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Performance




         Por Francisca Ossa
         Arte latino Americano hoy
Desde Duchamp hasta Jonathan Meese
 “AL ARTE NO LE HACE FALTA NI CONTEXTO NI HISTORIA. POR ESO ME ASALTA LA IRA CUANDO
ALGUIEN INTENTA EXPLICARME QUÉ ES EL ARTE. ESO NO LO SABE NADIE, Y NO ES MALO QUE NO
      LO SEPAMOS. ES UNA DE LAS POCAS ÁREAS MISTERIOSAS DE LA VIDA.” JONATHAN MEESE




            Rose Selavie
Yves Klein, antropometrías, 1960.       Fotografía, Man Ray,1920 1921

                                                                                                          Urs Luthi




Piero Manzoni, Escultura viviente, 1961
                                          Gilbert & George, Singin Sculpture, 1973).                                      .
                                                                                       Marcel Duchamp-Eve babitz play chess
1960 Accionismo vienes: Hermann Nitsch forma
artística basada en happening de naturaleza ritual y
manifestaciones sangrientas y aparentemente
dolorosas, realizaban orgías y acciones
sadomasoquistas para atacar la moral de la hipócrita
sociedad austriaca de la época




                                            Otto Muehl-46ª Acción -Wehrertüchtigung (Entrenamiento Militar)– Direct Art
                                            Group23 - Julio 1967.
REGISTROS PLASTICOS Y CINEMATOGRAFICOS DE LA
              PERFORMANCE




                                                                                                           Lucas Samaras 1963

                                            Vertical, 1972, Klaus Rinke




     Sin título (1969-74)Arnul Rainer

 Carácter efímero. Arte performático, pone un
mayor énfasis en el proceso más que en el resultado.
La performance centra su atención en el espacio
social, histórico y temporal. Lo efímero de estas
variables, conllevan la necesidad de un registro en
soporte físico que perpetúe dicho proceso como
resultado.
                                               Pacífico I y II, San Francisco (en dos partes)   Terry Fox 1971, video
                                               1971
Bruce Nauman,Dance or Exercise on the Perimeter 1965


                                                                    Charlotte Moorman y Nam_June Paik,
                                                                    Sujetador TV para escultura viviente ,1969




                              John Cage




                                                       Ulrike Rosenbach, «Wrapping with Julia», 1972
• Marina Abramov

                                          Yasumasa Morimura , ha sido
                                          englobado en el grupo de artistas de
                                          los setenta que utilizaron la técnica
                                          del apropiacionismo”. “
                                          En sus trabajos mediante un
                                          elaborado maquillaje y un agudo
                                          narcisismo, se transforma en los
                                          personajes de los grandes clásicos,     En 1993, la performance "Omnipresence" en Nueva York es transmitida vía satélite,
                                          dando una nueva identidad a las         las imágenes de su operación navegan por el mundo en tiempo real
                                          grandes obras canónicas




• ic and Ulay AAA–AAA                                              1

•
Ana Mendieta-flowers on body-1973
•    ANA




•                                   9Marina Abramovic and Ulay AAA–AAA 1978, performance.7
•     8, performance.
LATINO AMERICA




