El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición en arte, incluyendo los diferentes formatos (cuadrado, vertical, circular, ovalado, triangular), esquemas compositivos (simples y compuestos), ritmos visuales (rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados), y principios de equilibrio visual (simétrico, asimétrico, ley de la balanza, ley de tercios, rectángulo áureo). Explica cómo estos elementos organizan las formas visuales para crear cohesión y orden en una obra de arte
El documento habla sobre las diferentes clasificaciones y representaciones de las formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, abiertas o cerradas. También describe recursos para representar formas como el color, la silueta y el contorno. Además, analiza conceptos como las relaciones espaciales de las formas y diferentes estilos artísticos como el realismo, la figuración, la abstracción y más.
El documento habla sobre los conceptos fundamentales de la composición en el arte visual, incluyendo la definición de composición, el peso visual de los elementos, la composición y estructura, la compensación de masas, la simetría, la regla de los tercios, y cómo comentar una obra de arte. Explica cómo los artistas organizan visualmente los elementos en una obra para transmitir significados y expresividad a través de la composición.
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición en arte, incluyendo los diferentes formatos (cuadrado, vertical, circular, ovalado, triangular), esquemas compositivos (simples y compuestos), ritmos visuales (rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados), y principios de equilibrio visual (simétrico, asimétrico, ley de la balanza, ley de tercios, rectángulo áureo). Explica cómo estos elementos organizan las formas visuales para crear cohesión y orden en una obra de arte
El documento habla sobre las diferentes clasificaciones y representaciones de las formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, abiertas o cerradas. También describe recursos para representar formas como el color, la silueta y el contorno. Además, analiza conceptos como las relaciones espaciales de las formas y diferentes estilos artísticos como el realismo, la figuración, la abstracción y más.
El documento habla sobre los conceptos fundamentales de la composición en el arte visual, incluyendo la definición de composición, el peso visual de los elementos, la composición y estructura, la compensación de masas, la simetría, la regla de los tercios, y cómo comentar una obra de arte. Explica cómo los artistas organizan visualmente los elementos en una obra para transmitir significados y expresividad a través de la composición.
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento presenta diferentes recursos para representar la profundidad y el espacio en una superficie bidimensional, como la pintura o el dibujo. Se describen e ilustran con imágenes conceptos como la luz y sombra, el tamaño y contraste, la ubicación en el plano, la superposición, los colores cálidos y fríos, entre otros. Finalmente, se analiza la aplicación de estos recursos en la obra "La adoración del Cordero Místico" de Jan van Eyck.
Este documento describe los principios básicos de la composición en el arte, incluyendo cómo organizar las figuras y los espacios vacíos para expresar significados. La composición implica equilibrar las masas, distribuir elementos de forma simétrica o asimétrica, y considerar conceptos como la luz y el color. Los espacios vacíos son tan importantes como las figuras y afectan el significado de la obra. Artistas como Matisse, Picasso y otros ilustran cómo el fondo y la relación entre elementos expresan ideas.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
El documento describe los elementos de la expresión gráfica, enfocándose en el plano. Explica que un plano es una representación bidimensional de una superficie que puede delimitarse con líneas, color o textura. También describe la capacidad expresiva del plano al ser usado como soporte o elemento gráfico mediante el color y textura, y cómo puede sugerir sensaciones de espacio tridimensional y profundidad. Finalmente, señala que el plano es un elemento básico para dividir y componer el espacio, y juega un papel fundamental en la cre
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Además, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser de diferentes formas y tamaños, y la textura como la apariencia externa de los objetos que se puede percibir tanto visual como táctilmente.
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de BasileaArte_Factory
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición, incluyendo formatos, líneas visuales, esquemas compositivos, leyes compositivas como la ley de la balanza y la compensación de masas, y elementos como el ritmo y la simetría. Explica que la composición es la distribución ordenada de elementos visuales para facilitar la lectura de una obra, y cubre temas como diferentes formatos, líneas de visión, esquemas y leyes que rigen la composición equilibrada.
El documento describe los diferentes tipos de ritmo visual que se pueden encontrar en el arte, diseño e incluso en la naturaleza, incluyendo ritmos uniformes, alternos, crecientes-decrecientes, radiales-concéntricos y modulares. Luego proporciona ejemplos de cada uno de estos tipos de ritmo a través de obras de arte conocidas y estructuras naturales como helechos y plumas de pavo real. Finalmente, anuncia que los estudiantes crearán sus propias estructuras modulares bidimensionales y
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
Este documento describe los diferentes factores que intervienen en el proceso de composición de una obra visual, incluyendo esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento, y proporción. Explica cómo estos elementos se organizan para crear una composición cohesionada que transmite significado y sensaciones al espectador.
