1. enredarte__________________________________
+Picasso +africa* +Guernica
S
obre Picasso se han escrito multitud de libros, estudios, artículos… En Internet es el artis-
ta que más páginas tiene dedicadas, con una gran cantidad de biografías. El extraño
título de este artículo podría parecer indicar que una vez más se vuelve a tratar a Pi-
casso, el artista elegido por la revista Time como el icono cultural del siglo XX, cuya principal
virtud, según el crítico Robert Hughes, fue «su capacidad para convertirse en un auténtico
mito de masas», que otra vez se vuelve a hablar sobre el Guernica, pintura considerada la
obra maestra del siglo XX, una referencia imprescindible de la pintura contemporánea y
sobre la que también existe una gran documentación y estudios monográficos, y al escribir
África en minúscula podría parecer que una vez más se va a tratar al arte africano cómo
el arte primitivo que sirvió de inspiración en la revolución vanguardista.
En realidad este artículo no es un nuevo estudio sobre Picasso y las vanguardias, sino la
historia de una búsqueda que pueda provocar una reflexión sobre el arte vanguardista y
su relación con el arte africano. Este mes en lugar de comentar una determinada página
web dedicada al arte y a la cultura, me he querido perder por la red. Utilizando los bus-
cadores más conocidos he buscado páginas de todo tipo que traten sobre Arte: páginas
personales, revistas culturales, enciclopedias virtuales… Para realizar esta búsqueda quizás
lo más sencillo sería utilizar la palabra Arte. El problema es que al utilizar esta palabra te
puedes encontrar con más de quinientos millones de páginas y si utilizamos la palabra
inglesa Art en el buscador www.Google.com , seguramente el mejor buscador en la ac-
tualidad, en menos de una décima de segundo te aparecen más de tres mil millones de
páginas.
Esto no quiere decir que todas estas páginas traten sobre arte, simplemente quiere decir
que en estas páginas aparece en algún momento la palabra Arte. Para tener un número
de páginas más manejable estaba claro que tenía que utilizar una palabra menos gené-
rica. Para eso realicé la búsqueda de Picasso, el pintor considerado como el artista más
representativo del arte del Siglo XX. En esta búsqueda el resultado fue la considerable ci-
fra de 68.000.000 páginas. En la primera posición encontramos la página de la Wikipedia
sobre Picasso, seguramente si esta página ha aparecido en primera posición se deba a
que la palabra “Picasso” aparece en el título, la descripción y la dirección de la página
Web. En las primeras posiciones también encontramos las páginas Web de los museos de
Picasso en Málaga y Barcelona, el sitio Web oficial realizada por los herederos de Picasso
y la On-line Picasso Project, que posiblemente sea la mejor Web sobre Picasso por la gran
documentación que tiene sobre su vida y obra, el museo virtual de Pablo Picasso creado
por la Universidad de Texas, departamento de lenguas Clásicas y Modernas, y desarrolla-
da actualmente con la Sam Houston State University. https://picasso.shsu.edubvb
1

2. Hemos conseguido reducir considerablemente el número de páginas, lo cual no significa
que esta sea la mejor de las búsquedas. Al realizar esta búsqueda no nos van a aparecer
necesariamente, como podría ser nuestra intención, páginas que traten sobre la influencia
del arte africano en Picasso y más concretamente en su obra el Guernica. De hecho lo
que nos aparece son algunas biografías y otras páginas de todo tipo en las que nos apa-
recen las palabras buscadas. Será necesario probar otras combinaciones con otras pala-
bras como “arte”, “vanguardia”, “cubismo”,… para encontrar más páginas que puedan
resultar de interés.