                                                         Alberto Greco, Argentina, 1962



                                                                                                     "La pareja en la jaula“ 1992, documenta el
                                                                                                     desempeño de viaje de Guillermo Gómez-Peña y
                                                                                                     Coco Fusco, en la que expuso dos amerindios
                                                                                                     enjaulados en una isla imaginaria. Mientras que
                                                                                                     Gómez-Peña y la intención de Fusco era crear un
                                                                                                     comentario satírico sobre la noción de
                                                                                                     descubrimiento, pronto se dieron cuenta de que
                                                                                                     muchos de sus espectadores creían en la ficción, y
                                                                                                     pensaba que los artistas eran verdaderos
                                                                                                     "salvajes". El registro de sus interacciones con el
                                                                                                     público en cuatro países dramatiza el dilema de la
                                                                                                     incomprensión entre culturas que siguen viviendo
Diego Barboza_Muchachas con redes_piadilly circus 1970                                               hoy en día. Sus experiencias se entremezclan con
                                                                                                     imágenes de archivo de muestra etnográfica del
                                                 Maris Bustamante                                    pasado, dando una dimensión histórica al
                                                 Un corazón que se convierte en boca, para hablar.   experimentar social de los artistas.
                                                 México, DF
                                                 1993
PERFORMANCE HOY
                                                               •     . John Bock nació en Gribbohm, Alemania, vive y trabaja en Berlín. John
                                                                     Bock utiliza la forma de actuación como medio artístico, que combina

                                                                                .
                                                                     teatro, video, instalación y escultura. La mayoría de sus primeras
                                                                     acciones o actuaciones que se denominaron "conferencias" y se originó
                                                                     en la idea de una lección académica en las preocupaciones
                                                                     económicas. Partiendo de esa base se ha desarrollado con el tiempo
                                                                     cada vez más complejas instalaciones a gran escala en la que emplea a
                                                                     simples objetos cotidianos y materiales, como madera, tela, alambre,
                                                                     relleno de algodón, pasta de dientes, crema de afeitar, productos de
                                                                     limpieza, y la comida, que él trata y combina de manera inusual con el
                                                                     fin de crear las estructuras simples de la vida, así como la evolución del
                                                                     arte en formas abstractas y modelos paranoides. En sus conferencias
                                                                     Bock combina el habla, los elementos dramáticos con estos objetos de
                                                                     uso cotidiano, que se transforman en esculturas. Sus actuaciones son
                                                                     diversas y la mayoría de las veces se utiliza actores no
                                                                     profesionales. Después de cada conferencia, los objetos que se utilizan
      John Bock performs Zero Hero in Munich 2003.                   se dejan en el escenario la creación de un teatro-collage
      Photograph: Thomas Deshacer




                                                                                    Jonathan Meese (nacido el 23 de enero 1970, Tokio / Dessau es un
                                                                                    alemán pintor , escultor , artista de performance y el artista de la instalación
                                                                                    con sede en Berlín y Hamburgo . Sus (a menudo multi-media) obras incluyen
                                                                                    collages, dibujos y la escritura. También diseña decorados de teatro y
                                                                                    escribió y protagonizó una obra de teatro.




2011, Daniel Templon, France, Jonathan Messe, opening, Paris, St Neutralite - new
works
F. Copello, 1938-2006



          Pieza para locos, 1973                    La partida,1977                 Nace una estrella,1982              Domestico 2003-2005




Francisco Copello, grabador, instalador, performer, mimo y bailarín, nació en Santiago el 21 de mayo de 1938 y murió el 12 de mayo de 2006.

“El aborto de la Pieza para Locos, a consecuencia del intervento militar, es el final de mis intentos de demostrar en Chile el Body-Art. Sin duda, el favorecido con mis
desgracias es justamente Leppe, dejándole mi repertorio performístico: no sólo los disfraces, estandartes y coronas, sino también los senos inflables y las pestañas
postizas, y un nuevo dogma. Un híbrido. Como un ángel volé por sobre mares y cielos buscando al elegido para entregarle mi más preciado tesoro, un arte nuevo, el
performance de artista, a un pobre estudiante de Bellas Artes, mitómano y falso.” COPELLO
Paulina Ellahueñe (Santiago,
  Chile, 1991)
                                                                                 .
                                                               “Mi proyecto de obra nace a partir de inquietudes respecto a mi raíz, e historia de vida. Son una
                                                             especie de preguntas y respuestas, que se van desarrollando a partir de diferentes acciones, las que
                                                            abordan temas como el indigenismo, cuerpo y política; incluyendo también como motor fundamental
                                                            de obra todo lo que tenga que ver con la MEMORIA, memoria colectiva, memoria individual, mi propia
                                                             memoria, diferentes memores en situaciones, la misma memoria en otras, es un proyecto que tiene
                                                             que ver con el escarbar en –algún pasado- hasta donde mas se pueda, para descubrir, y re-descubrir;
                                                            para así poder entender y aprender [y aprehender] de aquellos que por algún ”motivo” no están. Pero
                                                            que cuando estuvieron significaron algo especial en mi desarrollo como –ser humano- en este planeta.