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
El documento describe los diferentes tipos de lenguajes de comunicación, incluyendo lenguajes sonoros, escritos, gestuales, dactilares y visuales. Explica que el lenguaje es el conjunto de elementos que las personas usan para expresarse y comunicarse, y que estos elementos pueden incluir sonidos, alfabetos, gestos, braille e imágenes.
El documento describe los elementos gráfico-plásticos de la línea, la textura y el color. Explica técnicas como el encuadre, encaje, esquema, apunte y boceto para la línea. Para la textura, detalla diferentes técnicas de estarcido, dripping, rodillo de esponja y estampaciones con acrílico usando varios materiales. Finalmente, introduce el tema del color como elemento gráfico-plástico.
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento presenta diferentes recursos para representar la profundidad y el espacio en una superficie bidimensional, como la pintura o el dibujo. Se describen e ilustran con imágenes conceptos como la luz y sombra, el tamaño y contraste, la ubicación en el plano, la superposición, los colores cálidos y fríos, entre otros. Finalmente, se analiza la aplicación de estos recursos en la obra "La adoración del Cordero Místico" de Jan van Eyck.
Este documento describe los principios básicos de la composición en el arte, incluyendo cómo organizar las figuras y los espacios vacíos para expresar significados. La composición implica equilibrar las masas, distribuir elementos de forma simétrica o asimétrica, y considerar conceptos como la luz y el color. Los espacios vacíos son tan importantes como las figuras y afectan el significado de la obra. Artistas como Matisse, Picasso y otros ilustran cómo el fondo y la relación entre elementos expresan ideas.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
El documento describe los elementos de la expresión gráfica, enfocándose en el plano. Explica que un plano es una representación bidimensional de una superficie que puede delimitarse con líneas, color o textura. También describe la capacidad expresiva del plano al ser usado como soporte o elemento gráfico mediante el color y textura, y cómo puede sugerir sensaciones de espacio tridimensional y profundidad. Finalmente, señala que el plano es un elemento básico para dividir y componer el espacio, y juega un papel fundamental en la cre
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Además, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser de diferentes formas y tamaños, y la textura como la apariencia externa de los objetos que se puede percibir tanto visual como táctilmente.
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de BasileaArte_Factory
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición, incluyendo formatos, líneas visuales, esquemas compositivos, leyes compositivas como la ley de la balanza y la compensación de masas, y elementos como el ritmo y la simetría. Explica que la composición es la distribución ordenada de elementos visuales para facilitar la lectura de una obra, y cubre temas como diferentes formatos, líneas de visión, esquemas y leyes que rigen la composición equilibrada.
El documento describe los diferentes tipos de ritmo visual que se pueden encontrar en el arte, diseño e incluso en la naturaleza, incluyendo ritmos uniformes, alternos, crecientes-decrecientes, radiales-concéntricos y modulares. Luego proporciona ejemplos de cada uno de estos tipos de ritmo a través de obras de arte conocidas y estructuras naturales como helechos y plumas de pavo real. Finalmente, anuncia que los estudiantes crearán sus propias estructuras modulares bidimensionales y
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
Este documento describe los diferentes factores que intervienen en el proceso de composición de una obra visual, incluyendo esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento, y proporción. Explica cómo estos elementos se organizan para crear una composición cohesionada que transmite significado y sensaciones al espectador.
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
El documento describe los diferentes tipos de lenguajes de comunicación, incluyendo lenguajes sonoros, escritos, gestuales, dactilares y visuales. Explica que el lenguaje es el conjunto de elementos que las personas usan para expresarse y comunicarse, y que estos elementos pueden incluir sonidos, alfabetos, gestos, braille e imágenes.
El documento describe los elementos gráfico-plásticos de la línea, la textura y el color. Explica técnicas como el encuadre, encaje, esquema, apunte y boceto para la línea. Para la textura, detalla diferentes técnicas de estarcido, dripping, rodillo de esponja y estampaciones con acrílico usando varios materiales. Finalmente, introduce el tema del color como elemento gráfico-plástico.
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
El documento describe la técnica de la pintura acrílica, incluyendo sus características, orígenes y desarrollo. Se seca rápido, es resistente al agua y la luz, y permite añadir más capas de pintura. Fue desarrollada en los años 1920-1930 para permitir grandes murales al aire libre en México. En los años 1950 se popularizó, usándose en el expresionismo abstracto estadounidense. Artistas pop como Lichtenstein y Hockney también la usaron.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
Este documento describe cómo funcionan los sensores en las cámaras digitales, capturando la luz y convirtiéndola en una imagen digital. Explica los conceptos clave de resolución, formatos de archivo como JPEG, TIFF y RAW, y cómo estos afectan la calidad de imagen. También cubre temas como el ruido, zoom óptico y digital, y cómo estos elementos influyen en la captura y calidad de imágenes digitales.
