El documento describe el video arte como una forma de arte contemporáneo que utiliza la tecnología de video y audio para crear obras. El video arte surgió como una forma de explorar aplicaciones artísticas de los medios de comunicación masiva y permite combinar medios electrónicos y tecnológicos con fines artísticos. A través de técnicas como videoescultura e instalación, el video arte se ha fortalecido como una forma creativa de crítica alternativa que busca comunicarse con los observadores.
La literatura es una manifestación cultural que junto con otras Bellas Artes, constituye el patrimonio cultural de la humanidad. Es fundamental que la identifiquemos como el arte de usar la palabra oral y escrita en forma bella.
Arqui·flexión - experimentar la Arquitectura, reflexionar sobre el ArteFragensteller
Este artículo presenta el método dialógico bautizado de “Arquiflexión” como instrumento para intensificar y compartir las experiencias estéticas a partir del lenguage no-verbal de la Arquitectura y del Arte. Por un lado, se ilustra el método mediante un caso concreto realizado en el Pabellón alemán Mies van der Rohe en Barcelona, y por otro lado se defiende su valor en cuanto herramienta pedagógica de pensamiento colectivo, construcción de significados y evaluación de juicios estéticos acerca de un espacio arquitectónico u obra de arte.
La literatura es una manifestación cultural que junto con otras Bellas Artes, constituye el patrimonio cultural de la humanidad. Es fundamental que la identifiquemos como el arte de usar la palabra oral y escrita en forma bella.
Arqui·flexión - experimentar la Arquitectura, reflexionar sobre el ArteFragensteller
Este artículo presenta el método dialógico bautizado de “Arquiflexión” como instrumento para intensificar y compartir las experiencias estéticas a partir del lenguage no-verbal de la Arquitectura y del Arte. Por un lado, se ilustra el método mediante un caso concreto realizado en el Pabellón alemán Mies van der Rohe en Barcelona, y por otro lado se defiende su valor en cuanto herramienta pedagógica de pensamiento colectivo, construcción de significados y evaluación de juicios estéticos acerca de un espacio arquitectónico u obra de arte.
Esta propuesta intentó lograr hacer un proyecto de “Videoarte en la escuela” como producto de todo un camino integrador de conocimientos realizado a lo largo del ciclo lectivo 2015.
El fundamento de una Educación por el Arte se basa en que el ser humano necesita expresarse y la primera infancia es el momento propicio para abrir este espacio de enriquecimiento compartido. Para ello, es necesario desarrollar propuestas que habiliten a decir, escuchar, mirar, contar, expresar, sentir con la diversidad de modos y posibilidades que cada ser único e irrepetible puede brindar.
“El arte es una amalgama, es algo que une”, y el videoarte justamente, se vale de diferentes lenguajes artísticos: la pintura, la literatura, la música, la expresión corporal, fotografía/imagen. Estos lenguajes son coincidentemente los propuestos para trabajar el Diseño curricular para el Nivel Inicial.
El videoarte” es una manifestación moderna, artística, experimental, vanguardista, que hace uso de la tecnología del video como herramienta principal. Por medio de la cámara el artista pone el foco en su realidad. De alguna manera este foco apela a una “mirada autoreferencial” que, desde el punto de vista artístico, es un “autorretrato”.
Lo que le importa al videoartista verdaderamente es la expresión de emociones, la asociación de ideas que muchas veces escapan a la razón. En el videoarte, las imágenes tienen un lenguaje propio: lo cotidiano, lo acostumbrado, es arrancado de sus funciones naturales y sometido a desconcertantes confrontaciones. Se rige por ciertos lineamientos expresivos que permiten la posibilidad de expresión a partir de una eventual “puesta en crisis de la mirada”, de una forma no convencional de decir, expresar y transmitir”.
La mirada de un niño no necesita ser puesta en crisis de acuerdo a los postulados del videoarte, sino más bien ser puesta a su propio servicio: el autoconocimiento.
Mirar, crear y escuchar. ¿Un entrenamiento para el videoarte o para la vida?
Los invito a leer esta propuesta que intenta dar respuesta a este interrogante.
El teatro es una de las actividades más antiguas relacionadas con las experiencias del ser humano que permite desarrollar un Aprendizaje Vivencial y del que podemos conocer eventos a través de diferentes medios como el uso de las TIC. El teatro es un género literario constituido por obras, generalmente dialogadas, para ser representadas ante un público o escenario
Esta propuesta intentó lograr hacer un proyecto de “Videoarte en la escuela” como producto de todo un camino integrador de conocimientos realizado a lo largo del ciclo lectivo 2015.
El fundamento de una Educación por el Arte se basa en que el ser humano necesita expresarse y la primera infancia es el momento propicio para abrir este espacio de enriquecimiento compartido. Para ello, es necesario desarrollar propuestas que habiliten a decir, escuchar, mirar, contar, expresar, sentir con la diversidad de modos y posibilidades que cada ser único e irrepetible puede brindar.
“El arte es una amalgama, es algo que une”, y el videoarte justamente, se vale de diferentes lenguajes artísticos: la pintura, la literatura, la música, la expresión corporal, fotografía/imagen. Estos lenguajes son coincidentemente los propuestos para trabajar el Diseño curricular para el Nivel Inicial.
