Presentacion grafiti

GRAFITI
¿ Qué es?
Es un medio de expresión del ser humano que puede llegar a ser artístico en
algunas de sus manifestaciones.
Se ha desarrollado durante toda la historia del Hombre. Allí dónde haya
civilización habrá grafiti.
“Letrero o dibujo trazado o garabateado en paredes u otras superficies de carácter
popular y ocasional”

GRAFITI ARTÍSTICO
- Cualquier forma de arte debe definirse por su esencia artística. el grafiti como arte pictórico esta
perfectamente definido y se configura como tal al desarrollar una serie de características formales
y estéticas que lo hacen único y singular.
- Además su desarrollo desde hace más de 40 años hace que podamos estudiar su evolución
destacando distintos estilos que atienden tanto al ingenio de los artistas como a características
propias de cada época y configurándose así como un estilo artístico del mismo nivel o entidad que
los estilos clásicos del arte: clásico, medieval, barroco, etc….
Contenidos generales ( ESO, Bachillerato)
1. DESARROLLO
2. FORMAS
3. TÉCNICAS
4. SOPORTES
5. ARTISTA - PÚBLICO
Contenidos para bachillerato
6. ESTILOS

1. DESARROLLO DEL GRAFITI ARTÍSTICO. GETTIN UP (HACERSE VER)
“Acto de escribir (nombre) o representar (símbolo que nos identifique o con el que nos
identificamos) en una superficie ajena”
FINAL DE LOS AÑOS 60 (PHILADELFIA, ETC)
Bombardeo de jóvenes artistas de las paredes de la ciudad con su nombre o apodo con la
finalidad de llamar la atención de la sociedad y de los medios.
1970-80. NUEVA YORK (generalización del fenómeno y creación del verdadero arte del grafiti)
Jóvenes anónimos o reunidos en bandas desarrollan este fenómeno por los distintos barrios. La
intención de todos es dejarse ver por toda la ciudad y establecer así un diálogo con una
sociedad que no les permite expresarse de otro modo.
La universalización del fenómeno hace que los distintos “writters “ desarrollen su propio estilo
propio y singular que les identifique. Así mismo se buscarán nuevos soportes que hagan más
visible la obra de los “escritores”. Comienza el grafiti artístico.

AÑOS 80. EL HIP – HOP Y EL GRAFITI. LA LLEGADA A EUROPA
La explosión a mediados de los ochenta del movimiento Hip-Hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del
writing. Esto anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers
acompañados ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (cantantes de rap), están otra vez a la
orden del día. Sin olvidar el fenómeno del bombardeo ahora el grafiti pasa a ser más elaborado. Los nombres o
seudónimos se acompañarán ahora con decoraciones e imágenes que embellecerán las obras. Las temáticas de las
imágenes serán tomadas de la cultura del COMIC, el CINE y la TV que es la que principalmente consumen los jóvenes
de los barrios de las ciudades americanas.
La llegada a Europa: Será ahora en los años 80 cuando a través del movimiento hip hop, el grafiti llegue a Europa.
Las principales capitales lo asumirán en seguida y su desarrollo será total: París, Londres, Berlín, Copenhague,
Madrid o Barcelona. En París se desarrollarán nuevas técnicas como la de la “Plantilla” y se surtirán de nuevos
contenidos inspirados en la tradición europea y en las ideologías más reivindicativas del momento.

AÑOS 80 -90. ESPAÑA (MADRID, BARCELONA)
En Madrid el iniciador del movimiento fue el mítico MUELLE. Desarrollo su firma personal y la fue pintando por todo
Madrid. Hoy en día es un artista de culto y algunas de sus obras que aun quedan en Madrid se han intentado
proteger por las administraciones.
AÑOS 2000 HASTA HOY EN DÍA. EL POSGRAFITI O GRAFITISMO (street art) (BUSCAR FORMAS DE ARTE
EN LA CALLE)
El grafiti ha ido evolucionando hacia formas distintas influenciado por nuevas tendencias y temáticas. Así hoy en día el
grafiti se ve influenciado por el diseño gráfico digital o el tatuaje, actividades de las que toma sus contenidos y estilos.
Además ha sido impulsado por las propias instituciones realizándose certámenes, concursos, e incluyendo las obras de
grafiti en galerías de exposiciones y museos. esto ha hecho que muchas personas de este mundo hablen de grafitismo
para diferenciarlo del verdadero fenómeno del grafiti o “getting up” que tiene como principales características el ser un
arte callejero e ilegal.

