1. Performance
Por Francisca Ossa
Arte latino Americano hoy
2. Desde Duchamp hasta Jonathan Meese
“AL ARTE NO LE HACE FALTA NI CONTEXTO NI HISTORIA. POR ESO ME ASALTA LA IRA CUANDO
ALGUIEN INTENTA EXPLICARME QUÉ ES EL ARTE. ESO NO LO SABE NADIE, Y NO ES MALO QUE NO
LO SEPAMOS. ES UNA DE LAS POCAS ÁREAS MISTERIOSAS DE LA VIDA.” JONATHAN MEESE
Rose Selavie
4. 1960 Accionismo vienes: Hermann Nitsch forma
artística basada en happening de naturaleza ritual y
manifestaciones sangrientas y aparentemente
dolorosas, realizaban orgías y acciones
sadomasoquistas para atacar la moral de la hipócrita
sociedad austriaca de la época
Otto Muehl-46ª Acción -Wehrertüchtigung (Entrenamiento Militar)– Direct Art
Group23 - Julio 1967.
5. REGISTROS PLASTICOS Y CINEMATOGRAFICOS DE LA
PERFORMANCE
Lucas Samaras 1963
Vertical, 1972, Klaus Rinke
Sin título (1969-74)Arnul Rainer
Carácter efímero. Arte performático, pone un
mayor énfasis en el proceso más que en el resultado.
La performance centra su atención en el espacio
social, histórico y temporal. Lo efímero de estas
variables, conllevan la necesidad de un registro en
soporte físico que perpetúe dicho proceso como
resultado.
Pacífico I y II, San Francisco (en dos partes) Terry Fox 1971, video
1971
6. Bruce Nauman,Dance or Exercise on the Perimeter 1965
Charlotte Moorman y Nam_June Paik,
Sujetador TV para escultura viviente ,1969
John Cage
Ulrike Rosenbach, «Wrapping with Julia», 1972
7. • Marina Abramov
Yasumasa Morimura , ha sido
englobado en el grupo de artistas de
los setenta que utilizaron la técnica
del apropiacionismo”. “
En sus trabajos mediante un
elaborado maquillaje y un agudo
narcisismo, se transforma en los
personajes de los grandes clásicos, En 1993, la performance "Omnipresence" en Nueva York es transmitida vía satélite,
dando una nueva identidad a las las imágenes de su operación navegan por el mundo en tiempo real
grandes obras canónicas
• ic and Ulay AAA–AAA 1
•
Ana Mendieta-flowers on body-1973
• ANA
• 9Marina Abramovic and Ulay AAA–AAA 1978, performance.7
• 8, performance.
8. LATINO AMERICA
Alberto Greco, Argentina, 1962
"La pareja en la jaula“ 1992, documenta el
desempeño de viaje de Guillermo Gómez-Peña y
Coco Fusco, en la que expuso dos amerindios
enjaulados en una isla imaginaria. Mientras que
Gómez-Peña y la intención de Fusco era crear un
comentario satírico sobre la noción de
descubrimiento, pronto se dieron cuenta de que
muchos de sus espectadores creían en la ficción, y
pensaba que los artistas eran verdaderos
"salvajes". El registro de sus interacciones con el
público en cuatro países dramatiza el dilema de la
incomprensión entre culturas que siguen viviendo
Diego Barboza_Muchachas con redes_piadilly circus 1970 hoy en día. Sus experiencias se entremezclan con
imágenes de archivo de muestra etnográfica del
Maris Bustamante pasado, dando una dimensión histórica al
Un corazón que se convierte en boca, para hablar. experimentar social de los artistas.
México, DF
1993
9. PERFORMANCE HOY
• . John Bock nació en Gribbohm, Alemania, vive y trabaja en Berlín. John
Bock utiliza la forma de actuación como medio artístico, que combina
.
teatro, video, instalación y escultura. La mayoría de sus primeras
acciones o actuaciones que se denominaron "conferencias" y se originó
en la idea de una lección académica en las preocupaciones
económicas. Partiendo de esa base se ha desarrollado con el tiempo
cada vez más complejas instalaciones a gran escala en la que emplea a
simples objetos cotidianos y materiales, como madera, tela, alambre,
relleno de algodón, pasta de dientes, crema de afeitar, productos de
limpieza, y la comida, que él trata y combina de manera inusual con el
fin de crear las estructuras simples de la vida, así como la evolución del
arte en formas abstractas y modelos paranoides. En sus conferencias
Bock combina el habla, los elementos dramáticos con estos objetos de
uso cotidiano, que se transforman en esculturas. Sus actuaciones son
diversas y la mayoría de las veces se utiliza actores no
profesionales. Después de cada conferencia, los objetos que se utilizan
John Bock performs Zero Hero in Munich 2003. se dejan en el escenario la creación de un teatro-collage
Photograph: Thomas Deshacer
Jonathan Meese (nacido el 23 de enero 1970, Tokio / Dessau es un
alemán pintor , escultor , artista de performance y el artista de la instalación
con sede en Berlín y Hamburgo . Sus (a menudo multi-media) obras incluyen
collages, dibujos y la escritura. También diseña decorados de teatro y
escribió y protagonizó una obra de teatro.
