El documento proporciona información sobre la historia y el desarrollo de la música electrónica. Comenzó como una forma culta de música en Europa y luego se hizo más popular a fines de los 1960 cuando la tecnología musical se hizo más accesible. En las décadas siguientes, varios géneros como el techno, el house y el trance evolucionaron y ganaron popularidad. La música electrónica ahora abarca muchos estilos y es una parte importante de la cultura musical moderna.

2. Sobre laMusica Electronica…
Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su
producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología
musical electrónica.
Con anterioridad a la música electrónica, existía un creciente deseo
entre los compositores de utilizar las tecnologías emergentes en el
terreno musical.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma
de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la
disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que
la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más
popular.

3. Algunos Instrumentos electronicos…
Los instrumentos electrófonos son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-
Hornbostel, aproximadamente en 1940.
La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante instrumentos
musicales electronicos como :
Theremin Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev SerguéievichTermen.
Sintetizador de sonido diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando
técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o
modulación de fase, para crear sonidos.
Caja de ritmos que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un
secuenciador interno y un generador de sonidos de percusión.
Eejmplos de Instrumentos musicales que producen sonido electromecánicamente son el
telarmonio y el órgano Hammond.

4. Musica Electronica Clasica
A partir de 1900 la empresa alemana de electrónica AEG desarrolla el primer magnetófono de cinta
práctico, el "Magnetophon" K-1, revelado en el Berlin Radio Show en agosto de 1935.
La cinta de audio magnética abrió un vasto campo de posibilidades sonoras para músicos,
compositores, productores e ingenieros.
Pronto los músicos comenzaron a utilizar el grabador de cinta o magnetófono para desarrollar una
nueva técnica de composición llamada música concreta.
En su tesis de 1949, Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache,
Meyer-Eppler concibió la idea de sintetizar música enteramente desde señales producidas
electrónicamente. De esta manera, la elektronische Musik se diferenciaba abruptamente respecto a la
musique concrète francesa, que utilizaba sonidos grabados a partir de fuentes acústicas.
El Estudio de Música Electrónica de la WDR (Westdeutscher Rundfunk Köln - Radiodifusora del Oeste
Alemán) de Colonia en Alemania fue el primer lugar donde fueron transmitidos los primeros estudios
de música electrónica en un programa vespertino de la propia radio y presentados en los Cursos de
Verano de Darmstadt. En 1953 hubo una demostración pública en la sala de conciertos de la Radio de
Colonia donde se dejaron escuchar siete piezas electrónicas. Los compositores de los estudios
electrónicos eran Herbert Eimert, Karel Goeyvaerts, Paul Gredinger, Henry Pousseur y Karlheinz
Stockhausen.

5. Nacimientode la musica electronica popular
A lo largo de los años setenta, bandas como The Residents y Can
abanderaron un movimiento de música experimental que incorporaba
elementos de música electrónica. Can fue uno de los primeros grupos
en utilizar loops de cinta para la sección de ritmo y The Residents
crearon sus propias cajas de ritmos. También en los años 1970
diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron
a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.
En 1979, el músico Gary Numan contribuyó a llevar la música
electrónica a un público más amplio con su hit pop "Cars" del álbum The
Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron en esta
época significativamente a popularizar la música creada exclusiva o
fundamentalmente de modo electrónico fueron Kraftwerk, Depeche
Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield oVangelis

6. E D M
El EDM (Electronic Dance Music) nacio a finales de los 80 a partir del hecho que los
discos de música de baile que utilizaban instrumentación exclusivamente electrónica
se hicieron cada vez más populares.
La música electrónica de baile comprende un amplio espectro de géneros musicales
de contenido percusivo que, en buena medida, son herederos de la música electrónica
de Kraftwerk y de la música disco de los años 1970.
Hacia comienzos de los años 1990, la presencia de la música electrónica de baile
dentro de la cultura contemporánea se había extendido ampliamente, comenzando a
ser estudiada académicamente en áreas científicas como la historia, la cultura y la
sociología. Para su creación se utilizan instrumentos electrónicos como el
sintetizador, la caja de ritmos y el secuenciador. Generalmente se enfatizan los
sonidos únicos de estos instrumentos, incluso cuando se imita el sonido de otros
instumentos acústicos tradicionales. En ocasiones comprende también música no
destinada primariamente al baile, pero que está derivada en todo caso de algún
género de música electrónica orientado al baile.

