Este documento presenta las reglas de la composición fotográfica conocida como la "Regla de Oro", la cual establece que los elementos principales de una imagen deben ubicarse según líneas imaginarias horizontales y verticales que dividen la fotografía en tercios, dejando más espacio alrededor del objeto principal. El documento ilustra estas reglas a través de varios ejemplos de fotografías tomadas en Panamá y explica cómo aplicar la regla de los tercios para enfatizar efectivamente el motivo central de una imagen
Trabajo leyes de composicion y tipos de planos. veronica sanchez riquelmeOnempresas
Este documento describe varias leyes de composición fotográfica como la ley de los tres tercios, la ley de la mirada y la ley del horizonte. También describe diferentes tipos de planos como el plano general, el plano conjunto, el primer plano y el primirisimo primer plano. El objetivo es proporcionar consejos sobre cómo encuadrar y componer fotografías de manera efectiva.
Este documento resume las principales reglas de la composición fotográfica, incluyendo la Ley de Tercios, que divide la imagen en tercios verticales y horizontales, los Puntos Áureos donde se cruzan las líneas, y colocar el sujeto en uno de estos puntos para un equilibrio visual. También describe la Ley del Horizonte para paisajes y la Ley de la Mirada para dar más espacio hacia adelante al sujeto.
El documento describe los elementos gráfico-plásticos de la línea, la textura y el color. Explica técnicas como el encuadre, encaje, esquema, apunte y boceto para la línea. Para la textura, detalla diferentes técnicas de estarcido, dripping, rodillo de esponja y estampaciones con acrílico usando varios materiales. Finalmente, introduce el tema del color como elemento gráfico-plástico.
Historia del arte- composicion formal del arteAnneMurillo
Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
El documento describe los principios fundamentales de la composición, incluyendo la armonía entre el contenido y la forma, el contraste y la subordinación de elementos para crear ritmo y equilibrio, y la necesidad de tener un elemento dominante para lograr la unidad requerida. Además, explica que la sucesión y armonía de valores visuales como el dibujo, el espacio y el color deben aplicarse con lógica y coherencia para producir la sensación óptima.
REGLA DE ORO Y LAS TRES LEYES DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRAFÍCAudelas
Este documento presenta tres leyes de la composición fotográfica: 1) La ley del horizonte indica que el cielo debe situarse en el tercio superior si se quiere dar protagonismo al horizonte. 2) La regla de los tercios establece que los objetos se hacen llamativos cuando confluyen en los puntos de intersección de los tercios. 3) La ley de la mirada especifica que debe haber más espacio libre en la dirección hacia donde mira el objeto principal.
El documento describe diferentes técnicas y elementos utilizados en obras de arte como la composición, la perspectiva y la espiral áurea. Explica cómo artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ghirlandaio, Veronés, Dalí y Escher aplicaron estas técnicas en sus obras mediante el uso de figuras geométricas, puntos de fuga y particiones regulares de superficies.
Este documento presenta las reglas de la composición fotográfica conocida como la "Regla de Oro", la cual establece que los elementos principales de una imagen deben ubicarse según líneas imaginarias horizontales y verticales que dividen la fotografía en tercios, dejando más espacio alrededor del objeto principal. El documento ilustra estas reglas a través de varios ejemplos de fotografías tomadas en Panamá y explica cómo aplicar la regla de los tercios para enfatizar efectivamente el motivo central de una imagen
Trabajo leyes de composicion y tipos de planos. veronica sanchez riquelmeOnempresas
Este documento describe varias leyes de composición fotográfica como la ley de los tres tercios, la ley de la mirada y la ley del horizonte. También describe diferentes tipos de planos como el plano general, el plano conjunto, el primer plano y el primirisimo primer plano. El objetivo es proporcionar consejos sobre cómo encuadrar y componer fotografías de manera efectiva.