Tras realizar varias búsquedas nos encontramos sobre todo con una gran cantidad de
biografías de Picasso, en las que se nos presenta al artista como “paradigma de la pin-
tura del siglo XX”1, “el gran genio de la pintura contemporánea”2, “pilar fundamental de
la vanguardia del siglo XX”3, o “fundador de nuevas direcciones de estilo tanto como de
Para continuar con la reducción del número de páginas hice una búsqueda con las pala- procedimientos técnicos”4. Por otro lado en muchas de estas biografías la influencia del
bras Picasso y Guernica, la pintura más conocida de Picasso, con un resultado de 1.600.000 arte africano en Picasso se trata como algo casi anecdótico, cuando se dice que “En el
en toda la red y unas 535.000 si buscaba sólo páginas en español. verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gósol, España, su obra entrará en
Como todavía estaba tratando con miles de páginas era necesaria la introducción de un una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano”5 (5) o incluso
tercer término. El término que escogí fue el de África, pues me parecía interesante ver el no se menciona como en la biografía de Picasso en ArteHistoria.com en la que se dice
tratamiento de la influencia el arte africano en la obra de Picasso. Para realizar esta bús- que desarrolló el cubismo partiendo sólo de su interés por Cézanne.
queda me dirigí a www.altavista.com, uno de los buscadores clásicos de Internet. Antes Realizando otro tipo de búsqueda centrada en la relación del arte africano con las van-
de continuar conviene aclarar que esta búsqueda es una actualización de un trabajo guardias europeas y revisando la lista de páginas encontradas, con un poco de suerte,
que realicé en el 2001 para la asignatura de Pedagogía del Arte y 10 años en Internet es nos podemos encontrar con algunos documentos muy interesantes como:
demasiado tiempo, Altavista fue comprado en el 2003 por Yahoo! y después del acuerdo
entre Microsoft y Yahoo! en 2009 es posible que Altavista utilice el motor de búsquedas
Bing o desaparezca por completo. Las reglas de búsqueda de Altavista que se exponen a - EL ARTE NEGRO-AFRICANO Y LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EUROPEAS (1900-1914)
continuación ya no se utilizan actualmente pero sirven para aclarar el título este artículo. Carmen Huera.- Cómo reconocer el arte africano. EDUNSA. Barcelona 1996. Págs 18-23.
El buscador Altavista permitía que, utilizando el carácter comodín “*”, se pudieran bus- http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades/Historia/la_obra_de_arte/x-contem/art-negr.htm
car una palabra y sus derivados. Al utilizar “africa*” se buscaban también palabras como
“africano” y “africana”, que apareceían en expresiones como “arte africano”, “cultura - AFRICA: EL ARTE Y EL HAMBRE. Crítica de una mitología de lo auténtico.
africana” o “esculturas africanas”. Si en Altavista se escribían palabras en mayúsculas se Eugenio Valdés Figueroa; Especialista del Centro Wilfredo Lam en Arte Africano.
http://orbita.starmedia.com/~miltambores/Historia/Historia_percusion/Africa/body_africa.html
consideraba que sólo se estaba interesado en la palabra exacta, en cambio al escribirla
en minúsculas no hacía distinción entre minúsculas y mayúsculas. Al escribir “africa*” se
buscarían la palabra en sus posibles variantes “África”, “AFRICA”… Si al realizar una bús- - EL ARTE NEGROAFRICANO Y SU INFLUENCIA EN LA RENOVACIÓN ARTÍSTICA
queda se utilizaban varias palabras, y queríamos que nos buscaran documentos en los D. José Luis Cortés López. Universidad de Salamanca.
http://nelson.telcom.es/~cmunsa/curs2k.htm
que aparecían las tres, se debía utilizar el carácter “+” delante de cada palabra, en caso
contrario nos buscaría las páginas en las que apareciera cualquiera de las tres palabras.
Estos textos nos hablan del “descubrimiento” del arte africano por parte de occidente a
Tras estas consideraciones realice la búsqueda que me dio la idea de cómo titular este
principios del siglo XX. La etapa de ocupación colonial de África estaba justificada por un
articulo: “+Picasso +africa* +Guernica”. En el 2001 esta búsqueda dio como resultado 866
sentido de superioridad de nuestra “civilización”. El texto de Carmen Huera nos explica
páginas en toda la red, 61 páginas en español y 25 si sólo buscaba páginas españolas.
que durante el periodo colonial de las grandes potencias europeas en África, a finales del
siglo XIX, se produjo un verdadero aluvión de “objetos” africanos que pasaron a engrosar
los fondos de los Museos de Etnología de las grandes capitales del mundo occidental. El
arte africano servía como propaganda para suscitar en los ciudadanos de cada nación
europea el interés por sus respectivos imperios coloniales.