                                                                                          ELIZABETH           NEIRA        CALDERÓN
                                                                                          (Santiago, 1973): Es periodista y poeta, ha
            “Jóvenes combatientes caídos durante gobiernos concertacionistas 1990-2010”. desarrollado        un     trabajo     plástico
            Santiago, Chile, 2012. Registro fotográfico tomado por Fabián Andrés Cambero. autodidacta en directa relación con su
                                                                                          escritura. Desde 1995 ha colaborado en
                                                                                          diferentes medios de comunicación.
                                                                                          Escribió para el desaparecido diario La
                                                                                          Época y en revistas como La Noche,
                                                                                          Rocinante       y     Patrimonio      Cultural.
                                                                                          Actualmente colabora en el suplemento
                                                                                          Artes y Letras de El Mercurio. Además ha
                                                                                          ejercido la crítica cultural escribiendo para
                                                                                          catálogos de artistas como Claudio Correa
                                                                                          y Patricia Cepeda. Exhibió sus poemas
                                                                                          objetuales y collages en la muestra
                                                                                          colectiva “Erotizarte’’, realizada en la
                                                                                          galería del Atelier del Parque. Desde el
                                                                                          2000 realiza lecturas poéticas junto al
                                                                                          grupo de música “Dulcidio Rock”, que ha
                                                                                          musicalizado algunos de los textos
Foto performance Eli Neira "Ejercicios Nacionales", foto: Cecilia Hormazabal
                                                                                          presentes en su libro “Abyecta’’. La autora
                                                                                          ha participado en los talleres de literatura
                                                                                          de la escritora Carmen Berenguer y en los
                                                                                          talleres de poesía de Gonzalo Millán.
                                                                                          “Abyecta’’ es su primer libro publicado de
                                                                                          manera individual y antes participó en la
                                                                                          antología generacional “Círculo Infinito” (Al
                                                                                          Margen Editores, agosto 2002) con su
                                                                                          cuento: ¿Te sumas a la fiesta?. Los
                                                                                          siguientes textos pertenecen a su libro
                                                                                          “Abyecta”.
DEFORMES es un colectivo chileno multidisciplinario de performance compuesto por: Gonzalo Rabanal, Perpetua
                                                Rodríguez, Camila León y Samuel Ibarra.
                                                 Organización que surge a partir de la unión de distintos intereses relacionados con la producción, la investigación,
                                                el registro y el análisis en torno al cuerpo y sus posibilidades expresivas. Un cuerpo entendido no solo desde su
                                                corporeidad individual sino extendido a sus proyecciones sociales y culturales que propician la elaboración de un
                                                discurso metafórico y estético.




PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE DEFORMES
2006




                                                           Perpetua Rodriguez, arte finis terrae, Erratic identities, colectivo
                                                                                                                                  Alvaro Peroa, Concepción
El peso del arte en chile, Francisco Gonzales, Lleida, España y Marsella, Francia, 2008
Bienal Internacional de Performance
                                                                                                2010: Samuel Ibarra