7. TECHNO
El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, EE. UU., hacia mediados de los
años 1980.1 La primera grabación que empleó la palabra techno como referencia a un género musical data
de 1988. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la
génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.2 3 4
El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso
experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free
jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada
tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de AlvinToffler.
El techno es un estilo musical fundamentalmente instrumental, con escasa presencia de vocales.
Normalmente se escucha en el contexto de una sesión continua de DJ, durante la cual éste avanza de un
disco al siguiente a través de su mezcla sincronizada. Buena parte de la instrumentación en el techno pone
el énfasis en la sección rítmica, tanto por ser música de baile como por su inserción dentro de la sesión del
DJ, pero la utilización de timbres musicales sintéticos es también muy relevante.
El patrón rítmico del techno es prácticamente siempre un four-on-the-floor dentro de un compás de 4/4. En
su forma básica, el tiempo viene marcado por el bombo que suena en cada negra o cuarta parte del
compás, un golpe de caja ("snare" o "clap") en el segundo y cuarto tiempo del compás, y un hi hat abierto
cada octava. Se trata de un patrón rítmico típico de la música disco presente también en otras formas
musicales anteriores como la polka. El tempo suele oscilar entre 120 y 150 bpm, dependiendo del estilo de
techno.

8. ELECTRO
Electro es un tipo de música electrónica que surgió al inicio de los años 1980 en Estados Unidos.
El término se originó históricamente como una abreviatura de "electro funk", y se utilizaba para
referirse a un tipo de funk desarrollado completamente mediante instrumentos electrónicos
que se desarrolló en buena medida al calor de la incipiente escena hip hop gracias a
productores como Afrika Bambaataa.
Los patrones rítmicos del electro suelen ser emulaciones electrónicas de breakbeats, utilizando
normalmente un golpe de bombo sincopado, y siendo habitual la presencia de un golpe de caja
o palmada (clap) acentuando el downbeat. La diferencia entre los patrones de batería del
electro y los breaks es que el electro tiende a sonar más mecánico, mientras que un break al uso
suele tener una sonoridad orgánica, como si fuera tocado por un batería en directo.
El staccato o los patrones rítmicos percusivos suelen dominar el sonido electro.
Un disco típico de este género incluye como norma general ritmos programados mediante caja
de ritmos y potentes sonidos electrónicos desprovistos normalmente de vocales, aunque en
ocasiones cuente con ellas, si bien normalmente distorsionadas mediante vocoder.

9. downtempo
Downtempo (o downbeat) es un tipo de música electrónica caracterizada por su
sonido relajado, similar al ambient, con la diferencia respecto a éste de que
normalmente cuenta con ritmo o groove. Este beat puede ser conseguido a partir de
loops con una sonoridad hipnótica.
Otras veces, los ritmos son más complejos y prominentes, pero incluso en ese caso
tienen menos intensidad que en otras formas de música electrónica.
El término música chill out se ha empleado en ocasiones para referirse a esta música,
pero es una palabra que se aplica también a otros géneros. Un género relacionado con
el downtempo es el trip hop, aunque el downtempo normalmente utiliza un tempo
más lento. Debido a su sonoridad relajada e incluso sensual, y a la ausencia o el
mínimo uso de vocales, buena parte de la música downtempo ha sido utilizada como
música de fondo en el área chill out de las fiestas o como banda sonora en cafés.
La música downtempo comenzó en Ibiza en 1990, cuando los DJs ponían un tipo de
música específica para escuchar disfrutando del atardecer.

10. INDUSTRIAL
Es un estilo de música electronica experimental que hace uso de temas transgresivos y
suele estar asociada con angustia e ira contraculturales. Aunque ideológicamente asociada
al punk,1 la música industrial es generalmente más compleja y diversa, tanto a nivel
sonoro como lírico. El término fue acuñado hacia mediados de los años 1970 a raíz de la
fundación de Industrial Records por la banda de Yorkshire Throbbing Gristle y con la
creación del eslógan irónico "industrial music for industrial people" (en castellano, "música
industrial para gente industrial").
A finales de los años 1980, se desarrollaron toda una serie de estilos a partir de la ya
elcléctica base de la música industrial. Estos derivados incluyen fusiones de la música
noise, ambient, folk, post-punk y electrónica, así como otras mutaciones y desarrollos. La
escena se extendió mundialmente, y está particularmente bien representada en Norte
América, Europa y Japón. Entre los subgéneros de post-industrial se incluyen ambient
industrial, power electronics, neofolk, electro-industrial, electronic body music, industrial
hip hop, industrial rock, industrial metal y power noise.
Entre los derivados del industrial que más éxito comercial han cosechado están los grupos
Ministry y Nine Inch Nails, ambos ganadores de discos de platino.

