El techno surgió en Detroit a mediados de los años 1980 y se extendió a Europa, especialmente al Reino Unido, donde se popularizó a finales de esa década gracias a fiestas y raves. Es un género instrumental basado en ritmos electrónicos constantes de entre 120 y 150 bpm, que fusiona estilos como el funk y el electro con una estética futurista inspirada en la ciencia ficción. Los productores suelen crear composiciones mediante loops y técnicas de improvisación en el estudio.

1. MÚSICA TECHNO

2. ●
El techno es un género de música
electrónica de baile que surgió en
Detroit, Estados Unidos, hacia
mediados de los años 1980.1 El
primer uso registrado de la palabra
techno como referencia a un género
musical data de 1988. En la
actualidad existen multitud de estilos
de techno, si bien está generalmente
aceptado que la génesis del género
se encuentra en el detroit techno y
en sus precursores.2 3 4

3. La llegada del techno a Europa
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●
Desde mediados de la década de 1980 surge en el
Reino Unido un interés creciente por la música house.
En las fiestas que tenían lugar en Ibiza, destino habitual
del turismo británico, varios DJs ingleses conocen el
house de Chicago y el éxtasis. Entre ellos se
encuentran Paul Oakenfold, Mark Moore o Graeme
Park, DJs que se encargarían al regresar a Inglaterra de
extender esta música y la llamada ecstasy culture por
todo el país a través de sus sesiones en ciudades como
Londres, Manchester y Nottingham, y posteriormente
en Sheffield y Leeds.25
Hacia finales de la década, la música house se había
generalizado en Inglaterra y el acid house era cada vez
más popular gracias a fiestas en discotecas como The
Haçienda o Shoom.26 También empezó a desarrollarse
una subcultura de fiestas ilegales o raves, que se
multiplicaron a partir del llamado "Verano del Amor"
de 1989. Tanto en estas fiestas como en los clubs se
ponían los ritmos importados de Ibiza junto al muy
popular acid, si bien poco a poco comenzaron a
pincharse también discos de techno importados desde
Detroit. Es la época en la que las raves se convierten
en un fenómeno masivo

4. Consideraciones estilísticas
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El techno es un estilo musical
fundamentalmente instrumental, con
escasa presencia de vocales.
Normalmente se escucha en el
contexto de una sesión continua de
DJ, durante la cual éste avanza de un
disco al siguiente a través de su
mezcla sincronizada. Buena parte de
la instrumentación en el techno pone
el énfasis en la sección rítmica, tanto
por ser música de baile como por su
inserción dentro de la sesión del DJ,
pero la utilización de timbres
musicales sintéticos es también muy
relevante.

5. Consideraciones Estilisticas
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El patrón rítmico del techno es
prácticamente siempre un four-onthe-floor dentro de un compás de 4/4.
En su forma básica, el tiempo viene
marcado por el bombo que suena en
cada negra o cuarta parte del compás,
un golpe de caja ("snare" o "clap") en
el segundo y cuarto tiempo del
compás, y un hi hat abierto cada
octava. Se trata de un patrón rítmico
típico de la música disco presente
también en otras formas musicales
anteriores como la polka. El tempo
suele oscilar entre 120 y 150 bpm,
dependiendo del estilo de techno.

6. ●
El origen del techno se encuentra en la
fusión de ciertas corrientes de música
europea, basadas en el uso experimental
del sintetizador, con diferentes estilos de
música de raíz afroamericana como el
funk, el free jazz o el primer electro. A esto
se añade la influencia de una estética y
temática de corte futurista, basada tanto
en la ciencia ficción como en algunas ideas
de la obra de Alvin Toffler. El propio
término techno deriva del concepto de
"techno rebels" presente en el libro La
Tercera Ola del sociólogo
estadounidense.5 Esta combinación de
ideas acerca el techno a un tipo de
estética afrofuturista y cyberpunk

7. Técnicas de composición
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Existen muchas formas de crear
techno, pero la mayoría se vale de
la utilización de secuenciadores
para crear composiciones basadas
en loops. Los productores de
techno, en vez de utilizar técnicas
de composición tradicionales,
tienden a trabajar de modo
improvisado y suelen tomar el
estudio como un instrumento en sí
mismo considerado. El equipo de
producción se sincroniza utilizando
algún tipo de secuenciador MIDI, lo
que permite al productor la
combinación en un solo arreglo
compositivo del sonido de varios
aparatos diferentes.