                                                                                   Samuel Ibarra (1974), es un artista multidisciplinar que ha
Gonzalo Rabanal (Santiago de Chile, 1959)                                          desarrollado su obra en lenguajes como la performance, literatura,
El Cría Cuervos (MAC, Santiago – Chile, 1999,                                      y teatro experimental con una fuerte preocupación por la presencia
donde el artista en tanto padre de familia llega a un acuerdo con su hijo varón,   del cuerpo en el arte y la cultura. Entre las experiencias que ha
                                                                                   desarrollado, destacan la coordinación de la Bienal Internacional de
mayor de edad, para que este lo castigue públicamente    .                         Performance DEFORMES, la Antología de Poesía DESMANES bajo
                                                                                   sello editorial Quimantú, la película experimental “Aventuras
                                                                                   Familiares”,
                                                                                   www.aventurasfamiliares.com, y diferentes muestras nacionales e
                                                                                   internacionales de performance.
Biblioteca digital:

http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-francisco-copello/
http://www.franciscopello.com/
http://rabanalgonzalo.blogspot.com/
http://artenlinea.com/blog/posts/inauguracion-exposicion-pasotrama-del-artista-samuel-ibarra
http://performancelogia.blogspot.com/2006/12/caminando-sobre-un-puente-colgante.html
http://publicaciones.ffyh.unc.edu.ar/index.php/jornadasperformance/article/viewFile/681/673

Bibliografía:
Arte Hoy, Brandon Taylor, Akal Ediciones, 2000. (Biblioteca U. Mayor)
Art Now tomo II, Taschen, 2005.( Biblioteca U. Mayor)
Estudio Sobre Performance, Centro Andaluz de Teatro,Sevilla,1993( Biblioteca U. Mayor)
Fotografía de Performance, Francisco Copello, Ocho Libros Editores.