2. Grafiti artístico. FORMAS
Son 7 tipos que se diferencian por:
- Tamaño
- Situación
- Complejidad de diseño
- Materiales utilizados para su realización
1. TAGS (FIRMAS)
2. THROW-UPS (POTAS O POMPAS)
3. PIEZA
4. TOP TO BOTTOM (DE ARRIBA ABAJO)
5. END TO ENDS (DE PRINCIPIO A FIN)
6. WHOLE CARS-WALL (VAGÓN O MURO-FACHADA COMPLETO)
7. WHOLE TRAIN-HOUSE (TREN O CASA COMPLETA)

Grafiti artístico
FORMAS. TAGS (2.1)
- Es la primera y más básica forma del graffiti. Consiste en el nombre del escritor
- Obra de exterior o de interior,
- Sobre un soporte estático o móvil.
- Se escribe rápidamente, a menudo de un solo trazo y casi siempre en un solo color de
tinta o de pintura
- Los materiales son sprays y rotuladores.

Grafiti artístico
FORMAS. POTAS O THROW-UPS (2.2)
- Nombre de dos o tres letras que forman una unidad
- Obra de exterior.
- Sobre un soporte estático o móvil.
- Son letras simples , gruesas y bicolores (un color para las letras y otro para el contorno
que las unifica)
- Los materiales son sprays
- Son rápidos y su función es ser muy numerosos para hacerse ver.
El Rey de la línea: Este es el nombre
que recibían los escritores que más
potas conseguían realizar en una línea
de metro. No era tan importante el
cuidar la estética como el que
aparecieran bien visibles y de forma
muy numerosa.

Grafiti artístico
FORMAS. PIEZAS (masterpieces) (2.3)
- Nombres de 4 o mas letras (no excede de 8 metros)
- Obra de exterior Sobre un soporte estático o móvil.
- En los soportes rodante siempre debajo de las ventanillas y sin llenar el
espacio a lo largo. En los soportes fijos lo mismo (media altura y un trozo del
muro)
- Uso de Spray

Grafiti artístico
FORMAS. PIEZAS TOP TO BOTTOM
(2.4)
- Consiste en el nombre del escritor acompañado de dibujos u otro tipo de decoraciones
- Obra de exterior. Sobre un soporte estático o móvil.
- Ocupan toda la altura del soporte pero no su largura
- Los materiales son sprays.

Grafiti artístico
FORMAS. END TO ENDS (2.5)
- Se hace entre 2 escritores.
- Consiste en los nombres de los escritores acompañados de dibujos u otro tipo
de decoraciones que son tratados como una sola pieza
- Ocupan toda la largura del soporte
- Los materiales son sprays.

Grafiti artístico
FORMAS. WHOLE CARS-WALLS-
FACHADAS (2.6)
- Se hace entre varios escritores o grupos que comparten estilos
- Consiste verdaderas escenas con mensaje y aparecen también los nombres del grupo
autor o de los autores individualmente
- Ocupan todo el soporte: de arriba abajo y de un extremo a otro.
- Los materiales son sprays. (se usan materiales auxiliares como escaleras, cajones,
andamios, etc)
- Se usan bocetos de papel conformados con anterioridad.

