1. La literatura de entreguerras
(1910-1930)
oNovecentismo
oVanguardias
ENTRE LA TRANSICIÓN Y LA RUPTURA
2. Ubicación. Acotando el periodo
La literatura de antes y después (I)
Los diferentes movimientos literarios vistos hasta ahora confirman la teoría ‘de agotamiento
estético’, mediante la cual un movimiento literario nace como contraposición al anterior.
Romanticismo Realismo
La burguesía lucha por el poder
Rechazo del entorno social inmediato:
los literatos se refugian en la interioridad y
en la historia.
La poesía y el teatro son los géneros
literarios más utilizados.
Se imponen los personajes marginales,
extravagantes e históricos.
Se busca la subjetividad más absoluta.
Laburguesíayahaconquistadoelpoder.
Buscan el análisis, la comprensión y la
transformación del entorno social
inmediato.
Con el realismo nace la novela
moderna, género literario dominante.
Los personajes realistas son mucho más
convencionales.
Buscan reflejar la realidad.
3. Ubicación. Acotando el periodo.
La literatura de antes y después (II)
Generación del 98 Generación del 27
NOVECENTISMO
VANGUARDIAS
Subjetivismo.
Búsqueda de la belleza formal.
Presencia de lo castellano.
Didactismo intelectual
Introducción de aspectos
renovadores.
Los movimientos literarios de inicios del siglo XX, sin embargo, pueden ser entendidos como
movimientos de transición, continuadores de algunos aspectos literarios cultivados
anteriormente e iniciadores de otros tantos practicados con posterioridad.
Tradición y vanguardias.
Búsqueda de la belleza formal y
cuidado del lenguaje.
Temas humanos y sociales.
Antirrealismo y antirromanticismo
Presencia del surrealismo
4. Ubicación. Acotando el periodo
El contexto histórico. Mundial (I)
Imperialismo y Guerra. El siglo XIX acaba con el reparto de África entre las principales potencias
europeas. El afán de conquista y dominio, sin embargo, hizo que esas mismas potencias
coloniales se enfrentaran en la primera Guerra Mundial (1914-1918). Europa queda dividida
entre los países aliados (Francia, Rusia, Gran Bretaña…) y la Triple Alianza (Imperio
Austrohúngaro, Otomano, Alemania…).
5. Ubicación. Acotando el periodo
El contexto histórico. Mundial (II)
Revolución, recesión y auge del fascismo. A la Guerra se unió la gran inestabilidad política,
social y económica. Los soviets se hacen con el poder en Rusia en 1917. El nacimiento de la
URSS fue un gran estímulo para el movimiento obrero internacional de principios de siglo. Al
acabar la Guerra, el capitalismo vive su primera crisis económica que se convierte en larga
recesión: el paro, el hambre y la pérdida de credibilidad del sistema se prolongan durante casi
una década. La crisis económica y las consecuencias que tuvo el conflicto armado en Italia y
Alemania dan alas al fascismo y nazismo y al inicio posterior de la II Guerra Mundial.
6. Ubicación. Acotando el periodo
El contexto histórico. España (I)
Bonanza económica, monarquía y dictadura. La neutralidad de España durante la I Guerra
Mundial abre un periodo de bonanza económica (‘La Belle epoque’ española). Esta situación no
se prolongará y el régimen político de la Restauración acabará cayendo. Alfonso XIII opta por
apoyarse en los militares, con Miguel Primo de Rivera al frente, para mantenerse en el trono. Las
libertades públicas se ven cercenadas y el movimiento obrero, especialmente el anarquista, es
reprimido con dureza.
7. Ubicación. Acotando el periodo
El contexto histórico. España (II)
Guerra de Marruecos, levantamientos obreros y proclamación de la II República. La
inestabilidad crece con el transcurso de la década de los veinte. A nivel exterior la Guerra de
Marruecos provoca una carnicería humana. Miles de soldados españoles mueren en Annual. Los
afiliados a los sindicatos y partidos obreros no paran de crecer. Dos huelgas generales paralizan
el país y surge la FAI, grupo anarquista que apuesta por la violencia directa para hacer triunfar la
revolución. Con tantos frentes abiertos la monarquía cae en descrédito, el 14 de abril de 1931 se
proclamaba la II República española.