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  • 1. Performance Por Francisca Ossa Arte latino Americano hoy
  • 2. Desde Duchamp hasta Jonathan Meese “AL ARTE NO LE HACE FALTA NI CONTEXTO NI HISTORIA. POR ESO ME ASALTA LA IRA CUANDO ALGUIEN INTENTA EXPLICARME QUÉ ES EL ARTE. ESO NO LO SABE NADIE, Y NO ES MALO QUE NO LO SEPAMOS. ES UNA DE LAS POCAS ÁREAS MISTERIOSAS DE LA VIDA.” JONATHAN MEESE Rose Selavie
  • 3. Yves Klein, antropometrías, 1960. Fotografía, Man Ray,1920 1921 Urs Luthi Piero Manzoni, Escultura viviente, 1961 Gilbert & George, Singin Sculpture, 1973). . Marcel Duchamp-Eve babitz play chess
  • 4. 1960 Accionismo vienes: Hermann Nitsch forma artística basada en happening de naturaleza ritual y manifestaciones sangrientas y aparentemente dolorosas, realizaban orgías y acciones sadomasoquistas para atacar la moral de la hipócrita sociedad austriaca de la época Otto Muehl-46ª Acción -Wehrertüchtigung (Entrenamiento Militar)– Direct Art Group23 - Julio 1967.
  • 5. REGISTROS PLASTICOS Y CINEMATOGRAFICOS DE LA PERFORMANCE Lucas Samaras 1963 Vertical, 1972, Klaus Rinke Sin título (1969-74)Arnul Rainer Carácter efímero. Arte performático, pone un mayor énfasis en el proceso más que en el resultado. La performance centra su atención en el espacio social, histórico y temporal. Lo efímero de estas variables, conllevan la necesidad de un registro en soporte físico que perpetúe dicho proceso como resultado. Pacífico I y II, San Francisco (en dos partes) Terry Fox 1971, video 1971
  • 6. Bruce Nauman,Dance or Exercise on the Perimeter 1965 Charlotte Moorman y Nam_June Paik, Sujetador TV para escultura viviente ,1969 John Cage Ulrike Rosenbach, «Wrapping with Julia», 1972
  • 7. • Marina Abramov Yasumasa Morimura , ha sido englobado en el grupo de artistas de los setenta que utilizaron la técnica del apropiacionismo”. “ En sus trabajos mediante un elaborado maquillaje y un agudo narcisismo, se transforma en los personajes de los grandes clásicos, En 1993, la performance "Omnipresence" en Nueva York es transmitida vía satélite, dando una nueva identidad a las las imágenes de su operación navegan por el mundo en tiempo real grandes obras canónicas • ic and Ulay AAA–AAA 1 • Ana Mendieta-flowers on body-1973 • ANA • 9Marina Abramovic and Ulay AAA–AAA 1978, performance.7 • 8, performance.
  • 8. LATINO AMERICA Alberto Greco, Argentina, 1962 "La pareja en la jaula“ 1992, documenta el desempeño de viaje de Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco, en la que expuso dos amerindios enjaulados en una isla imaginaria. Mientras que Gómez-Peña y la intención de Fusco era crear un comentario satírico sobre la noción de descubrimiento, pronto se dieron cuenta de que muchos de sus espectadores creían en la ficción, y pensaba que los artistas eran verdaderos "salvajes". El registro de sus interacciones con el público en cuatro países dramatiza el dilema de la incomprensión entre culturas que siguen viviendo Diego Barboza_Muchachas con redes_piadilly circus 1970 hoy en día. Sus experiencias se entremezclan con imágenes de archivo de muestra etnográfica del Maris Bustamante pasado, dando una dimensión histórica al Un corazón que se convierte en boca, para hablar. experimentar social de los artistas. México, DF 1993
  • 9. PERFORMANCE HOY • . John Bock nació en Gribbohm, Alemania, vive y trabaja en Berlín. John Bock utiliza la forma de actuación como medio artístico, que combina . teatro, video, instalación y escultura. La mayoría de sus primeras acciones o actuaciones que se denominaron "conferencias" y se originó en la idea de una lección académica en las preocupaciones económicas. Partiendo de esa base se ha desarrollado con el tiempo cada vez más complejas instalaciones a gran escala en la que emplea a simples objetos cotidianos y materiales, como madera, tela, alambre, relleno de algodón, pasta de dientes, crema de afeitar, productos de limpieza, y la comida, que él trata y combina de manera inusual con el fin de crear las estructuras simples de la vida, así como la evolución del arte en formas abstractas y modelos paranoides. En sus conferencias Bock combina el habla, los elementos dramáticos con estos objetos de uso cotidiano, que se transforman en esculturas. Sus actuaciones son diversas y la mayoría de las veces se utiliza actores no profesionales. Después de cada conferencia, los objetos que se utilizan John Bock performs Zero Hero in Munich 2003. se dejan en el escenario la creación de un teatro-collage Photograph: Thomas Deshacer Jonathan Meese (nacido el 23 de enero 1970, Tokio / Dessau es un alemán pintor , escultor , artista de performance y el artista de la instalación con sede en Berlín y Hamburgo . Sus (a menudo multi-media) obras incluyen collages, dibujos y la escritura. También diseña decorados de teatro y escribió y protagonizó una obra de teatro. 2011, Daniel Templon, France, Jonathan Messe, opening, Paris, St Neutralite - new works