Grafiti artístico
FORMAS. WHOLE TRAINS-HOUSE (2.7)
- Se hace entre varios escritores o grupos que comparten estilos
- Consiste en los nombres de los escritores acompañados de dibujos u otro tipo de decoraciones que
conforman al final una sola pieza
- Ocupan todo el soporte móvil (por ejemplo un tren entero con todos sus vagones) o el fijo como una
casa entera con como mínimo 2 fachadas e incluso el tejado y se integran los elementos
arquitectónicos como parte de la obra.
- Los materiales son sprays. (se usan materiales auxiliares como escaleras, cajones)
- Se usan bocetos de papel conformados con anterioridad

RESUMEN (sobre soporte móvil)

2. FORMAS . Elementos que lo
conforman
- LETRAS: Son lo fundamental del grafiti. Existen distintos estilos de letra según su forma física
-plana
-Pomba
-3D
-Salvaje
- DECORACIONES: Son elementos secundarios que acompañan a las letras para embellecer todo el
grafiti: contorneados, nubes, estrellas, gotas, flameados, estrellas, pompas, gotas, etc.
- FIGURAS: Son también elementos secundarios. Se toman los motivos de: CINE, COMIC, TV

3. TÉCNICAS Y MATERIALES
MATERIA PICTÓRICA
Sprays (fundamentales).
PINTURA ACRÍLICA
ROTULADORES
PLANTILLAS
OTROS MATERIALES NECESARIOS PARA SU
CREACIÓN
Boquillas (de los sprays).
- Mascarilla.
- Rodillo.
- Brochas.
- Cinta de carrocero.
- Folios.
- Papel higiénico.
- Escalera.
El uso de una u otra materia pictórica es fundamental en el resultado estético de la obra. Así el
artista debe conocer sus características sabiendo elegir en cada momento el más adecuado para
sus intereses estéticos:
-Mejor adaptación al soporte y sus dimensiones
-Mejor adaptación a la temática y el contenido
-Mayor espectacularidad, brillantez, colorismo
ADENDAS:
1. Sabías que las pinturas de spray no fueron creadas para
ningún fin artístico (eran para usos industriales como dar
color a superficie metálicas como los coches o las motos).
Los artistas de grafiti las adoptaron por su utilidad para sus
fines estéticos. Durante un tiempo estuvo prohibida su
comercialización para el grafiti y los artistas las robaban en
los establecimientos que los vendían pasando a ser el robo
parte fundamental del proceso creativo.
2. Actualmente la mayor empresa de materias pictóricas para
el grafitti es española y vende sus productos a los artistas
grafiteros de todo el mundo. Se llama “Montana Colors” y
está en Barcelona

ROTULADORES SPRAY
3. TÉCNICAS Y MATERIALES

4. SOPORTES. CARÁCTERÍSTICAS GENERALES
El soporte es un elemento inherente a la esencia del grafiti. Su ubicación siempre en el espacio público
hace que los soportes formen parte del espacio público creándose así un arte urbano que es contemplable
por toda la sociedad. Son soportes que no están concebidos para esa función. Es la propia sociedad la que
los decide usar para ese fin artístico, lo que convierte al grafiti en un arte subversivo e ilegal que se apropia
sin consentimiento previo, de espacio de todos. El espacio urbano se convierte así en un museo que acerca
el arte a todos democratizándolo como nunca antes se dio en la Historia del Arte
La elección del mismo configura el grafiti y su estilo, aportándole distintas características estéticas según
el soporte.
El soporte del grafiti debe cumplir las siguientes características:
- Soportes situados en espacios públicos
- No están hechos para su utilización artística
- Deben ser lo más visibles posible
- Arriesgados para la seguridad civil y física de quien los realiza

4. SOPORTES. TIPOLOGÍAS
1. MÓVILES O RODANTES
2. ESTÁTICOS O FIJOS
3. MIXTOS

SOPORTES MÓVILES (4.1)
- Transportes públicos (trenes, metro, tranvía)
- Transportes mercancías
- Autobuses, camiones, furgonetas

SOPORTES FIJOS (4.2)
- Muros, techos, puertas, etc
- Persianas comerciales
- Mobiliario urbano (papeleras, bancos, farolas,
señales, ETC)

SOPORTES MIXTOS (4.3)
MIXTAS: Soporte móvil enclavado en un punto:
- Casetas de obra
- Valles de obra
- Contenedores