1. http://www.artehistoria.com La página del arte y la cultura en español
Actualmente al hacer este búsqueda con Altavista es indife- 2 http://www.enciclonet.com/ La enciclopedia en español en Internet
rente si se utilizan los caracteres “+” y “*” y el resultado es de 3 http://plusarte.com/articulos/picasso.htm Irremediable Picasso de Carlos Yusti
261.000 páginas en toda la red, 51.000 páginas en español y 4 http://www.kl.unibe.ch/sec2/neufeld/faecher/spanisch/Se_hizo/Trabajos/98-99/98-Picasso/Picasso.htm PABLO
40.700 páginas españolas, como decíamos 10 años es dema- PICASSO Trabajo realizado en el Kernfach “Andalucía” por Evi Schmid, Febrero de 1998
5 http://www.aldeaeducativa.com/aldea/biograf2.asp?which1=69 Biografía de Pablo Ruiz Picasso
siado tiempo en Internet.
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3. Eugenio Valdés realiza una critica del tratamiento del arte africano en occidente al afir- “En África, la técnica está en función de lo que se quiere representar y no de
mar que: “caracterizado como “lo primitivo” este arte no tenía cabida en el espacio de la perfección del objeto conseguido. […] La técnica, pues, está al servicio
lo moderno, como no fuera sirviendo de materia prima a los artistas de la vanguardia,
del símbolo: una cabeza grande, unas piernas voluminosas, unos ojos hundi-
muchos de los cuales practicaron un tipo de coleccionismo que no era únicamente et-
nográfico, sino que perseguía valores estéticos. […] Por más que intentara ser respetuosa dos, un vientre hinchado... no son formas desproporcionadas, sino mensajes
esta actitud de los artistas europeos, no dejaba de ser parasitaria, y condenaba al arte de vida, fuerza, muerte, fecundidad, etc.”
africano a la pasividad”. D. José Luis Cortés López también nos habla de las exposiciones sobre África y como la
Especialmente significativo me parece el hecho que en el documento de D. José Luis Cor- carga mística y emotiva de estas manifestaciones impresionaron a muchos artistas de la
tés López en todas las palabras derivadas de África se utilicen mayúsculas: “el Africano”, época que se sintieron atraídos por lo que ellos llamaron el Arte Primitivo.
“la escultura Africana” o “arte negroAfricano”, algo que no hace cuando habla de “los Las vanguardias europeas buscaban una renovación estética y abandonar el concepto
artistas europeos”. Al hacer esto parece querer compensar el tratamiento subordinado academicista del arte. Fauvistas y expresionistas se sintieron atraídos por la simbología del
que tradicionalmente se ha realizado desde occidente del arte africano y dar a este arte arte africano:
la importancia que se merece dentro del arte universal.
En este texto encontramos los aspectos fundamentales del arte negroafricano:
“Fueron los Fauvistas los primeros en sentirse atraídos por esta nueva esté-
tica que aplicaba el color sin convencionalismos y no daba demasiada
a. El sentido intimista configurado por tres dimensiones diferentes, pero inseparables para importancia a la relación entre éste y el objeto representado; es lo que
el hombre Africano: sentido religioso, relación con la naturaleza y comunión con sus
querían ellos al encerrar en el color la totalidad del símbolo, dejando en un
antepasados.
segundo plano el aspecto formal.”
b. El arte negroAfricano es expresión y traducción de la vida comunitaria ya que siempre
cumple una función social, muy lejos del particularismo y coleccionismo que rodean al “Las tendencias expresionistas que trataban de comunicar un mensaje sim-
mercado artístico occidental. bólico, producto de un estado anímico, para dejar al espectador que parti-
cipara en el impulso creativo, encontraron en la plástica negra una lección
c. El hecho de cumplir una función social convierte al arte negroAfricano en funcional y
utilitario, porque se hace con unos fines determinados y no para fomentar la contem- magistral de la relación obra-espectador.”