El videoarte” es una manifestación moderna, artística, experimental, vanguardista, que hace uso de la tecnología del video como herramienta principal. Por medio de la cámara el artista pone el foco en su realidad. De alguna manera este foco apela a una “mirada autoreferencial” que, desde el punto de vista artístico, es un “autorretrato”.
Lo que le importa al videoartista verdaderamente es la expresión de emociones, la asociación de ideas que muchas veces escapan a la razón. En el videoarte, las imágenes tienen un lenguaje propio: lo cotidiano, lo acostumbrado, es arrancado de sus funciones naturales y sometido a desconcertantes confrontaciones. Se rige por ciertos lineamientos expresivos que permiten la posibilidad de expresión a partir de una eventual “puesta en crisis de la mirada”, de una forma no convencional de decir, expresar y transmitir”.
La mirada de un niño no necesita ser puesta en crisis de acuerdo a los postulados del videoarte, sino más bien ser puesta a su propio servicio: el autoconocimiento.
Mirar, crear y escuchar. ¿Un entrenamiento para el videoarte o para la vida?
Los invito a leer esta propuesta que intenta dar respuesta a este interrogante.
El teatro es una de las actividades más antiguas relacionadas con las experiencias del ser humano que permite desarrollar un Aprendizaje Vivencial y del que podemos conocer eventos a través de diferentes medios como el uso de las TIC. El teatro es un género literario constituido por obras, generalmente dialogadas, para ser representadas ante un público o escenario
1. VIDEO ARTE
Sin duda entender el arte y sus cambios, desde sus inicios siempre se ha buscado
nuevas alternativas dependiendo la época y su contexto, demarcado en grandes
legados, que hacen parte del arte y el diario vivir dentro de las personas, es tanto
que estos itinerarios han compaginado múltiples y diversas posturas que se han
fundamentado desde la misma crítica y argumentación, dando cavidad a
simbolismos subjetivos y críticos. Es tanto que desde las técnicas mismas se han
deliberado unas propuestas validas en la parte plástica y visual es por esto que el
video - arte con las tecnologías se ha convertido en un itinerante propositivo de
trasformación e innovación, a través de generar por medio del video una
sensibilidad de comunicación y lenguaje que tanto depende el arte como tal.
El arte no existiría de no ser por la mente humana, pero el arte es el canal por
donde los artistas comparten sus sentimientos, se abren para mostrarnos su mundo
interno. Es ese mundo el que hace parte de la sensibilidad humana al observador y
el artista, es tanto que la sensibilidad que muestran el arte, ha llevado a crear
posturas alternativas y críticas, interactuado desde el tiempo y el espacio. El video
como una técnica pertinente y comparativa, generando una controversia en el arte
contemporáneo, de tal forma abre posibilidades y criterios desde la misma
expresión y el sentido de interacción con la tecnología y su desarrollo cambiante.
El video arte como todo tiene una historia un creador o un experimentador, que
manifiesta como a través de estas imágenes de esta retórica, de esta poética se
puede llegar a expresar diversidad de situaciones, es tanto que a través de esta
manifestación contemporánea, se ha ido fortaleciendo a través de los cambios,
justamente es por medio de la curiosidad humana, que se ha visto reflejada a
través de sus muestras artística. El video arte como su misma palabra es una
exploración del video, pero desde la búsqueda interna y de la combinación de crear
y recrear una propuesta artística solida desde bases autónomas, espirituales y
expresivas, por tanto es donde las implicaciones que determinan la subjetividad a
través del espacio y el tiempo combinada con la tecnología como tal.
Cuando se habla de video arte nos alude a vincularnos en ese mundo don la
imagen se combina con el sonido y muchas veces esta intencionalidad artística
genera que conjugue estas expresiones y se conviertan en un lenguaje, es así que
el video arte, como trabajo artístico contemporáneo ha pasado desde sus inicios a
2. convertirse en una de las expresiones contemporáneas con diversas técnicas
visuales por ejemplo: video escultura, video instalación, animación digital, es así
que a través de estas técnicas el video arte se ha fortalecido y se alimentado de
espacios denotando su autonomía como una forma de creatividad y una manera
alternativa de llegar al observador y de buscar una crítica alternativa.
Sin duda esta técnica artísticas surge al hilo de la consolidación de los medios de
comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y
aplicaciones artísticas de dichos medios, sin embargo es a través del video arte
donde se abre la posibilidad de crear y vincular medios electrónicos, tecnológicos
analógicos o digitales con un fin artístico. Es tanto que estas expresiones visuales
se fundamentan y se interactúa con el video y el audio para generar una estética
más protagónica. El videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del
cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión,
u otras convenciones que generalmente definen a las películas como
entretenimiento. Pero si tiene un valor conceptual, una imagen y el objeto.
El arte y la tecnología están de la mano, y es aquí donde el video arte se convierte
en un código estético, teniendo en cuenta concepto, la imagen y el objeto convierten
una estructura para generar así una propuesta artística, que se desarrolle una
intención conceptual y esa fundamentación determine unas estructuras de
comunicación, expresión, libertad, vida y naturaleza, es tanto que aporta a ese
código estético que tano presenta en el simbolismo del arte y de la búsqueda de
sensaciones propias en el artista y el observador.