5. PUBLICO Y ARTISTA
QUIÉN?
Artista:
Antiguo: Especialistas
Medieval: Artesanos en gremios
Moderno: Profesionales con formación-Artistas
Contemporáneo: Académicos- Artistas - genios
Actual: Amateur Y ANÓNIMO / Cualquier clase social
PARA QUÍEN? Público: Toda la sociedad en general
Arte antiguo: Para los reyes
Arte medieval: reyes e iglesia
Arte moderno: Reyes , Iglesia y Burguesía
Arte contemporáneo: Arte para LAS CLASES ALTAS DE LA SOCIEDAD en Museos,
teatros o auditorios
Arte actual: Graffiti: Arte para toda la sociedad en la calle

CONTENIDOS PARA BACHILLERATO
O PARA PROFUNDIZAR

Los estilos y la evolución del grafiti en
profundidad
• A. Orígenes DEL GRAFITI MOVEMENT O GRAFITI DE
CUÑO AMERICANO años 60 – 80.
• B. AÑOS 80-90. EL MOVIMIENTO HIP HOP Y LA
EXPANSIÓN DEL GRAFITI DE CUÑO AMERICANO A
EUROPA Y ESPAÑA
• C. SIGLO XXI. EL POSTGRAFITI Y OTRAS FORMAS DE
ARTE URBANO

ESTILO.
addenda: No debemos confundir el estilo con el gusto. El gusto es algo personal y el estilo es
algo objetivo. Algo puede no gustarte pero tener un buen estilo y así mismo algo puede
gustarte pero no tener un buen estilo
• cuando hablamos del estilo nos referimos ya a las características estéticas que contienen las
obras de arte y que utilizadas de una u otra forma conforman la obra final que produce
sensaciones a quienes la contemplan.
• Dentro del arte el grafiti es una actividad pictórica y como tal usa unos medios
fundamentalmente visuales: Línea (trazos fluidos y encadenamiento natural de los
caracteres, precisión de los acabados y los contornos), color (adecuada mezcla de colores y
luminosidad y brillantez de los mismos) y composición (integración de todos elementos ya
sean principales (letras) o decorativos (símbolos, nubes, flechas).
• Atendiendo a la combinación acertada o no de estos medios hablaremos de buen estilo o mal
estilo.
• Además de unos criterios universales que marcan los estilos de la pintura en general, cada
movimiento artístico atendiendo a su naturaleza tiene unos principios propios que hacen
valorar si la obra de arte tiene un buen estilo o no: Máxima Visibilidad, máximo riesgo,
originalidad del soporte elegido, adaptación del motivo al marco seleccionado, integración en
su entorno.
• ES AQUÍ DÓNDE NOS ADENTRAREMOS EN LA EXPLICACIÓN DE LA LINEA Y EL COLOR

A. Orígenes DEL GRAFITI MOVEMENT O GRAFITI DE
• Fase clásica del grafiti en el que se inicia el movimiento y se desarrollan paulatina, ente distintos estilos
que lo llegan a conformar como el estilo que hoy conocemos. Aunque incidiremos en el tema hay ya que
destacar que existen tantos estilos de grafiti como artistas han conseguido desarrollar su obra ya que cada
artista tiene como objetivo desarrollar un estilo singular que le identifique solo a él y por él que pueda ser
reconocido en cuanto se ven sus obras. No obstante si que se pueden diferenciar varios estilos clásicos
que marcan la evolución del grafiti y desde los que los artistas parten para acabar desarrollando su propia
esencia.
• Si en el inicio el grafiti fue una actividad personal que se configura por las propias vocaciones artísticas y
de reivindicación de la existencia personal de ciudadanos jóvenes, conforme se vaya desarrollando pasará
a ser un movimiento numeroso en el que los artistas se van enclavando en los distintos estilos que se van
creando generando “ escuelas” de estilos. Estas escuelas estarán completamente ligadas a la existencia de
bandas de jóvenes que obtienen el dominio simbólico de distintos territorios en sus ciudades (Bronx,
Brooklin, Soho, etc) y que a través del grafiti y su estilo propio marcan su territorio. Esta creación de
bandas con sus estilos son el origen real de toda la estética grafitera y su difusión como estilo artístico. Es
además ahora cuando el grafiti se despega de ser simplemente un movimiento de subcultura urbana
desligándose de oros componentes simbólico y pasando a reivindicarse como un estilo pictórico ajeno al
resto de componente de la subcultura urbana ilegal, barriobajera y criminal. En este sentido algunos
artistas pasarán a conformar sus propias bandas alejados de las bandas establecidas dominantes de
barrios y de las actividades delictivas que en ellos se desarrollan (drogas, robos, crímenes, etc…). Serán ya
bandas que desarrollan un estilo artístico visual propio y que compiten por hacerse ver por toda la ciudad
reivindicando ya su posición como “ nuevos o extraños artistas”