plación estética. Otros artistas valoraron más el aspecto formal del arte africano:
d. Para el Africano no hay retrato ni anécdota sino símbolo, ritmo y esencia. En este sen-
“Cézanne (1839-1906) había intentado reducir sus cuadros a cuerpos geomé-
tido, la simbología natural Africana es de tal riqueza, que, si la ignoramos, no seríamos
capaces de comprender gran parte de las manifestaciones estéticas negroAfrica- tricos en los que armonizar volúmenes y estética, de forma que partiendo
nas. del cilindro y la esfera, se pudieran construir los objetos. Cuando se acercó
a las reproducciones Africanas constató que lo que él había intentado otros
ya lo habían conseguido de forma magistral y lo reconoció abiertamente:
La simplicidad geométrica es el arte negro.”
“De esta forma se abrió el camino para reducir una imagen a planos funda-
mentales y a reconstruir su volumen. Con este sistema, diversos aspectos de
un mismo objeto pueden estar representados simultáneamente bajo figuras
geométricas que nos darán diferentes visiones del mismo. Si a esto añadi-
mos la eliminación de la perspectiva, carente en la obra pictórica Africana,
tendremos el cubismo, subyacente en gran parte de la escultura negra.”
Pero fue Picasso quien comprendió mejor el arte africano:
“Picasso (1881-1973) fue quien mejor captó la esencia y el mensaje del arte
negro y quien más permeable se hizo a su influencia. Intuyó toda la carga
emocional que máscaras y estatuas ofrecían para encontrar caminos de
liberación estética, que no solo consistían en un cambio anecdótico de es-
tilo, sino en una nueva concepción del arte. Decía que las manifestaciones
Africanas proponían con su aspecto poco elaborado y sus simplificaciones
mágicas lo que era el arte: La obra debe crear formas y no imitarlas. Esto es
lo que ya sabía el escultor negro por nacimiento y tradición.”
4 5

4. Llegados a este punto me pareció interesante realizar una búsqueda de páginas en las Picasso había recibido en enero del año 1937 el encargo de realizar una obra de grandes
que se tratara la influencia del arte negroafricano en el Guernica. Quizás no fuera una ca- dimensiones para la Exposición Internacional que se celebraría el verano de ese mismo
sualidad que precisamente en 1937, el año en que pintó el cuadro, Picasso le contara a año. Cuando el suceso terrible del 26 de abril le sobresaltó, todavía no había empezado
Malraux la emoción sentida después de haber visitado una exposición de objetos artísticos con los preparativos.10 Empezó la elaboración del cuadro el 1 de Mayo, estuvo pintando
africanos en el Museo del Hombre en París con estas palabras: de forma ferviente y acelerada durante un mes acabando la obra el 4 de Junio.11 Antes
de la guerra Picasso no tenía ninguna posición política firme y aunque durante la guerra
“Todo el mundo suele hablar de las influencias que los negros han ejercido apoyaba a la Republica no fue hasta la intensificación de la guerra y el bombardeo de
en mí... Cuando fui al viejo Trocadero quería irme de allí... Pero no me iba... Guernica que Picasso se involucró abiertamente realizando la primera obra que era una
Comprendí que algo me sucedía... Las máscaras no eran como las otras declaración política en contra de Franco y los nacionalistas. El Guernica fue interpretado
esculturas... Eran algo mágico, estaban contra todo, contra los espíritus des- principalmente como un mural político pero también era una protesta en contra de la
violencia que producen las guerras.12
conocidos y amenazadores. Seguía mirando los fetiches y comprendí. Yo
también estoy contra todo... Yo también creo que todo es desconocido, Al realizar la obra no Picasso no introdujo ningún elemento de identificación del aconte-
todo es enemigo...” cimiento que hubiera convertido el cuadro en un panfleto ocasional y pasajero. Lo que
Picasso realizó fue una crítica de la muerte del inocente. Utilizó un lenguaje simbólico para
que su mensaje perdurara en el tiempo.13
Junto con las figuras que expresan sin lugar a dudas el dolor, la mutilación o el pánico apa-
recen elementos como el toro, el caballo, el ave, la luz y la figura portadora del quinqué,
que han sido objeto de diversas interpretaciones.