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografiaSerenaLazcano
Un curso de fotografía que elaboré inspirada en ayudar a un amigo en mejorar sus tomas. Contiene muy buenos tips y ejemplos sobre este arte visual, además que está orientado para que el receptor sea autodidacta, por lo que los contenidos y explicaciones se diseñaron para ser utilizados a través del lenguaje verbal-escrito y visual; es muy amigable y rico en contenidos, así que anímense a echar un vistazo.
El documento define la contrapublicidad como un movimiento crítico hacia la publicidad y las grandes empresas. Surge como respuesta al poder de la publicidad sobre la sociedad para promover un comportamiento menos consumista. Utiliza los mismos recursos creativos de la publicidad pero con mensajes irónicos que denuncian temas sociales y ambientales para fomentar un consumo más responsable.
Este documento describe los efectos de la sociedad de consumo y la publicidad. Explica cómo la publicidad promueve valores individualistas y el consumo como vía de distinción social. También discute cómo las empresas se han alejado de la producción física y se centran en la construcción de marcas a través de la comunicación. Finalmente, critica que la publicidad promueve una ideología de consumo insostenible que no hace a las personas más felices.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Este documento habla sobre la comunicación audiovisual. Explica que la comunicación audiovisual incluye elementos como la morfología, sintaxis y semántica. También describe tres tipos de comunicación audiovisual: objetiva, publicitaria y artística. Además, menciona que el lenguaje audiovisual es utilizado por medios como la televisión, el cine e Internet.
Este documento discute la lectura subjetiva de las imágenes. Explica que la lectura subjetiva analiza las respuestas y efectos que una imagen provoca en el espectador, los cuales dependen de factores como la cultura y situación del espectador. Luego, analiza ejemplos de imágenes para ilustrar cómo elementos formales como ángulos, colores e iluminación pueden influir en la percepción global del espectador. Finalmente, examina cómo las imágenes pueden reforzar estereotipos sociales y las reacciones que intentan
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento resume los fundamentos del color, incluyendo que todo color es luz, la percepción del color a través de la vista, los pioneros del estudio del color como Isaac Newton, y la clasificación y propiedades básicas de los colores primarios, secundarios y terciarios. Además, explica las diferencias entre colores aditivos y sustractivos y cómo se aplican en diferentes medios como la televisión y la impresión.
El documento habla sobre los factores que intervienen en la composición de una imagen, incluyendo la percepción, el formato, las figuras y los planos, el peso y el equilibrio, los esquemas compositivos, el ritmo, la proporción y la simetría. Explica conceptos como líneas horizontales, verticales y oblicuas, y leyes compositivas como la balanza, la compensación de masas y los tercios.
El documento describe diferentes tipos de organización espacial en la composición artística, incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva, libres y por acumulación. También discute leyes de la Gestalt que guían la percepción visual, como la proximidad y el parecido, y conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico. Una sección habla sobre la sección áurea y su uso en la proporción de elementos en una composición equilibrada.
Este documento presenta información sobre técnicas de composición para dibujo y pintura. Explica conceptos como equilibrio, ritmo, espacio, sección áurea y contrastes. También analiza composiciones de obras maestras como "La Maja Desnuda" de Goya y "Danae" de Rembrandt, señalando cómo usan líneas, formas y espacios para transmitir significado. El documento proporciona una guía detallada para que los artistas tengan en cuenta diferentes elementos al componer sus obras.
CONCEPTOS Y EJEMPLOS ILUSTRATIVOS DE: ASÍ SE COMPONE UN CUADROAlex López
Conceptos de la obra de Parramón "así se compone un cuadro" y que forma de describirlo como el lo dice:
"En el campo del arte comercial y publicitario,la primera condición exigible a un artista del ramo, es la de saber disponer o componer los elementos del anuncio, del folleto, del cartel, del escaparate, del "Stand",etcétera. de forma que el mensaje llame la atención, suscite el interés, cree el deseo y promueva la acción de la compra; toda una técnica basada en normas compositivas que usted estudiara a través de estas paginas"
Este documento habla sobre los elementos básicos de la forma, el color y la composición en una imagen. Explica conceptos como el punto, la línea, las figuras básicas como el cuadrado y el círculo, y cómo su posición y relación afectan el equilibrio y dinamismo de una imagen. También discute el peso visual, el color, y las leyes de la sintaxis y la balanza que gobiernan una composición visual equilibrada.
