SIMPLE – FONDO COMPLEJO
Presenta una relación inversa a la anterior coexistiendo en la misma
composición.
El fondo en este caso, se trabaja con detalles, color, líneas y textura; en cambio
la figura se resuelve con los elementos mínimos indispensables para dar su
configuración.

7. On Kawara

8. Alexander
Calder

9. Andy
Warhol

10. Joan
Miro

11. Gabriel
Orozco

15. Ad
Reindhart

16. Tim
Bavington

17. Ellsworth
Kelly

18. Frank
Stella

19. Sarah
Morris

24. Andy
Warhol