11. BREAK
O tambien Brakbeats es un término utilizado para describir varios subgéneros de música
electrónica, generalmente caracterizados por el uso de patrones rítmicos diferentes del
4/4
Hacia finales de los años 1970 y comienzos de los años 1980, el hip hop comenzó a adquirir su
forma definitiva gracias al uso que los DJs hacían de los breaks. El break es el tramo de una
canción de funk o jazz donde la música "rompe" ("break" en inglés) para dejar que la sección
rítmica toque sin acompañamiento.
El DJ utilizaba el break como base rítmica para las canciones de hip hop, permitiendo que los
MCs rapearan sobre ella. DJs como Kool DJ Herc reproducían el mismo disco en dos tocadiscos,
haciendo que el break seleccionado sonara de modo repetido alternando entre los dos vinilos
(dejando que uno sonara mientras que hacía volver al punto de iniico del break el segundo).
Este estilo fue copiado y mejorado por algunos de los primeros DJs de hip hop, como Afrika
Bambaataa y Grand Wizard Theodore. El estilo se hizo extremadamente popular en los clubs y
salas de baile, porque el breakbeat (palabra traducida literalmente como "ritmo del break") era
el perfecto complemento para que los breakdancers mostraran sus habilidades.

12. HOUSE
Se originó en Chicago, Estados Unidos, hacia comienzos de los años 1980. Inicialmente, se hizo popular en
las discotecas orientadas hacia el público afroamericano, latino y gay , primero en Chicago y más adelante
en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un fenómeno masivo con
una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de
los años 1990.
El house es un estilo rápido de música de baile, oscilando generalmente entre los 118 y los 135 bpm. El
tempo era más lento en sus primeros años
El elemento común del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del compás,
un tipo de ritmo también conocido como four-on-the-floor. Este patrón suele generarse mediante una caja
de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser aumentado a través de diferentes filtros. El patrón
rítmico se completa con un hi hat o charles abierto en la tercera división de cada tiempo (semifuerte), y un
golpe de caja o de clap en la división fuerte del segundo y cuarto tiempo de cada compás, por lo general
complementada con síncopas en las divisiones débiles. Este patrón se deriva de los ritmos four-on-the-
floor que desarrollaron los baterías de música disco en los años 1960 y, especialmente, 1970.
Los productores de house utilizan una gran variedad de fuentes de sonido para dar forma al bajo, desde
líneas repetitivas generadas electrónicamente mediante sintetizadores como Roland SH-101 o TB-303,
hasta grabaciones de estudio de secuencias de notas tomadas de la ejecución en vivo por un bajista,
pasando por samples tomados de grabaciones clásicas de funk o cualquier otro género
A la estructura formada por el patrón rítmico y la línea de bajo se le suelen añadir sonidos generados
electrónicamente y samples tomados de géneros como jazz, blues, disco, funk, soul y synth pop. Las
canciones de house pueden incluir también vocales similares a las de la música disco, el soul o el gospel.

13. TRANCE
Es un género de música electrónica que se desarrolló en los años 1990. La música trance está
caracterizada generalmente por un tempo entre 120 y 140 BPM, fraseos melódicos cortos de
sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la
combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial, el techno y el house. El origen
del término es incierto, aunque se ha sugerido que puede derivar del álbum Trancefer, de Klaus
Schulze, publicado en 1981, o bien del grupo Dance 2Trance.
Entre mediados de los años 1970 y comienzos de los 1980, el compositor alemán Klaus Schulze,
compuso varios álbumes de "space music" experimental, caracterizados por su textura
atmosférica y ejecutados íntegramente mediante sintetizadores y secuenciadores analógicos,
que repetían de forma hipnótica poderosos "loops" de sonidos sintéticos graves y medios, que
sustituían completamente a los sonidos del bajo eléctrico y, en la primera mitad de los años 70,
también a la batería, por lo que eran el hilo conductor de los temas, arropados por sonidos
envolventes de sintetizador.
El trance se hizo inmensamente popular, ocupando un nicho que era más arriesgado que el
house, más tranquilo que el drum and bass y más melódico que el techno, lo que lo hacía
accesible a una mayor audiencia. Artistas como Tiësto ,Armin van Buuren, Markus Schulz,
Above & Beyond

14. DANCE
Genero que nacio en los 90, en ella se combinan muchos elementos del House, Hi-NRG y del
Italo-Disco.
Tiene un ritmo de 4/4 y su velocidad generalmente oscila entre los 126BPM y 150BPM,siendo
los 140BPM el promedio , aunque también existen temas entre los 110 y 120 BPM.
Su derivado mas famoso y extendido mundialmente es el EURODANCE.
A diferencia de otros subgéneros de la música dance, la mayoría de las canciones suelen llevar
letras, que son usadas para contar historias similares a las usadas en el pop, pero también es
común el uso de sucesiones de sílabas sin significado como en Superhero (Um-bap-paa-ea-ea
Um-bap-paa-oo) o en Scatman John (Ski-Ba-Bop-Ba-Poo-Bop); las voces pueden ser cantadas
o rapeadas. Generalmente, las mujeres son las que hacen los coros y los hombres hacen de
raperos, pero existen excepciones como en Haddaway, donde cantan un hombre y una mujer,
pero ninguno rapea. O también hay otros casos como en "Run to me" de Double You, donde el
cantante es un hombre pero no rapea, y hay otro que sí rapea. Es uno de los géneros más
mezclados por los DJs alrededor del mundo.