2011, Daniel Templon, France, Jonathan Messe, opening, Paris, St Neutralite - new
works
10. F. Copello, 1938-2006
Pieza para locos, 1973 La partida,1977 Nace una estrella,1982 Domestico 2003-2005
Francisco Copello, grabador, instalador, performer, mimo y bailarín, nació en Santiago el 21 de mayo de 1938 y murió el 12 de mayo de 2006.
“El aborto de la Pieza para Locos, a consecuencia del intervento militar, es el final de mis intentos de demostrar en Chile el Body-Art. Sin duda, el favorecido con mis
desgracias es justamente Leppe, dejándole mi repertorio performístico: no sólo los disfraces, estandartes y coronas, sino también los senos inflables y las pestañas
postizas, y un nuevo dogma. Un híbrido. Como un ángel volé por sobre mares y cielos buscando al elegido para entregarle mi más preciado tesoro, un arte nuevo, el
performance de artista, a un pobre estudiante de Bellas Artes, mitómano y falso.” COPELLO
11. Paulina Ellahueñe (Santiago,
Chile, 1991)
.
“Mi proyecto de obra nace a partir de inquietudes respecto a mi raíz, e historia de vida. Son una
especie de preguntas y respuestas, que se van desarrollando a partir de diferentes acciones, las que
abordan temas como el indigenismo, cuerpo y política; incluyendo también como motor fundamental
de obra todo lo que tenga que ver con la MEMORIA, memoria colectiva, memoria individual, mi propia
memoria, diferentes memores en situaciones, la misma memoria en otras, es un proyecto que tiene
que ver con el escarbar en –algún pasado- hasta donde mas se pueda, para descubrir, y re-descubrir;
para así poder entender y aprender [y aprehender] de aquellos que por algún ”motivo” no están. Pero
que cuando estuvieron significaron algo especial en mi desarrollo como –ser humano- en este planeta.
ELIZABETH NEIRA CALDERÓN
(Santiago, 1973): Es periodista y poeta, ha
“Jóvenes combatientes caídos durante gobiernos concertacionistas 1990-2010”. desarrollado un trabajo plástico
Santiago, Chile, 2012. Registro fotográfico tomado por Fabián Andrés Cambero. autodidacta en directa relación con su
escritura. Desde 1995 ha colaborado en
diferentes medios de comunicación.
Escribió para el desaparecido diario La
Época y en revistas como La Noche,
Rocinante y Patrimonio Cultural.
Actualmente colabora en el suplemento
Artes y Letras de El Mercurio. Además ha
ejercido la crítica cultural escribiendo para
catálogos de artistas como Claudio Correa
y Patricia Cepeda. Exhibió sus poemas
objetuales y collages en la muestra
colectiva “Erotizarte’’, realizada en la
galería del Atelier del Parque. Desde el
2000 realiza lecturas poéticas junto al
grupo de música “Dulcidio Rock”, que ha
musicalizado algunos de los textos
Foto performance Eli Neira "Ejercicios Nacionales", foto: Cecilia Hormazabal
presentes en su libro “Abyecta’’. La autora
ha participado en los talleres de literatura
de la escritora Carmen Berenguer y en los
talleres de poesía de Gonzalo Millán.
“Abyecta’’ es su primer libro publicado de
manera individual y antes participó en la
antología generacional “Círculo Infinito” (Al
Margen Editores, agosto 2002) con su
cuento: ¿Te sumas a la fiesta?. Los
siguientes textos pertenecen a su libro
“Abyecta”.
12. DEFORMES es un colectivo chileno multidisciplinario de performance compuesto por: Gonzalo Rabanal, Perpetua
Rodríguez, Camila León y Samuel Ibarra.
Organización que surge a partir de la unión de distintos intereses relacionados con la producción, la investigación,
el registro y el análisis en torno al cuerpo y sus posibilidades expresivas. Un cuerpo entendido no solo desde su
corporeidad individual sino extendido a sus proyecciones sociales y culturales que propician la elaboración de un
discurso metafórico y estético.
PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE DEFORMES
2006
Perpetua Rodriguez, arte finis terrae, Erratic identities, colectivo
Alvaro Peroa, Concepción
El peso del arte en chile, Francisco Gonzales, Lleida, España y Marsella, Francia, 2008
13. Bienal Internacional de Performance
2010: Samuel Ibarra
Samuel Ibarra (1974), es un artista multidisciplinar que ha
Gonzalo Rabanal (Santiago de Chile, 1959) desarrollado su obra en lenguajes como la performance, literatura,
El Cría Cuervos (MAC, Santiago – Chile, 1999, y teatro experimental con una fuerte preocupación por la presencia
donde el artista en tanto padre de familia llega a un acuerdo con su hijo varón, del cuerpo en el arte y la cultura. Entre las experiencias que ha
desarrollado, destacan la coordinación de la Bienal Internacional de
mayor de edad, para que este lo castigue públicamente . Performance DEFORMES, la Antología de Poesía DESMANES bajo
sello editorial Quimantú, la película experimental “Aventuras
Familiares”,
www.aventurasfamiliares.com, y diferentes muestras nacionales e
internacionales de performance.