  • 10. F. Copello, 1938-2006 Pieza para locos, 1973 La partida,1977 Nace una estrella,1982 Domestico 2003-2005 Francisco Copello, grabador, instalador, performer, mimo y bailarín, nació en Santiago el 21 de mayo de 1938 y murió el 12 de mayo de 2006. “El aborto de la Pieza para Locos, a consecuencia del intervento militar, es el final de mis intentos de demostrar en Chile el Body-Art. Sin duda, el favorecido con mis desgracias es justamente Leppe, dejándole mi repertorio performístico: no sólo los disfraces, estandartes y coronas, sino también los senos inflables y las pestañas postizas, y un nuevo dogma. Un híbrido. Como un ángel volé por sobre mares y cielos buscando al elegido para entregarle mi más preciado tesoro, un arte nuevo, el performance de artista, a un pobre estudiante de Bellas Artes, mitómano y falso.” COPELLO
  • 11. Paulina Ellahueñe (Santiago, Chile, 1991) . “Mi proyecto de obra nace a partir de inquietudes respecto a mi raíz, e historia de vida. Son una especie de preguntas y respuestas, que se van desarrollando a partir de diferentes acciones, las que abordan temas como el indigenismo, cuerpo y política; incluyendo también como motor fundamental de obra todo lo que tenga que ver con la MEMORIA, memoria colectiva, memoria individual, mi propia memoria, diferentes memores en situaciones, la misma memoria en otras, es un proyecto que tiene que ver con el escarbar en –algún pasado- hasta donde mas se pueda, para descubrir, y re-descubrir; para así poder entender y aprender [y aprehender] de aquellos que por algún ”motivo” no están. Pero que cuando estuvieron significaron algo especial en mi desarrollo como –ser humano- en este planeta. ELIZABETH NEIRA CALDERÓN (Santiago, 1973): Es periodista y poeta, ha “Jóvenes combatientes caídos durante gobiernos concertacionistas 1990-2010”. desarrollado un trabajo plástico Santiago, Chile, 2012. Registro fotográfico tomado por Fabián Andrés Cambero. autodidacta en directa relación con su escritura. Desde 1995 ha colaborado en diferentes medios de comunicación. Escribió para el desaparecido diario La Época y en revistas como La Noche, Rocinante y Patrimonio Cultural. Actualmente colabora en el suplemento Artes y Letras de El Mercurio. Además ha ejercido la crítica cultural escribiendo para catálogos de artistas como Claudio Correa y Patricia Cepeda. Exhibió sus poemas objetuales y collages en la muestra colectiva “Erotizarte’’, realizada en la galería del Atelier del Parque. Desde el 2000 realiza lecturas poéticas junto al grupo de música “Dulcidio Rock”, que ha musicalizado algunos de los textos Foto performance Eli Neira "Ejercicios Nacionales", foto: Cecilia Hormazabal presentes en su libro “Abyecta’’. La autora ha participado en los talleres de literatura de la escritora Carmen Berenguer y en los talleres de poesía de Gonzalo Millán. “Abyecta’’ es su primer libro publicado de manera individual y antes participó en la antología generacional “Círculo Infinito” (Al Margen Editores, agosto 2002) con su cuento: ¿Te sumas a la fiesta?. Los siguientes textos pertenecen a su libro “Abyecta”.
  • 12. DEFORMES es un colectivo chileno multidisciplinario de performance compuesto por: Gonzalo Rabanal, Perpetua Rodríguez, Camila León y Samuel Ibarra. Organización que surge a partir de la unión de distintos intereses relacionados con la producción, la investigación, el registro y el análisis en torno al cuerpo y sus posibilidades expresivas. Un cuerpo entendido no solo desde su corporeidad individual sino extendido a sus proyecciones sociales y culturales que propician la elaboración de un discurso metafórico y estético. PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE DEFORMES 2006 Perpetua Rodriguez, arte finis terrae, Erratic identities, colectivo Alvaro Peroa, Concepción El peso del arte en chile, Francisco Gonzales, Lleida, España y Marsella, Francia, 2008
  • 13. Bienal Internacional de Performance 2010: Samuel Ibarra Samuel Ibarra (1974), es un artista multidisciplinar que ha Gonzalo Rabanal (Santiago de Chile, 1959) desarrollado su obra en lenguajes como la performance, literatura, El Cría Cuervos (MAC, Santiago – Chile, 1999, y teatro experimental con una fuerte preocupación por la presencia donde el artista en tanto padre de familia llega a un acuerdo con su hijo varón, del cuerpo en el arte y la cultura. Entre las experiencias que ha desarrollado, destacan la coordinación de la Bienal Internacional de mayor de edad, para que este lo castigue públicamente . Performance DEFORMES, la Antología de Poesía DESMANES bajo sello editorial Quimantú, la película experimental “Aventuras Familiares”, www.aventurasfamiliares.com, y diferentes muestras nacionales e internacionales de performance.
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