8. Ubicación. Acotando el periodo
El contexto histórico. Un mundo que cambia
Psicoanálisis,
inventos, avances
médicos,
desarrollo del cine,
las mujeres alzan
la voz, también las
colonias…
9. Novecentismo y vanguardismo.
Diferencias y similitudes
NOVECENTISMO
VANGUARDIAS
La delgada línea roja de la literatura de entreguerras
“No debemos considerar con independencia el Novecentismo y las Vanguardias,
sino que ambos forman un gran movimiento artístico que en el período de
entreguerras tiene como finalidad la reacción contra la literatura, el arte y el
mundo anterior, es decir, contra el Modernismo (…) La diferencia que existe entre
Vanguardias y Novecentismo se deberá entender como una diferencia
cuantitativa, esto es, la reacción vanguardista es mucho más radical, mucho más
violenta que la del Novecentismo.” Luis Cernuda
10. Novecentismo y vanguardismo.
Diferencias y similitudes
Lo que les une. Similitudes
Una misma filosofía artística. Conscientes del desastre
provocado por la Primera Guerra Mundial defendieron un
mundo nuevo que requería una expresión artística opuesta
a la tradición.
El arte como un reto intelectual y expresivo. Entienden
la obra de arte como un acto lúdico y libre que pone a
prueba la capacidad intelectual y expresiva del artista.
Movimientos con puertas abiertas. Muchos literatos que
empezaron cultivando uno de estos estilos acabaron
pasándose al otro de forma intermitente, acoplando la
forma a aquello que querían expresar.
11. Novecentismo y vanguardismo.
Diferencias y similitudes
Lo que les separa. Diferencias
Racionalidad vs. Irracionalidad. La precisión y racionalidad
de los novecentistas choca con el carácter irracional y
reivindicación del subconsciente de los vanguardistas.
La relación con su entorno. Los novecentistas toman de los
noventayochistas su análisis del entorno, aunque le dan un
tono más científico y sistemático. Fruto de ello es que
aparecieran grandes ensayistas en este movimiento. Por
contra, los vanguardistas no se prodigaron tanto en este
género literario, no eran tan sistemáticos, más allá de sus
conocidos manifiestos.
La plasticidad. Los vanguardistas llevaron hasta el extremo
el lenguaje, rompiéndolo y transformándolo radicalmente.
Los novecentistas no llegaron a este extremo.
13. El novecentismo
Concepto y características
Hace referencia a “lo nuevo”, una nueva concepción de la
literatura y una nueva forma de ver el mundo.
Los novecentistas se consideran europeístas, algo que les separa
del castellanismo noventayochista. Dado que defienden la
modernización no pueden apelar a la tradición.
Los novecentistas son grandes eruditos, buscan siempre la
precisión intelectual.
Hacen de la rigurosidad y la perfección formal una obsesión: la
obra tiene que estar «bien hecha» y alejada de cualquier
improvisación. Uno de sus principales recursos fue la metáfora.
Otra de sus obsesiones es el cuidado de la forma de sus escritos.
14. El novecentismo
Géneros literarios. El ensayo.
Con los novecentistas el ensayo adquiere prestigio intelectual, su gran formación
y su pretensión de rehacer la historia de España a partir del análisis sistemático
hace que este género literario sea uno de los más cultivados por estos autores.
ESCUELAS
BARCELONA MADRID
Eugeni D’Ors
Acuña el término.
Rechazaelsentimentalismomodernistaproponiendo
el orden, la claridad, la inteligencia y el clasicismo.
Abundan neologismos y cultismos.
Glosario es su obra fundamental con la que
pretendía acometer la reforma moral de Cataluña.
Ortega y Gasset
FundadordelaRevistadeOccidente,defiendeel
elitismointelectualyaristocrático.
Consideró el ensayo como un medio eficaz
para la regeneración del país, más tarde se
servirá de él comounaformadeobservarlas
relacionesentreelindividuoysuentorno.
