Van Gogh se dedicó a la pintura para expresar emociones y como forma de salvación personal. Tuvo dificultades en sus relaciones interpersonales y económicas, dependiendo de la caridad de su hermano Theo. Aunque alcanzó altos niveles artísticos, su frustración con la vida lo llevó al suicidio. Abrió caminos al expresionismo posterior con su estilo pictórico muy personal.

1. VINCENT VAN GOGH
1853-1890
Van Gogh entendía la pintura como via de modificar la
sociedad y como vehiculo de salvación personal. Fue un
personaje difícil en su relación con los demás y en lo
económico, fue un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el
trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil
sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Theo.
Nuestro artista se enfrenta desde una óptica muy personal a
una vida que para el resulta frustante. Los niveles que alcanzo
le llevaron al suicidio, en una de sus ultimas cartas manifiesta
abiertamente como la pintura le estaba llevando a la
destrucción. Abrió caminos al expresionismo posterior.
Era hijo de pastor protestante, trabajo para la casa de
subastas Goupil, la cual abandono impulsado por el deseo de
ayuda a sus semejantes. Así, es como pasa a ser miembro del
apostolado seglar en una zona muy pobre de Holanda. Intento
entrar en un seminario de protestantismo, pero no fue
aceptado por su carácter inestable. Hay un mito negro entorno
a su figura, siempre se habla de Van Gogh como “el loco
pelirrojo que se corto una oreja”. Como tantas veces en la
historia, hay que indagar sobre los motivos que le llevaron ha
cometer la famosa amputación por la que el artista es
conocido, quizá asi no se le consideraría como aquel
epiléptico, esquizofrénico que ingresa en el manicomio y se
pega un tiro. Es por ello, que nos vamos a aproximar a sus
etapas vitales.

2. LOS
GIRASOLES
Los colores son vibrantes y expresan emociones que son asociadas con la vida de los girasoles: amarillos brillos del
flor a morenos áridos de mustio y muerte; todas las etapas son presentadas

3. LA NOCHE
ESTRELLADA
En primer lugar se van a analizar los once gigantes luceros. La iconografía de estas figuras es muy diversa, la contemplación del firmamento nocturno
es una de la experiencia más impresionantes para los humanos y al mismo tiempo han ocupado un lugar muy importante tanto en la reflexión de la
mente humana como en la fantasía.

4. EL PUENTE DE
LANGLOIS EN
ARLES CON
LAVANDERAS
La pincelada aplicada por Van Gogh es muy rápida, sin apenas reparar en detalles y sin ningún sentido establecido. Las líneas onduladas del agua muestran
perfectamente el movimiento de las lavanderas mientras en primer plano líneas verticales indican la presencia de matorrales. La mancha azul del Ródano centra la
composición, creando los reflejos con gran maestría al recurrir a tonalidades más oscuras. La vitalidad de esta imagen la convierte en la mejor de toda la serie.

5. RETRATO DE
PERE
TANGUY
La pincelada es autónoma
y radial, será característica
de Van Gogh. Toma como
centro el entrecejo, la
pincelada se enrosca y
quedan toques sueltos sin
fundir. Es audaz el que la
figura esté delimitada por un
trazo rojo, lo que supone la
recuperación de la imagen
después del efecto
difuminado
del Impresionismo.

6. L’ARLESIENN
E:MADAME
GINOUX CON
LIBROS
En Van Gogh es frecuente la
arbitrariedad cromática y el valor
simbólico del color.En sus cartas, él
mismo explicaba el significado de
cada color: el amarillo expresa la
luz, sol y color de la amistad. Esto
es lo que quería expresar hacia la
buena mujer que le facilitó la casa
que alquiló en Arlés.

7. RETRATO DEL
DOCTOR
GACHET
La figura del doctor se recorta sobre un
fondo azulado. Algunos contornos han
sido remarcados con tonos más
fuertes, recuerdo de la influencia de
sus amigos Bernard y Gauguin. Los
tonos empleados son oscuros,
recurriendo al rojo y al azul como
colores complementarios; en contraste,
el rostro y las manos del médico son
más claros. Este tipo de retratos
intimistas nos acercan al modelo,
dando la impresión de conocerlo de
antiguo.

8. MUCHACHA
EN EL
BOSQUE
La pincelada utilizada es muy empastada, llegando a ser en algunos lugares auténticas manchas. Van Gogh recurre a una perspectiva en la que
encontramos una gran influencia de la fotografía, concretamente al cortar los planos como observamos en los árboles. Esta influencia se aprecia
también en la pintura impresionista que el joven pintor empezaría a contemplar en Holanda. Claramente se observa la falta de fluidez en el dibujo de
Vincent, más interesado en el color y en los efectos de luz.

9. HOMBRE CON UNA
ESCOBA

10. ANCIANO CON
LAS MANOS
EN LA
CABEZA

11. LA BERCEUSE
(CANCIÓN DE CUNA/LA
MUJER QUE MECE LA
CUNA), AUGUSTINE
ROULIN

12. AGOSTINA SEGATORI
SENTADA EN EL CAFÉ
DU TAMBOURIN

13. EL CAFÉ NOCTURNO DE LA
PLACE LAMARTINE DE
ARLES

14. PATIOS TRASEROS
NEVADOS DE LAS
VIEJAS CASAS DE
AMBERES

15. LECHOS DE
TULIPANES

16. NIÑA EN EL
BOSQUE

17. EL MOLINO
DE
GALETTE/GA
LLETA

18. UN PAR DE ZAPATOS

19. ESTATUILLA EN
YESO DE UN TORSO
FEMENINO

20. LA SILLA DE
GAUGUIN