Este documento describe las matemáticas detrás de la sección áurea y cómo se relaciona con el arte y la belleza. Explica que la sección áurea divide un segmento de tal manera que la relación entre las partes es aproximadamente 1.618, y que esta proporción se encuentra comúnmente en obras de arte y en la naturaleza. También explora cómo las teselaciones regulares e irregulares pueden usarse para embaldosar superficies de manera estética.
Este documento describe diferentes técnicas de composición fotográfica como la simetría, asimetría, uso de líneas, regla de los tercios y equilibrio. La regla de los tercios recomienda dividir la imagen en tercios verticales y horizontales y ubicar los puntos de interés en las intersecciones. El equilibrio sugiere distribuir los elementos visualmente pesados en el centro y los más ligeros en los márgenes. El ritmo se refiere a la repetición de elementos que unifica la escena.
Este documento describe diferentes técnicas de composición fotográfica como la simetría, asimetría, uso de líneas, regla de los tercios y el equilibrio. La regla de los tercios recomienda dividir la imagen en tercios verticales y horizontales y situar los puntos de interés a lo largo de estas líneas. Otra técnica es el equilibrio, que sugiere distribuir los elementos visualmente pesados en el centro y los más ligeros en los márgenes para crear una composición balanceada.
El documento describe la sección áurea y cómo se relaciona con la belleza en el arte y la arquitectura. Explica que la sección áurea divide un segmento de tal manera que la relación entre el segmento completo y la parte más grande es igual a la relación entre la parte más grande y la más pequeña. Esta proporción se encuentra en obras maestras como el Partenón y en la naturaleza.
El documento resume la historia y propiedades de la Sección Áurea. Explica que los griegos como Platón y Euclides estudiaron formas armónicas de dividir segmentos y objetos, dando origen a conceptos como la Sección Áurea y el Rectángulo Áureo. Luego describe cómo se puede calcular matemáticamente el valor de la Razón Áurea y cómo este número se encuentra presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura de manera proporcionada y estéticamente agradable.
El documento resume la historia y propiedades de la Sección Áurea. Explica que los griegos como Platón y Euclides estudiaron formas armónicas de dividir segmentos y objetos, dando origen a conceptos como la Sección Áurea y el Rectángulo Áureo. Luego describe cómo se puede calcular matemáticamente el valor de la Razón Áurea y cómo este número se encuentra presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura de manera proporcionada y estéticamente agradable.
El documento describe la sección áurea y cómo se relaciona con la belleza en el arte y la arquitectura. Explica que la sección áurea divide un segmento de tal manera que la relación entre el segmento completo y la parte más grande es igual a la relación entre la parte más grande y la más pequeña. Los griegos usaron este principio en obras como el Partenón. También se encuentra en la naturaleza y en obras de arte renacentistas y modernas.
El documento describe la sección áurea y cómo se relaciona con la belleza en el arte y la arquitectura. Explica que la sección áurea divide un segmento de tal manera que la relación entre el segmento completo y la parte más grande es igual a la relación entre la parte más grande y la más pequeña. Los griegos usaron este principio en obras como el Partenón. También se encuentra en la naturaleza y en obras de arte renacentistas y modernas.
El documento describe los diferentes elementos y conceptos clave para analizar una obra pictórica, incluyendo la composición, esquema compositivo, forma y fondo, uso de la luz y el color. Explica conceptos como simetría, equilibrio visual, y leyes compositivas. Además, proporciona ejemplos de obras pictóricas de diferentes estilos y épocas para ilustrar estos análisis.
El documento describe los diferentes elementos que componen la composición de una obra pictórica, incluyendo la forma, línea visual, esquema compositivo, equilibrio, luz y color. Explica conceptos como figurativo vs abstracto, formas abiertas vs cerradas, y diferentes técnicas compositivas como la simetría, balanza visual y sección áurea.