15. El novecentismo
“A mi juicio, lo característico del arte nuevo es que divide al publico en
estas dos clases de hombres: los que entienden y los que no lo
entienden. (…) El arte nuevo, por lo visto, no es para todo el mundo,
como el romántico, sino que va desde luego dirigido a una minoría
especialmente dotada. (…) El arte joven, con solo presentarse, obliga al
buen burgués a sentirse tal y como es: buen burgués, ente incapaz de
sacramentos artísticos, ciego y sordo a toda belleza pura.”
Géneros literarios. El ensayo.
Dos obras de Ortega sobresalen: La rebelión de las masas y La deshumanización
del arte. Ésta última obra defiende una nueva concepción de la literatura, más
pura, hermética y alejada del entendimiento y referentes de las masas
La deshumanización del arte, Ortega y Gasset.
16. El novecentismo
Géneros literarios. La literatura pura.
POESÍA PURA NOVELA DESHUMANIZADA
J. R. Jiménez (segunda etapa) G. Miró, Pérez de Ayala, F. Flores
La pomposidad, sentimentalismo y
retórica modernista son objetivos a
eliminar.
Buscan precisión intelectual.
Expresar de forma exacta y clara una
idea.
Se sirve mucho de la mezcla en el
aspecto rítmico y formal.
El tema de la naturaleza es
omnipresente en su obra.
En ocasiones resulta difícil diferenciarla del
ensayo.
Deshumanizada, en ella no se reproduce la
realidad,huyedelrealismoyelsentimentalismo
No tiene una estructura determinada.
Buscan crear un universo literario propio:
algunos prescinden de la historia, otros
recurren al humor, pero en todos hay una
obsesión por la prosa artística, fuertemente
metafórica.
18. Las Vanguardias
Las bases creativas de un ‘arte nuevo’ rupturista
Las vanguardias agrupan a un conjunto de movimientos artísticos caracterizados por la
renovación radical de la forma y el contenido, reinventando el concepto de arte.
La mayor parte de ellas tuvieron una incidencia interdisciplinar, no sólo afectaron a la
literatura, también al cine, la pintura, la escultura o el urbanismo.
La característica principal del vanguardismo es la libertad de expresión: juegan con la
estructura, eliminan los tabúes y desordenan las bases de la creación artística.
La poesía vanguardista rompe con la métrica y el lenguaje y los aspectos más formales,
como la tipografía, cobran relevancia.
Se ven muy influenciadas por las transformaciones científicas y los avances tecnológicos: el
cine, el automóvil, el avión, el submarino…
Luchan contra el sentimentalismo y exaltan lo subconsciente, lo irracional y el
individualismo.
El mundo de los sueños, los avances del psicoanálisis, el humor negro, los caligramas y la
escritura automática serán sus principales señas de identidad.
19. Las Vanguardias
Un movimiento de movimientos. Los Ismos.
ISMOS
FRANCIA
ALEMANIA
ITALIA
ESPAÑA
CUBISMO
CREACIONISMO
DADAÍSMO
SURREALISMO
EXPRESIONISMO
FUTURISMO
ULTRAÍSMO
Marinetti
RAMONISMO Ramón Gómez de la Serna
Juan Larrea
•Vicente Huidobro
•Guillermo de la Torre
Iván Gol
Apollinaire
Tristán Tzara
André Bretton
20. Las Vanguardias
El Cubismo. La superposición de ideas y pensamientos.
Retrato cubista de Gómez de la Serna,
Diego Rivera.
Reestructuranlorealmediantelasimultaneidaddelavisión.
Incorporan las nuevas realidades ciudadanas,
tecnológicas e industriales con humor e ironía.
Superponen sensaciones y pensamientos; y
combinan líneas, tipos y tamaños de letras.
Introducen los caligramas.
Caligrama de Apollinaire.
Lleva al extremo la
experimentación formal,
la ruptura de la
estructura lógica y
sintáctica del poema.
21. “...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es
más bello que la Victoria de Samotracia”.
Su objetivo era poner en relación el arte con
la ciencia y la tecnología que les fascinaba.
La escritura rompe con las oraciones,:
Quita los adjetivos, destruye la sintaxis.