A. Orígenes DEL GRAFITI MOVEMENT O GRAFITI DE
Tak 183 está considerado por muchos el
iniciador del grafiti moderno

A. Orígenes DEL GRAFITI MOVEMENT O GRAFITI
DE CUÑO AMERICANO años 60 – 80.
En realidad cada artista va configurando su propio estilo único y singular partiendo de las
firmas más básicas que con el tiempo van evolucionando probando con distintos estilos
hasta llegar a configurar uno propio y personal que los define a ellos mismos. Es entonces
cuando consiguen el reconocimiento de sus compañeros.

Estilo Pompa: letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que
constan de color de relleno y borde
(podemos hacer un ejercicio de diferenciar, letras y contorno) (también ejercicio de color
diferenciando el color cálido que sale hacia el espectador y el color frío que nos mete hacia
dentro del soporte
Estilo Salvaje: la forma de las letras se pierde más entre los abundantes complementos y
adornos, aparte de la propia forma de las letras, que suele ser más compleja. Es quizás el
estilo más común de graffiti y el estilo por excelencia.
Ejercicio: Podemos en primer lugar diferenciar las partes según sean letras, contornos o decoraciones. Además podemos
hacer ejercicios con las sensaciones distintas que producen las líneas. La primera imagen corresponde al estilo salvaje
estático y la segunda al dinámico. La forma de la líneas (en el primer caso en ángulos rectos y en el segundo con curvas y
recortes )nos produce distintas sensaciones, en el primer caso más serio y formal y en el segundo más dinámico y
desenfadado

Estilo 3D:busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista,
donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de
las mismas. Los efectos de tridimensionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color,
como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas.
Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el
trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más
dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti que más
suele gustar a la gente ajena al movimiento.
Estilo con personajes: Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son
muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Algunos provienen del grafiti
genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte,
les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve
incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes.

B. AÑOS 80-90. EL MOVIMIENTO HIP HOP Y LA
EUROPA Y ESPAÑA
• En los años 80 y con el movimiento del hip hop el grafiti sufre un nuevo impulso que lo consolida como
arte expansionándose a todo el mundo . Unido al Rap y al break se expande por Europa y por España
usando ahora los mass media como elemento de introducción de esta cultura. EL cine, la TV y el mundo
musical principalmente actuarán de elemento introductor y consolidador del grafiti en Europa y España,
dentro de una nueva cultura juvenil que incluye el grafiti, la música y el baile pero que de manera
general se puede considerar como una nueva cultura estética en todos los ámbitos de las formas de
vida: deportes como el baloncesto, estéticas en el vestir o aficiones de lecturas a través del cómics y los
dibujos animados.
• En esta época hay que destacar 2 periodos diferenciados; el primero atiende a una introducción del
grafiti por la venida de artistas grafiteros americanos a las principales ciudades de Europa, apoyados por
un mercado del arte institucional que querrá sacar réditos de esta nueva tendencia pictórica. Así mismo
muchos jóvenes Europeos viajarán a EEUU y tomarán de allí sus modelos para después, adaptados a la
propia cultura e idiosincrasia de sus ciudades, comenzar a desarrollar este estilo.
• Una segunda etapa será la marcada ya totalmente por la cultura hip hop que entrará de lleno apoyada
además por el mundo de la estética en la ropa, de la música y del baile, impulsada por marcas y
empresas del sector completamente consolidadas en sus distintos mercados. Las ciudades españolas en
las que viven familias americanas serán las que más rápidamente asimilen este fenómeno entre los
jóvenes desarrollando un primer impulso de la cultura hip hop que favorecerá la expansión mayoritaria
del grafiti por la ciudad.
En esta época se desarrollarán ya muchos estilos de grafiti gracias a las distintas corrientes generadas en
cada uno de los países o ciudades llegando a mezclarse los distintos estilos y técnicas: En este sentido hay
que destacar el desarrollo de la plantilla como elemento principal de una corriente del grafiti, que
iniciada en Francia, se sigue desarrollando hasta nuestros días.