Este documento resume las principales reglas de la composición fotográfica, incluyendo la Ley de Tercios, que divide la imagen en tercios verticales y horizontales, los Puntos Áureos donde se cruzan las líneas, y colocar el sujeto en uno de estos puntos para un equilibrio visual. También describe la Ley del Horizonte para paisajes y la Ley de la Mirada para dar más espacio hacia adelante al sujeto.
El documento describe los elementos gráfico-plásticos de la línea, la textura y el color. Explica técnicas como el encuadre, encaje, esquema, apunte y boceto para la línea. Para la textura, detalla diferentes técnicas de estarcido, dripping, rodillo de esponja y estampaciones con acrílico usando varios materiales. Finalmente, introduce el tema del color como elemento gráfico-plástico.
Historia del arte- composicion formal del arteAnneMurillo
Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
El documento describe los principios fundamentales de la composición, incluyendo la armonía entre el contenido y la forma, el contraste y la subordinación de elementos para crear ritmo y equilibrio, y la necesidad de tener un elemento dominante para lograr la unidad requerida. Además, explica que la sucesión y armonía de valores visuales como el dibujo, el espacio y el color deben aplicarse con lógica y coherencia para producir la sensación óptima.
REGLA DE ORO Y LAS TRES LEYES DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRAFÍCAudelas
Este documento presenta tres leyes de la composición fotográfica: 1) La ley del horizonte indica que el cielo debe situarse en el tercio superior si se quiere dar protagonismo al horizonte. 2) La regla de los tercios establece que los objetos se hacen llamativos cuando confluyen en los puntos de intersección de los tercios. 3) La ley de la mirada especifica que debe haber más espacio libre en la dirección hacia donde mira el objeto principal.
El documento describe diferentes técnicas y elementos utilizados en obras de arte como la composición, la perspectiva y la espiral áurea. Explica cómo artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ghirlandaio, Veronés, Dalí y Escher aplicaron estas técnicas en sus obras mediante el uso de figuras geométricas, puntos de fuga y particiones regulares de superficies.
Este documento describe los principios básicos de la composición en el arte, incluyendo cómo organizar las figuras y los espacios vacíos para expresar significados. La composición implica equilibrar las masas, distribuir elementos de forma simétrica o asimétrica, y considerar conceptos como la luz y el color. Los espacios vacíos son tan importantes como las figuras y afectan el significado de la obra. Artistas como Matisse, Picasso y otros ilustran cómo el fondo y la relación entre elementos expresan ideas.
Este documento presenta los principios básicos de la composición gráfica, incluyendo la unidad, la armonía, la variedad, el resalte y el ritmo. Explica que la unidad evita la distribución casual y mantiene la forma cohesionada, y que los elementos deben combinarse de manera armoniosa. También destaca la importancia de crear variedad e interés al mismo tiempo que se mantiene el foco en un elemento dominante para lograr el resalte deseado.
El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
El documento describe diferentes criterios de composición artística como la simetría axial y radial, la ley de la balanza, la ley de compensación de masas, la uniformidad de masas y la sección áurea. Explica que los artistas siguen estas normas para distribuir formas de manera equilibrada y armónica. La sección áurea en particular divide un espacio en partes proporcionales según una fórmula matemática considerada de gran belleza visual.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la evolución del arte islámico desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Se divide en tres períodos: formación desde el siglo VII al X, periodo medio hasta el siglo XIII, y el periodo posterior hasta el XVIII. La arquitectura destaca sobre otras artes, especialmente la mezquita y la decoración abstracta como arabescos y caligrafía.
Se trata de un relato de viaje ilustrado con un resumen histórico del país. El viaje hace énfasis en siete lugares muy sagrados para los antiguos egipcios que un grupo de viajeros recorrimos con aprecio y conciencia abierta.
This document provides an introduction to and overview of geometric patterns in Islamic art, along with images and descriptions of 6 examples of art from the Metropolitan Museum of Art that illustrate geometric design. It discusses how geometric patterns were created using a limited set of basic shapes combined through repetition, discusses the underlying grid structure, and notes key characteristics like their two-dimensional nature and infinite expandability. The examples show geometric patterns being used to decorate glass, wood, tiles, and architectural elements from the 8th-16th centuries across the Islamic world.