Usa los verbos en infinitivo.
Sustituye los signos de puntuación por
signos matemáticos.
Pretenden representar la vida en movimiento
yasí representan también el poema.
Rechaza el sentido comúnyensalzalaguerra, la
velocidad, el colonialismo y la violencia.
Marinetti
El Futurismo. La adoración de la máquina y la destrucción.
Las Vanguardias
22. Las Vanguardias
La fascinación por la violencia llevó a los
futuristas a abrazar el fascismo
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
-cien mil lanzas- los rayos
-cien mil rayos- del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
-guiñadoras espías- las estrellas,
la soltaré (Apretar un botón.).
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
(…)
descifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.
Pedro Salinas, 35 bujías
La plasticidad futurista y su influencia en la Generación del 27.
23. Las Vanguardias
El expresionismo y el triunfo de la fealdad.
El expresionismo fue la forma artística utilizada para
expresar el inconformismo ante una sociedad postindustrial
en decadencia.
La devastación de la Guerra causa un sentimiento de
horror y sufrimiento.
Realzan la fealdad, el dolor y lo demoniaco.
El caos que sienten y perciben será el escenario en el que
se desenvuelve su héroe literario.
El grito. La angustia del hombre
anteunmundocomplejoyconfuso.
“Ardo entonces durante noches para purificarme,
y siento enarbolados sobre mi cuerpo el látigo y la vara:
deseo liberarme por completo de mi propio ser
hasta haberme vertido en todo el mundo.
Deseo con tanto dolor alimentar mi cuerpo
quelosmalesdelmundomecircundencomolasestrellas.”
Días,ErnstSadler
24. Las Vanguardias
El dadaísmo y la rebelión nihilista
Su intención artística se refleja en la elección de un vocablo
al azar, Dadá se puede definir como “descripción de nada”.
Su característica fundamental es la destrucción, porque la
construcción lleva a una perfección que les aburre, y la
reducción de todo al absurdo.
Su intención es empezar de cero, por lo que impulsan
asociaciones idiomáticas disparatadas sirviéndose del collage
lingüístico y perdiendo el discurso la coherencia.
25. Las Vanguardias
Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorteenseguidaconcuidadocadaunadelaspalabrasqueformanelarticuloymétalasenunabolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque
incomprendido del vulgo.
El dadaísmo y la creación de un lenguaje libre y sin límites
Esta concepción del arte y de la escritura
supondrá el nacimiento del surrealismo
26. Las Vanguardias
El surrealismo. La inspiración del subconsciente
Los surrealistas se plantean hallar un punto en común entre el sueño y la vigilia,
el inconsciente y lo consciente. Ven importante liberar al inconsciente haciendo
intervenir la voz del espíritu que los convencionalismos intentan esconder
Valoran la inspiración y el inconsciente. El creador es
un mero transcriptor del subconsciente, de ahí la
importancia de la escritura automática.
Incorporación a la literatura del mundo onírico,
especialmente por influencia de Freud.
Conciencia social para la resolución de los problemas
individuales. Muchos surrealistas se incorporaron al
Partido Comunista.
España fue el país europeo donde la repercusión del
surrealismo fue mayor, a parte de Francia, sin embargo
el surrealismo español nunca fue total, ya que no
llegaron a la escritura automática.
27. Las Vanguardias
El creacionismo. La creación de un mundoindependiente del real
Defienden el irracionalismo y la subjetividad.
De la percepción que el poeta tiene de la
realidad vivida obtendrá un mundo diferente e
independiente del que vive, un mundo creado
para la poesía.
Mediante la metáfora reorganizará la
irrealidad a la que llega por medio de la
emoción y de la intuición y nunca a través de la
razón.
Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.
“Por qué cantáis la rosa, ¡oh, Poetas!
Hacedla florecer en el poema;
Sólo para nosotros
viven todas las cosas bajo el Sol.
El Poeta es un pequeño Dios.”
Vicente Huidobro
28. Las Vanguardias
El ultraísmo.Aglutinando Ismos
Desprecian lo sentimental y buscan
emociones intelectuales o irracionales. Los
ultraístas aman lo industrial y lo mecánico.