EUROPA Y ESPAÑA
B.1. Grafitis estilo 3D
3D:busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy
efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más
importancia el relleno de las mismas. Los efectos de tridimensionalidad se consiguen de muchas
maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o
cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo prescinde de elementos
formales del grafiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos
como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es
menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele ser el estilo de grafiti que más suele gustar a la
gente ajena al movimiento.

EUROPA Y ESPAÑA
B.2 Grafiti con personajes
Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, aunque hoy en día son muchos
los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Algunos provienen del
graffiti genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros
provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado
plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes.
Las fuentes de las que se nutrirán los artistas serán las relacionadas con el comic, la Televisión y en
general la cultura HIP HOP.

EUROPA Y ESPAÑA
B.3 Grafiti con mensaje
Así mismo la propia identidad europea hará que se desarrolle un grafiti con mensaje basado en la no
aceptación de la sociedad en la que viven por considerarla poco democrática y participativa. Los
jóvenes acosados por problemas de empleo, drogas, alcohol etc, reivindicarán una nueva sociedad
que no les excluya y que responda los principios democráticos que en principio vienen recogidos en
sus distintos cartas de derechos. Cansados de las mentira de la democracia basada en partidos
políticos, que no representan realmente a la sociedad y apoyados por un fuerte componente histórico
reivindicativo (que habría tenido su última expresión de fuerza en el mayo del 68) desarrollarán un
grafiti writter en el que el mensaje llegará a sustituir en grado de importancia a la estética y el estilo
pictórico propio de las cualidades visuales.
En España, por nuestra historia particular y por estar en los primeros años del desarrollo de una
democracia este movimiento no tendrá tanta fuerza. Será en el s. XXI y tras la brutal crisis del año
2008 cuando a partir de movimientos sociales urbanos como el 15 M se desarrolle este tipo de grafiti
con mucha fuerza reivindicando la desaparición de los partidos o su transformación en entidades que
representen realmente al pueblo.
El grafiti como arma política del débil, del impotente, del no representado, del disidente, del crítico
aflora y crece en la medida en que los políticos se alejan del ciudadano, no atienden las demandas
ciudadanas por orden de importancia, se olvidan de su papel como servidores y representantes de la
ciudadanía, y de las reglas de juego democrático, al tiempo que los ciudadanos se ven extrañados de
los discursos que se transmiten en los medios de comunicación o estos reducen hasta el paripé el
abanico de visiones y la pluralidad de actores sociales en su retrato de la realidad.

EUROPA Y ESPAÑA
B.3 Grafiti con mensaje

B.4 Grafiti con plantilla
Se muestran grafitis con plantilla tanto en soporte mural como en suelos. Como ya se ha dicho
esta corriente es propiamente europea
EUROPA Y ESPAÑA