El documento describe diferentes criterios de composición artística como la simetría axial y radial, la ley de la balanza, la ley de compensación de masas, la uniformidad de masas y la sección áurea. Explica que los artistas siguen estas normas para distribuir formas de manera equilibrada y armónica. La sección áurea en particular divide un espacio en partes proporcionales según una fórmula matemática considerada de gran belleza visual.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
Este documento presenta conceptos básicos para analizar una pintura, incluyendo la representación del espacio, los centros, ejes, peso visual, formas y líneas. Explica que una pintura generalmente tiene un plano rectangular con una zona superior menos pesada visualmente y una zona inferior que tolera mayor peso. Los centros y ejes ayudan a determinar las figuras y líneas más importantes de la composición. También cubre cómo diferentes formas como triángulos, rectángulos y líneas diagonales pueden implicar equilibrio, movimiento o tensión
Nociones basicas de composicion. Para el dibujo y la creación artística.aladelata
Manual del aprendiz. Diferentes conceptos báiscos pero importantes sobre la composición en el dibujo creativo y artístico. la colocación del color, la figura, el movimiento, la luz... elementos indispensables en el momento creativo
Este documento describe los principios básicos de la composición en el diseño gráfico, incluyendo el punto, la línea, el tamaño, la dirección, el equilibrio y la tensión. Explica cómo estos elementos crean orden y estructura en una imagen mediante la organización espacial. También analiza conceptos como el centro visual, la simetría y la asimetría y cómo afectan la percepción de equilibrio. Finalmente, propone un ejercicio práctico de collage para representar diferentes tipos de composición.
El documento presenta una línea de tiempo de los contenidos fundamentales del arte que abarca desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Incluye definiciones de arte a lo largo de la historia, desde las perspectivas de la antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento, el manierismo y el Barroco. También presenta representaciones y creaciones de mujeres artistas, teorías del arte, técnicas y aspectos históricos, sociales y geográficos relacionados con el arte.
1) El documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y América. 2) Destaca la consolidación de los estados nacionales en Europa, la industrialización y el imperialismo. 3) En las artes, analiza los movimientos artísticos como el prerrafaelismo en Gran Bretaña y el neoestilo neogótico y neomudéjar en la arquitectura.
El documento proporciona información sobre el Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se desarrolló principalmente en literatura, pintura y música, dando prioridad a la expresión de sentimientos individuales sobre la razón. Algunas características clave fueron la exaltación del nacionalismo, el valor de la originalidad y la libertad creativa frente a las reglas establecidas. También se mencionan ejemplos notables de arquitectura romántica en España
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
Este documento presenta un guión para analizar imágenes de obras de arte que serán incluidas en un examen. El guión proporciona instrucciones para clasificar cada obra comentando al autor, título, cronología y estilo. También sugiere analizar formalmente cada pieza considerando elementos como materiales, técnica y, para arquitectura, escultura y pintura, detalles adicionales como planos, expresión y perspectiva. El objetivo es que los estudiantes puedan comentar conocimiento sobre las obras y su relevancia histórica de
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
Este documento presenta un proyecto de 6 estudiantes para crear volúmenes tridimensionales a partir de la línea y el plano, con Irene Romeral, Luna Hofferber, Manuel Prats, Mara Solís Marcos y Marina Barbacil como miembros del equipo.
El documento describe un proyecto realizado por varios estudiantes para generar un volumen mediante plegados y dobleces de una cartulina. El proyecto fue realizado por Alejandra Gutiérrez Noriega, Jasmine Saleth Rodriguez, Beatriz Pérez Camarero, Celia Fernández, Silvia Ruiz Aranda, Irene Romeral, Lucía Expósito, Luna Hofferber, María Gómez Rodríguez, Manuel Prats, Mara Solís Marcos, Marcos Samper y Marina Barbacil.
El documento describe un proyecto realizado por varios estudiantes para generar un volumen mediante el plegado y doblado de cartulina. El proyecto fue realizado por Alejandra Gutiérrez Noriega, Jasmine Saleth Rodriguez, Beatriz Pérez Camarero, Celia Fernández, Silvia Ruiz Aranda, Irene Romeral, Lucía Expósito, Luna Hofferber, María Gómez Rodríguez, Manuel Prats, Mara Solís Marcos y Marina Barbacil.
Este documento proporciona un resumen de varios bloques temáticos relacionados con la historia del arte, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye imágenes y guías de análisis de obras de arte de estos períodos. También presenta información sobre la escultura en España en el siglo XIX y sobre fotógrafos y artistas modernistas como Nadar, Mucha y Toulouse-Lautrec.
El documento describe 4 proyectos para un curso sobre la generación de volúmenes tridimensionales abstractos. El primer proyecto involucra el plegado y doblez de cartulinas para crear volúmenes. El segundo proyecto implica el uso de alambre para crear esculturas. El tercer proyecto usa palillos para construcciones geométricas abstractas. El cuarto proyecto involucra esculturas cinéticas con elementos rítmicos repetitivos. Cada proyecto incluye referencias a artistas relevantes.