Pórtico de la Gloria, Santiago. Iconografíajjridru
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago es el monumento más notable del arte cristiano del siglo XII. Esculpido en granito y mármol policromado, representa la ciudad celestial a través de figuras que incluyen a Cristo, los evangelistas, ángeles, profetas y apóstoles. El escultor Mateo plasmó un complejo mensaje teológico en piedra a través de este conjunto escultórico.
Este documento describe las primeras civilizaciones de Egipto y Mesopotamia, así como la evolución histórica y artística de Egipto. Se desarrolló en torno al río Nilo y junto con Sumeria fue una de las primeras civilizaciones en desarrollar la escritura. El arte egipcio se caracteriza por su carácter teocrático, reflejando las creencias religiosas a través de la arquitectura, escultura y pintura. Las formas artísticas evolucionaron desde las mastabas a las pirám
El documento describe diferentes aspectos del arte egipcio antiguo como las columnas, la estructura de las mastabas, pirámides escalonadas y acodadas, templos como Karnak y Luxor, speos de Ramsés II y Nefertari en Abu Simbel, esculturas como la Triada de Mikerinos y bustos de Nefertiti, relieves como el de Narmer y Ramsés II matando enemigos, y pinturas de ofrendas funerarias y escenas de caza.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la composición artística. Define la composición como la organización de elementos visuales en un todo armónico que considera tanto el valor individual de cada elemento como su relación con el todo. Explica principios como la unidad, variedad y contraste, y leyes como el resalte, balanza, compensación de masas y tercios. También describe esquemas, clases y el ritmo en la composición.
Este documento presenta una introducción a la arquitectura griega clásica. Explica las tres órdenes arquitectónicas principales (dórico, jónico y corintio), describiendo sus características distintivas como el capitel, fuste y basa. También incluye un esquema de la planta típica de un templo griego y sus principales elementos estructurales.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la escultura del Renacimiento en Italia, desde el siglo XV en Florencia hasta el siglo XVI en Roma. Señala que los escultores como Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel recuperaron el estudio de la anatomía humana y el desnudo de la Antigüedad clásica, representando figuras con proporción y movimiento. También emplearon materiales como el bronce y mármol, y géneros como estatuas y relieves para retratar escenas bíblicas y mitológicas.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
1) El Partenón fue construido en el siglo V a.C. en Atenas por los arquitectos Ictinos y Calícrates como templo dedicado a la diosa Atenea.
2) El templo se construyó siguiendo el orden dórico y tenía planta rectangular con pronaos, naos y opistodomos. La naos se dividía en tres naves.
3) El Partenón se caracteriza por su armonía y proporciones basadas en cálculos matemáticos. Fue decorado con esculturas y relieves
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
Este documento describe los principios básicos de la composición en el arte, incluyendo cómo organizar las figuras y los espacios vacíos para expresar significados. La composición implica equilibrar las masas, distribuir elementos de forma simétrica o asimétrica, y considerar conceptos como la luz y el color. Los espacios vacíos son tan importantes como las figuras y afectan el significado de la obra. Artistas como Matisse, Picasso y otros ilustran cómo el fondo y la relación entre elementos expresan ideas.
Este documento presenta los principios básicos de la composición gráfica, incluyendo la unidad, la armonía, la variedad, el resalte y el ritmo. Explica que la unidad evita la distribución casual y mantiene la forma cohesionada, y que los elementos deben combinarse de manera armoniosa. También destaca la importancia de crear variedad e interés al mismo tiempo que se mantiene el foco en un elemento dominante para lograr el resalte deseado.
