Las pinturas al óleo se pueden disolver con aceites, esencia de trementina y otros mediums para óleo y también se pueden espesar utilizando pigmentos y oleopasto, una masa espesa especial para mezclar con óleos, es decir, se pueden tener varios tipos de pinturas para tener un retrato oleo deseado.
¿jugamos con los colores?. aprendiendo a practicar como se comportan los colores con acuarelas. Sesión de 4ª del taller on-line Carlos Haes, de acuarelasbarlo.
¿jugamos con los colores?. aprendiendo a practicar como se comportan los colores con acuarelas. Sesión de 4ª del taller on-line Carlos Haes, de acuarelasbarlo.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Proceso para tensar el papel para acuarelas. Aunque sea de un gramaje alto si utilizamos mucha agua al hacer la acuarela es facil que se arruge, por eso es conveniente tensarlo sobre un soporte para que permanezca liso durante el proceso y a su terminación.
Grabado fácil, tics aplicadas al arte y la culturaLucero Magico
Vincular las tecnologías de la información y comunicación Tics, medios audiovisuales y el aula virtual en el proceso creador y artístico del estudiante.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Proceso para tensar el papel para acuarelas. Aunque sea de un gramaje alto si utilizamos mucha agua al hacer la acuarela es facil que se arruge, por eso es conveniente tensarlo sobre un soporte para que permanezca liso durante el proceso y a su terminación.
Grabado fácil, tics aplicadas al arte y la culturaLucero Magico
Vincular las tecnologías de la información y comunicación Tics, medios audiovisuales y el aula virtual en el proceso creador y artístico del estudiante.
recopilación del curso completo de pintura rápida realizado por acuarelasbarlo a través de las redes sociales con el objetivo de potenciar la participación en el II concurso de pintura rápida Villa Termal de Jaraba
1. Como medir el tiempo para hacer un retrato de óleo
Como se sabe cuándo se pretende ser un retratista utilizando como instrumento el óleo, se
debe tener en cuenta una serie de aspectos como lo son tener un sitio que se pueda preparar y
dejar listo con un caballete para el lienzo o madera. Una caja de pinturas al óleo, una paleta o
soporte para mezclar los colores (yo uso un plato, un azulejo, un cristal) y los médium (líquidos
para disolver) y un montón de pinceles buenos de todos los tamaños y formas.
Lo anterior permitirá sin lugar a dudas a tener todo lo referente a este tipo de trabajo por
medio de una pintura de excelente calidad. Siempre se recomienda tener un sitio debe tener
aire y luz de calidad.
De la misma forma se debe tener una idea cuanto más clara mejor de lo que se quiere hacer y
disponer de por lo menos dos horas, porque si no, no merece la pena ponerse, ya que el trabajo
puede ser un poco arduo pero con la recompensa de tener un retrato oleo deseado y con todas
las especificaciones que se deseen.
Ahora bien, en este tema del tiempo se debe indicar que es recomendable calcular el tiempo
que se necesita para 1) concentrarse, 2) prepararse a pintar, 3) el tiempo que se usa para
limpiar y 4) tiempo para recoger materiales al final. Ese tiempo se resta al total y con eso sabes
el tiempo que se tiene realmente para pintar; por lo que también es recomendable no recibir
visitas ni interrupciones de ningún tipo. Y menos si te van a dar sus opiniones.
De la misma forma es cierto que pintar sobre imprimación en blanco. Se utiliza sobre todo si se
desea ir coloreando desde la luz. Muy usado en marinas y paisajes.
2. Pintar sobre un soporte coloreado. Pensando que ese color influirá o forma parte de la obra del
retrato oleo. Por ejemplo, esta técnica se usa para hacer retratos que surgen de la oscuridad
(como en el barroco, donde pintaban de marrón la tela antes de pintar). Y se usa también en
otros estilos modernos donde se deja entre ver el color base