El toro que aparece a la izquierda, estaría relacionado con el tema del Minotauro que
Picasso desarrolló entre los años 1930 y 1937. Al aparecer como un personaje ajeno al dra-
ma y mirando al espectador, se puede interpretar que Picasso planteaba en el Guernica
el parangón con "obras maestras" como Las Meninas de Velázquez y La Familia de Carlos
IV de Goya, en las que los pintores se han autorretratado mirando al espectador en el
mismo lugar del cuadro.14
Realizando una interpretación basada en el ceremonial de las corridas de toros, el caballo
sería el contrapunto a la figura del toro, la víctima pasiva e indefensa que, en el Guernica,
alcanza inusitado patetismo al aparecer herido de muerte por la lanza que le atraviesa.15
Picasso explicó: "El toro significa la brutalidad, el caballo significa el pueblo español."16,
aunque en otra ocasión, siguiendo con su costumbre de desconcertar, dijo: “el toro sola-
mente era un toro y el caballo nada más que un caballo”.17
Como se explica en el discurso de D. Vicente Aguilera Cerní “El Guernica en el tiempo” la
obra del Guernica es deudora de la simbología cristiana y la tradición del arte religioso.18
Al buscar el tratamiento que se hace del Guernica en las biografías de Picasso normal-
mente se hace referencia a que su realización fue debida a la tremenda forma en que le La tradición del arte religioso se puede apreciar claramente en la figura de la madre con
afectó el bombardeo de Guernica6 y a su compromiso político7 y que empezó a realizar el niño que se halla a la izquierda, concebida a la manera de una "Piedad".
el cuadro a los pocos días y lo acabó en menos de dos meses8.
Utiliza el símbolo de la luz en la lámpara encendida y el quinqué. “¿Y qué es la luz en el len-
Buscando en páginas que tratan el cuadro del Guernica en más profundidad podemos guaje de los símbolos cristianos? Es la superioridad del espíritu, la fuerza creadora, la reve-
ver que así como ninguna obra de arte surge aislada, al margen del tiempo y del momen-
to que la vio crecer, el Guernica quizás, menos que ninguna otra. Pintada para el Pabellón 10 http://www.kl.unibe.ch/sec2/neufeld/faecher/spanisch/Se_hizo/Trabajos/98-99/98-Picasso/Picasso.htm
PABLO PICASSO Trabajo realizado en el Kernfach “Andalucía” por Evi Schmid, Febrero de 1998
de España en la Exposición Internacional celebrada en París en 1937, pabellón montado
11 http://www.tamu.edu/mocl/picasso/silvelo/guernica.html Pablo Picasso - Guernica. Una página de África Silvelo
con carácter propagandístico por parte de la República Española y que iba a atraer a
12 http://userwww.service.emory.edu/~kbreake/ ¿POR QUÉ GUERNICA? Ideas Políticas sobre el Arte: Interpretaciones y
una gran cantidad de visitantes, visitantes que iban a una Exposición y que pasaban de- Reacciones a Guernica Mirando a la Historia de la Perspectiva Artística
lante de un mural que parecía un gran cartel, nada que ver con el visitante que hoy en día 13 http://www.enciclonet.com La enciclopedia en español en Internet
se dirige a un museo y ve la obra. Este es un elemento a tener en cuenta cuando vemos 14 http://www.enciclonet.com/ La enciclopedia en español en Internet
el cuadro9. 15 http://www.upv.es/dhc/aguilera/discurso.htm Discurso de investidura “El Guernica en el tiempo” VICENTE AGUI-
LERA CERNÍ, DOCTOR HONORIS CAUSA POR LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA Investido el 4 de mayo de
6 http://www.artehistoria.com La página del arte y la cultura en español 1990
7 http://plusarte.com/articulos/picasso.htm Irremediable Picasso de Carlos Yusti 16 http://www.kl.unibe.ch/sec2/neufeld/faecher/spanisch/Se_hizo/Trabajos/98-99/98-Picasso/Picasso.htm PABLO
8 http://www.aldeaeducativa.com/aldea/biograf2.asp?which1=69 Biografía de Pablo Ruiz Picasso PICASSO Trabajo realizado en el Kernfach “Andalucía” por Evi Schmid, Febrero de 1998
9 http://www.tamu.edu/mocl/picasso/silvelo/guernica.html Sobre pintura española contemporánea - Las Vanguardias 17 http://www.upv.es/dhc/aguilera/discurso.htm “El Guernica en el tiempo” Vicente Aguilera
- Pablo Picasso - Guernica. Una página de África Silvelo 18 http://www.upv.es/dhc/aguilera/discurso.htm “El Guernica en el tiempo” Vicente Aguilera
6 7

5. lación de Dios que ilumina y es fuente de vida, Jesús que es la luz de la existencia humana;
por el contrario, las tinieblas son el reino de Satán, el pecado y la destrucción.”