Este documento proporciona instrucciones para los estudiantes que realizarán los exámenes de acceso a la universidad (EVAU) durante la pandemia de COVID-19, incluyendo normas de seguridad como el uso obligatorio de mascarillas y distanciamiento social. También detalla los procedimientos del examen, como la asignación de aulas, la prohibición de aglomeraciones, y la entrega de los exámenes. Finalmente, proporciona enlaces a videos instructivos sobre el lavado de manos y el uso correcto de mascarillas.
El documento resume la trayectoria artística de María José Gómez Redondo, quien ha desarrollado una poética basada en la experiencia personal a través de autorretratos fotográficos. Sus obras exploran los sentidos y la intimidad mediante el uso de su cuerpo, rostro y manos. Además, incluye información sobre varios libros y exposiciones realizados por la artista en las últimas décadas.
Este documento presenta cinco obras de arte de diferentes museos que exploran temas relacionados con la diversidad sexual y de género. Cada obra viene acompañada de preguntas para generar discusión sobre la construcción social de roles, identidades e ideales de belleza. Además, cada obra entra en diálogo con otra pieza de un artista contemporáneo para profundizar en estas conversaciones. Al final, se propone un taller para que los estudiantes creen sus propias "cartografías personales".
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
El documento resume cuatro bloques temáticos relacionados con el arte del siglo XIX y principios del XX: 1) Romanticismo 1800-1850 y 1850-1900, 2) Vanguardias 1890-1920, 3) Modernismo y Art Nouveau 1890-1920, 4) Escultura en España en el siglo XIX. Incluye una lista de obras de arte mencionadas y biografías breves de artistas como Gaudí, Loos, Nadar y detalles sobre los estilos Art Nouveau y Jugendstil.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre 1800 y 1920 en Europa, incluyendo el romanticismo, las vanguardias históricas y el modernismo. También describe importantes obras de artistas como Goya, Delacroix, Rodin y Géricault, así como desarrollos en fotografía, arquitectura y escultura durante este período. Finalmente, analiza la evolución de la escultura en España en el siglo XIX y principios del XX.
Este documento presenta un repaso de contenidos para un examen de evaluación que incluye bloques temporales desde los años 40 hasta los años 2000. Incluye una lista de obras de arquitectura, escultura, pintura, cine y diseño pertenecientes a estos periodos. También proporciona un guión para elaborar comentarios formales e históricos de imágenes relacionadas con el arte.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
5. Leyes de la Gestalt
Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer
(1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffa (1887-1941), desarrollaron el programa de
investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910. Uno de los principios
fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que
afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples
posibles. Otras leyes enunciadas serían:
Ley del Cierre - Nuestra mente añade los
elementos faltantes para completar una
figura. Ley del Cierre
LEY DE LA SEMEJANZA: Se tiende a agrupar
en un conjunto homogéneo aquellos
estímulos que son semejantes entre sí.
LEY DE LA PROXIMIDAD: Ante varios
estímulos iguales se tiende a agrupar en un
conjunto homogéneo aquellos que se
encuentran más próximos entre si.
LEY DEL MOVIMIENTO COMÚN:Ante un
conjunto de elementos percibimos como un
todo aquellos que se desplazan a la vez, y en
la misma dirección, aún no siendo los más
próximos entre sí.
6. LEY DEL CONTRASTE: La percepción del
tamaño de un elemento resulta influida por
la relación que éste guarda con los demás
elementos del conjunto.
LEY DE LA UNIFORMIDAD: Se tiende a
percibir como un todo los objetos o lineas
que mantienen una misma dirección.
LEY DE LA BUENA FORMA (simplicity)
(organización) Los elementos son
organizados en figuras lo más simétricas,
regulares y estables que sea posible.
LEY DE FIGURA Y FONDO es un elemento
que existe en un espacio o “campo”
destacándose en su interrelación con otros
elementos. Fondo: Todo aquello que no es
figura, es la parte del campo que contiene
elementos interrelacionados que sostienen a
la figura que por su contraste tienden a
desaparecer.
7. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
ESTRUCTURA VISIBLE DE FORMAS GEOMÉTRICAS
8. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
•
ORGANIZACIÓN SIGUIENDO UNA
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
•
La composición de un cuadro tiene muy en
cuenta la ordenación de los elementos en un
todo unitario. El concepto de simetría es uno de
los aspectos a valorar. En un primer estadio, el
pintor ordena los elementos en función de un
eje -eje de simetría- y los distribuye de manera
ordenada a su derecha e izquierda. El mundo
románico y gótico tiene muy en cuenta esta
organización y repite los elementos de manera
idéntica. Sin embargo, el artista renacentista
tiende a la compensación del espacio en
función de los grupos, que se apartan de la
repetición estereotipada del mundo medieval.