Eliminan lo anecdótico y lo narrativo.
Rechazan lo ornamental.
Quieren una renovación poética y lírica por
medio de neologismos.
Realizan poemas caligramáticos.
Suprimen los signos de puntuación.
El ultraísmo es una de las aportaciones
españolas a las vanguardias europeas.
Nace con la intención de enfrentarse al
modernismo, que había dominado la
poesía en española desde finales del
siglo XIX.
29. Las vanguardias
“El Poeta de los Mil Años estaba sentado, como siempre, entre sus viejos
papeles y sus libros viejos, sentado como un muerto sentado ante la
vida. Tenía los codos apoyados en la mesa, como clavados en ella, pues
sus cóndilos aguzados por la costumbre se habían vuelto semejantes a
garfios. El tiempo se había hecho enormemente denso a su alrededor, y
todo cuanto le rodeaba se había hecho ya tan antiguo como su sombra.
Pero de pronto un pensamiento nuevo e ignorado pasó por su frente
marcando una hora nueva en aquel amarillo horario.”
Ultraísmo.El poeta viejo y el poeta nuevo
Rafael Cansinos Assens
30. Las Vanguardias
Ramón Gómez de la Serna. A la vanguardia de las vanguardias
Le gustaban las conferencias extravagantes en lugares
insólitos, llamando la atención por sus excentricidades,
actitud que le perjudicó en su valoración como escritor:
muchos le consideraban más bien un inventor de
ocurrencias.
Cultivó todos los géneros, pero prefirió los libros
misceláneos, hechos de fragmentos cortos y cuya unidad
radicaba en la personalidad del propio escritor.
La clave de su escritura es su peculiar visión: un mundo
incoherente no puede tener otra expresión que la
fragmentación y la incoherencia.
Sentía fascinación por por los nuevos inventos: hizo
radio, cine… En su propia casa tenía su estudio lleno de
aparatos increíbles.
Gómez de la Serna fue el primero en utilizar el concepto
de ISMOS. Sus contactos y traducciones hicieron de él una
figura clave del vanguardismo en España.
31. Las Vanguardias
Ramón Gómez de la Serna. Las greguerías
“Respetamos ese insecto que se pasea por el frutero porque es el que ha
becado el campo para que vea la ciudad.”
“Los ceros son los huevos de los que salieron las demás cifras.”
Su preferencia por lo instantáneo, intuitivo y breve llevó a Gómez de la Serna a crear
la greguería, que el definió como metáfora humorística que surgía de la libertad
imaginativa. A partir de una capacidad de observación extraordinaria, RAMÓN
penetra en un detalle insignificante y lo revaloriza.
“No importa que nuestro vaso sea pequeño, pues lo importante
es que la botella esté llena.”
“Al cine hay que ir bien peinado,
sobre todo por detrás.”
33. Los inclasificables. León Felipe
“Si alguien ha querido clasificar como poeta a León Felipe ha
perdido el tiempo. León Felipe no es un poeta clásico ni tampoco
romántico. Ni tradicional ni vanguardista. Ni de ayer ni de hoy. Es
un poeta de siempre y de nunca. De todas las escuelas y de
ninguna. León Felipe, gran poeta, fue lo contrario de un hombre
de letras. No escribió para producir un sentimiento estético,
aunque lo produjera, y de mucha hondura, sino para expresar una
agonía: la suya propia, acaso la de otros muchos hombres”.
León Felipe. El últimoQuijote
Algunos escritores que desarrollaron parte de su creación literaria en este periodo
no asumen las características propias de sus coetáneos. Éste es el caso de León
Felipe, un autor inclasificable
34. Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
Que la cuna del hombre la mecen con cuentos,
que los gritos de angustia del hombre los ahogan
con cuentos,
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,
que los huesos del hombre los entierran con cuentos,
y que el miedo del hombre…
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad,
pero me han dormido con todos los cuentos…
y sé todos los cuentos.
«Deshaced ese verso.
Quitadle los caireles de la rima,
el metro, la cadencia
y hasta la idea misma.
Aventad las palabras,
y si después queda algo todavía,
eso
será poesía.»