El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
El documento describe diferentes criterios de composición artística como la simetría axial y radial, la ley de la balanza, la ley de compensación de masas, la uniformidad de masas y la sección áurea. Explica que los artistas siguen estas normas para distribuir formas de manera equilibrada y armónica. La sección áurea en particular divide un espacio en partes proporcionales según una fórmula matemática considerada de gran belleza visual.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la evolución del arte islámico desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Se divide en tres períodos: formación desde el siglo VII al X, periodo medio hasta el siglo XIII, y el periodo posterior hasta el XVIII. La arquitectura destaca sobre otras artes, especialmente la mezquita y la decoración abstracta como arabescos y caligrafía.
Se trata de un relato de viaje ilustrado con un resumen histórico del país. El viaje hace énfasis en siete lugares muy sagrados para los antiguos egipcios que un grupo de viajeros recorrimos con aprecio y conciencia abierta.
This document provides an introduction to and overview of geometric patterns in Islamic art, along with images and descriptions of 6 examples of art from the Metropolitan Museum of Art that illustrate geometric design. It discusses how geometric patterns were created using a limited set of basic shapes combined through repetition, discusses the underlying grid structure, and notes key characteristics like their two-dimensional nature and infinite expandability. The examples show geometric patterns being used to decorate glass, wood, tiles, and architectural elements from the 8th-16th centuries across the Islamic world.
Pórtico de la Gloria, Santiago. Iconografíajjridru
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago es el monumento más notable del arte cristiano del siglo XII. Esculpido en granito y mármol policromado, representa la ciudad celestial a través de figuras que incluyen a Cristo, los evangelistas, ángeles, profetas y apóstoles. El escultor Mateo plasmó un complejo mensaje teológico en piedra a través de este conjunto escultórico.
Este documento describe las primeras civilizaciones de Egipto y Mesopotamia, así como la evolución histórica y artística de Egipto. Se desarrolló en torno al río Nilo y junto con Sumeria fue una de las primeras civilizaciones en desarrollar la escritura. El arte egipcio se caracteriza por su carácter teocrático, reflejando las creencias religiosas a través de la arquitectura, escultura y pintura. Las formas artísticas evolucionaron desde las mastabas a las pirám
El documento describe diferentes aspectos del arte egipcio antiguo como las columnas, la estructura de las mastabas, pirámides escalonadas y acodadas, templos como Karnak y Luxor, speos de Ramsés II y Nefertari en Abu Simbel, esculturas como la Triada de Mikerinos y bustos de Nefertiti, relieves como el de Narmer y Ramsés II matando enemigos, y pinturas de ofrendas funerarias y escenas de caza.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la composición artística. Define la composición como la organización de elementos visuales en un todo armónico que considera tanto el valor individual de cada elemento como su relación con el todo. Explica principios como la unidad, variedad y contraste, y leyes como el resalte, balanza, compensación de masas y tercios. También describe esquemas, clases y el ritmo en la composición.
Este documento presenta una introducción a la arquitectura griega clásica. Explica las tres órdenes arquitectónicas principales (dórico, jónico y corintio), describiendo sus características distintivas como el capitel, fuste y basa. También incluye un esquema de la planta típica de un templo griego y sus principales elementos estructurales.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la escultura del Renacimiento en Italia, desde el siglo XV en Florencia hasta el siglo XVI en Roma. Señala que los escultores como Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel recuperaron el estudio de la anatomía humana y el desnudo de la Antigüedad clásica, representando figuras con proporción y movimiento. También emplearon materiales como el bronce y mármol, y géneros como estatuas y relieves para retratar escenas bíblicas y mitológicas.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
1) El Partenón fue construido en el siglo V a.C. en Atenas por los arquitectos Ictinos y Calícrates como templo dedicado a la diosa Atenea.
2) El templo se construyó siguiendo el orden dórico y tenía planta rectangular con pronaos, naos y opistodomos. La naos se dividía en tres naves.
3) El Partenón se caracteriza por su armonía y proporciones basadas en cálculos matemáticos. Fue decorado con esculturas y relieves
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.