La razón es una mayor individualidad de los
personajes y objetos que adquieren así una
personalidad propia.
A la derecha la obra de Masaccio Santa Ana, La Virgen y
el niño
9. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
ESTRUCTURA SUBYACENTE DE REDES GEOMÉTRICAS
10. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES
•
ORGANIZACIÓN POR
JERARQUÍA DE ELEMENTOS
es aquel que coloca las
imágenes de manera que el
elemento principal ocupa la
parte alta de la composición.
La organización espacial fija
un lugar determinado a cada
uno de los elementos
figurativos. Su
individualización les confiere
una singularización que
determina su correlación de
importancia en el conjunto
plástico. Un cierto
enfrentamiento de los
personajes, es decir, una
multiplicidad de direcciones,
confiere vitalidad a los
elementos en un espacio
ficticio y no-perspectivo en
el sentido tradicional y
renacentista del término.
11. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES
•
ORGANIZACIÓN SEGÚN LAS LEYES
DE PERSPECTIVA
La situación lógica de los
personajes en el espacio, acorde
con la realidad visual, tiene en La
Escuela de Atenas uno de los
ejemplos más precisos. La
perspectiva artificial o geométrica,
con sus líneas de fuga; organiza la
composición de manera que los
elementos de ésta adquieren su
propia dimensión en un lugar del
espacio pictórico. Vemos
claramente como todo el conjunto
queda referenciado en un punto de
fuga central que recoge las líneas
perspectivas y organiza de manera
ordenada la estructuración espacial.
La arquitectura señala claramente
la progresión en profundidad y
ayuda a visualizar y concretar la
composición. Podemos aplicar
claramente la definición de la
perspectiva renacentista: cada
elemento tiene el tamaño que le
corresponde según el lugar que
ocupa.
La escuela de Atenas Rafael Sanzio 1512
13. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
ESTRUCTURA POR ACUMULACIÓN
14. •
•
•
•
•
•
•
CENTROS DE INTERÉS
EL EQUILIBRIO
EL PESO Y LA DIRECCIÓN
RITMOS
ELEMENTOS ESCALARES EN LA COMPOSICIÓN
LA SECCIÓN AUREA
ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO
15.
16. FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICION EN EL PLANO.
La composición equilibrada viene dada por una serie de factores diversos que se
perciben como un todo unitario: proporciones, distancias direcciones color y
textura de los objetos.
Todos estos elementos se pueden agrupar en dos factores fundamentales de
equilibrio: el peso y la dirección.
1-EL PESO: es la intensidad con la que la fuerza gravitatoria atrae a un cuerpo. Las
formas compositivas también se encuentran sometidas al peso visual que depende de
distintos factores
A) La Localización Dentro De La Estructura Del Campo Visual:
Cuando la forma se encuentra situada dentro del armazón estructural del plano,
puede soportar mas peso que aquella que se encuentra descentrada se encuentra
descentrada
17. Si una figura esta aislada pesa más
Lo situado a la izquierda pesa menos que lo situado a la derecha.
Lo situado arriba pesa más que lo situado abajo.
B 3
B 3
20. Lo inestable pesa mas que lo estable
B)Tamaño: cuanto mayor sea la imagen mayor será su peso
C)Tema: El interés o la complejidad de una forma hace que pese
mas
21. D)Simplicidad: las formas simples y geométricas pesan mas que las
formas complejas, pese a que posean el mismo tamaño.
E) Color: por lo general pesan mas los colores claros que los
oscuros , los cálidos que los fríos (el peso del color de una figura
esta relacionado con del color de del fondo) El rojo pesa mas.
22. 2-LA DIRECCION:
La atracción que ejercen unos unos elementos sobre otros marca unos
vectores en la composición que influyen en el equilibrio formal
Existen dos tipos de direcciones visuales:
Direcciones de escena
Direcciones de lectura
Direcciones de escena: elementos formales que en la composición
marcan unos vectores de relación .
Direcciones representadas: La forma de los objetos genera atracción a lo
largo de los ejes estructurales.
Los brazos, piernas, líneas rectas y objetos puntiagudos marcan también
líneas de dirección. .
23. Direcciones inducidas: Las miradas, el gesto y el movimiento de las figuras
genera direcciones compositivas
Direcciones de lectura
Texto e imágenes marcan diferentes direcciones de lectura en un anuncio que
marcan el recorrido de la mirada del espectador
La normal de izquierda a derecha en horizontal
En curva: produce calma y agrado
Quebrada: produce violencia
Diagonales:
Línea de fuerza: Ángulo superior derecho a inferior izquierdo
Línea de Interés: Del ángulo superior izquierdo al inferior derecho
Líneas diagonales marcan el centro del cuadro
El contorno de las formas principales muestran su tamaño y su peso.