En el Guernica se perfila “un juicio moral, una condenación de la maldad, encarnada en
este caso por el uso aberrante que los agresores hacen del moderno potencial tecnológi-
co; y es también una implícita exaltación de los muertos, de las víctimas inocentes que, en
última instancia, siempre son quienes triunfan más allá de la propia muerte y de la depra-
vada eficiencia de los verdugos.”
El Guernica es la plasmación de un hecho apocalíptico, un símbolo premonitorio de ma-
yores catástrofes.
“Picasso interpretó los signos del Apocalipsis según el contexto mental e his-
tórico de su propia circunstancia, pero sintetizando mitos paganos, símbolos
religiosos y factores idiomáticos procedentes de sus propias evoluciones,
hasta producir la síntesis de concreción y ambigüedad que potencia la co-
municabilidad y el impacto emocional de la obra. Ahora bien, si en ciertos
aspectos su emoción alcanza el nivel de la religión, no es menos cierta la
exigencia de su lectura histórico-política, pues la historicidad del Guernica,
su inserción en el tiempo de la historia, es igualmente de orden ético.”
A través de los documentos encontrados que analizan la obra del Guernica hemos podido
revisar su contexto histórico y su significado, y aunque no hemos logrado nuestro objetivo
de encontrar una referencia directa de la influencia del arte africano en el Guernica si que
podemos ver reflejados ciertos elementos de los aspectos fundamentales de este arte:
a. Como acabamos de ver, por el discurso de D. Vicente Aguilera Crení, el Guernica
participa de una forma directa en la tradición del arte religioso.
b. Este cuadro fue creado para la colectividad, para que lo contemplase un gran nú-
mero de personas, visitantes que iban a una Exposición y que pasaban delante de
un mural que parecía un gran cartel, nada que ver con el visitante que hoy en día se
dirige a un museo y ve la obra.
c. Esta obra tenía la función determinada de servir propaganda anti-nacionalista en ple-
na guerra civil y Picasso la realizó para poner de manifiesto la injusticia y los horrores
de la guerra.
d. Picasso había puntualizado en 1945: "El mural de Guernica es simbólico..., alegórico.
Esta es la razón por la que he usado el caballo, el toro, etc. El mural es la definida ex-
presión de un problema, y por esto yo usé el simbolismo".19
La representación de los personajes, animales y también de las cosas está deformada, las
proporciones del cuerpo están desfiguradas anatómicamente y diferentes aspectos par-
ciales de la perspectiva se dan a un mismo tiempo. Picasso utilizó justamente estas formas
disonantes para simbolizar el dolor anímico.20
Seguramente el Guernica sea la obra en la que, más que en otras obras cubistas, la forma
ha estado al servicio del símbolo del mismo modo en que lo está en las obras africanas.
Quizás no sea descabellado decir que el Guernica, el icono cultural del siglo XX, sea la
obra más africana de Picasso y que todavía no se ha reconocido en su justa medida la
aportación del arte africano al arte universal.
Edu Lecina
19 http://www.upv.es/dhc/aguilera/discurso.htm “El Guernica en el tiempo” Vicente Aguilera
20 http://www.kl.unibe.ch/sec2/neufeld/faecher/spanisch/Se_hizo/Trabajos/98-99/98-Picasso/Picasso.htm PABLO
PICASSO Trabajo realizado en el Kernfach “Andalucía” por Evi Schmid, Febrero de 1998
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