C . SIGLO XXI. EL POSTGRAFITI Y OTRAS FORMAS DE
ARTE URBANO
En el siglo XXI y con el reconocimiento del grafiti , éste se profesionaliza y serán ya artistas conformados en escuelas de bellas artes los que se
inclinen por esta forma de expresión mezclándose ya con el arte público existente desde el siglo XIX.
Será ya un arte en muchas ocasiones institucionalizado y apoyado por las administraciones que impulsa este tipo de manifestaciones, en
algunos casos, y un arte subversivo por otro que sigue desarrollándose al margen de la legalidad buscando nuevas formas de expresión
siempre realizadas en el espacio público.
Los fenómenos y por supuesto también el grafiti, sufren transformaciones en sus desarrollos. Los movimientos maduran también, como sus
protagonistas y las generaciones que se van sumando y fortaleciendo el fenómeno. Ya se usó esa palabra, Postgrafiti, para hablar en los 80 del
Grafiti en las galerías de arte, otro modo para diferenciar aquello que se hacía en la calle y lo otro que no dejaba de ser una mercancía de
comercio; pero es ahora realmente cuando el término toma su sentido dentro del grafiti como movimiento artístico total ( y no como un
nombre para vender por intereses de galerías etc, ajenas a la esencia estética) incluyendo todo un conjunto de propuestas gráficas,
desarrolladas de modo libre en el espacio público, que jugando con algunos elementos claves del grafiti, se desarrollan rompiendo los patrones
y convenciones del Writing o el Grafiti neoyorquino pero sin romper su ligazón y la esencia que conformo aquel primer graffiti movement. Ha
sido como una vanguardia dentro del Grafiti, que lo ha ensanchado, y que ha entroncado en ocasiones con las tendencias del Arte Urbano, con
sus planteamientos lúdicos, experimentales, poéticos, performativos, iconoclastas, sociales, políticos, etc., procurando forjar lo que podría ser
un grafiti del siglo XXI o el siglo XXI del grafiti.
Como hemos dicho anteriormente en esta etapa renace con fuerza y especialmente en nuestro país, el grafiti con mensaje. La crisis del año
2008 hace que se desarrollen formas de arte urbano diversas que usan ya nuevos, soportes, nuevos materiales y que se ven influenciados por
un mensaje eminentemente antisistema que reivindica el desarrollo de las personas la majen de un sistema que no les representa.
El grafiti como arma política del débil, del impotente, del no representado, del disidente, del crítico aflora y crece en la medida en que los
políticos se alejan del ciudadano, no atienden las demandas ciudadanas por orden de importancia, se olvidan de su papel como servidores
y representantes de la ciudadanía, y de las reglas de juego democrático, al tiempo que los ciudadanos se ven extrañados de los discursos que
se transmiten en los medios de comunicación o estos reducen hasta el paripé el abanico de visiones y la pluralidad de actores sociales en su
retrato de la realidad.
Así mismo es justo reconocer que este pensamiento y su desarrollo comienza ya en el 2004 con el movimiento del NO A LA GUERRA DE IRAK

ARTE URBANO
C.1. Grafiti muralista
El muralismo (como el de MULAFEST o actuaciones de los “pesados” del Asalto) muestran este
nuevo concepto del grafiti institucional apoyado por las admones. Formalmente apreciamos
que gana todo el peso las escenas figurativas han pasado a ser el motivo principal del graffiti,
cunado en las primeras fases, era un motivo secundario, decorativo, de segundo orden en la
obra del graffiti como tal. Con el desarrollo del graffiti y una vez que consigue su
reconocimiento e incluso profesionalización d los artistas, el motivo figurativo pasa a primer
orden ya que permite una mayor expresión del genio creativo cuando a éste se le da rienda
suelta y no hay límites a su desarrollo por la aceptación social y académica ya como estilo por
derecho propio.

ARTE URBANO
C.2. Grafiti en señales de tráfico

ARTE URBANO
C.3. Nuevas formas de arte urbano
-Arte en marquesinas
Urban kitti

PUBLICO Y ARTISTA
QUIÉN?
Artista:
Antiguo: Especialistas
Medieval: Artesanos en gremios
Moderno: Profesionales con formación-Artistas
Contemporáneo: Académicos- Artistas - genios
Actual: Amateur Y ANÓNIMO / Cualquier clase social
PARA QUÍEN? Público: Toda la sociedad en general
Arte antiguo: Para los reyes
Arte medieval: reyes e iglesia
Arte moderno: Reyes , Iglesia y Burguesía
Arte contemporáneo: Arte para LAS CLASES ALTAS DE LA SOCIEDAD en Museos,
teatros o auditorios
Arte actual: Graffiti: Arte para toda la sociedad en la calle

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