24.
25.
26.
27.
28. LA SECCIÓN AUREA
Su nombre tiene algo de mítico porque
suena mucho más de lo que realmente
se le conoce. Se le llama también divina
proporción, número de oro, regla dorada,
etc. Su construcción y uso no es nada
complicado, lo que pasa es que es
mucho más inmediato hacer una
proporción estática, basada en la
igualdad, como dividir algo por un
número entero, lo mismo que establecer
un ritmo de crecimiento a partir de por
ejemplo la duplicación: 1, 2, 4, 8, 16... En
el mundo de la informática es lo usual, y
cuando nos condicionan factores
materiales, espaciales, físicos, la
cuadrícula es la forma más cómoda de
adaptarse a estos condicionantes. Sin
embargo en la naturaleza se manifiestan
otras organizaciones formales y
principios proporcionales mucho más
interesantes como modelo para el trabajo
creativo.
29. La proporción áurea está formulada ya en los Elementos de Euclides (s.-III), en una construcción
geométrica denominada División de un segmento en media y extrema razón. La idea es tan
simple como perfecta: El todo se divide en dos partes tal que, la razón proporcional entre la parte
menor y la mayor, es igual a la existente entre la mayor y el total, es decir, la suma de ambas.
El segmento de partida es AB. Para aplicarle la Sección Áurea se le coloca perpendicularmente en
un extremo (B) otro segmento que mida exactamente la mitad. Se define así un triángulo
rectángulo con los catetos en proporción 1:2. Pues bien, a la hipotenusa se le resta el cateto
menor (arco de la derecha) y la diferencia, que llevamos al segmento AB con otro arco, es la
sección áurea de éste. La parte menor Bfi es a la mayor Afi como ésta es a la suma AB
.
30. Un rectángulo áureo es aquel en que sus lados están en razón áurea. Se puede construir
rápidamente a partir de un cuadrado: cogemos el punto medio de la base, tomamos con un
compás la distancia hasta uno de los vértices superiores y con un arco llevamos esta medida a la
prolongación de la base. El rectángulo ampliado es áureo, como también la ampliación, si
suprimimos
el
cuadrado
inicial,
tiene
esta
misma
proporción:
31. CENTROS
DE
INTERÉS:
La sección áurea puede usarse para encontrar los centros de interés de una fotografía, dividiendo
cada uno de los lados en partes áureas y marcando los centros de interés en las intersecciones.
El hecho de que la división en tercios sea muy utilizada en fotografía y maquetación hace que se
encuentren mas ejemplos de composición en tercios que en sección áurea en imágenes
contemporáneas.
39. ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA.
•
El concepto de simetría va muy ligado a los
tipos de composición.
•
La composición cerrada acostumbra a
ordenarse en función de un eje central. La
podríamos definir como aquella en la que todos
los elementos se dirigen hacia el centro teórico
del cuadro -composición centrípeta- y,
normalmente, incluye la totalidad de los
elementos de la representación. Es propia del
mundo medieval y renacentista.
•
La composición abierta puede ordenarse
alrededor de un eje central o lateral o en
función de un punto de fuga exterior. La
definiremos como aquella en la que los
elementos huyen del centro teórico
-composición centrífuga- y, a veces, los
excluye, en parte, de la representación. Es
propia del momento manierista y barroco.
Generalmente, la composición cerrada
globaliza todos los elementos, mientras
que la abierta los fragmenta.
EJEMPLO DE COMPOSICIÓN CERRADA
Il Perugino
“La entrega de las llaves a San Pedro”
1480-82. Roma. Capilla Sixtina
40. COMPOSICIÓN CERRADA
Descendimiento de Roger Van der Weyden
La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje
central. La podríamos definir como aquella en la que todos los
elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición
centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la
representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.
41.
42. COMPOSICIÓN ABIERTA
Las hilanderas de Velázquez
La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o
lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como
aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición
centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es
propia del momento manierista y barroco.
43. COMPOSICIÓN ABIERTA
Las hilanderas de Velázquez
Distribución pesos yydirecciones visuales en la composición
Distribución pesos direcciones visuales en la composición
44.
45. COMPOSICIÓN ABIERTA
•
La composición abierta puede
ordenarse alrededor de un eje
central o lateral o en función de un
punto de fuga exterior. La
definiremos como aquella en la
que los elementos huyen del
centro teórico -composición
centrífuga- y, a veces, los excluye,
en parte, de la representación. Es
propia del momento manierista y
barroco.
Velázquez. 1656. Museo del Prado