El documento habla sobre el Postimpresionismo y varios artistas importantes de este movimiento como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Cézanne intentó representar la estructura de la naturaleza con el color alejándose de la pintura tradicional. Gauguin se alejó de la civilización y pintó escenas de Tahití con colores vibrantes y figuras planas. Van Gogh quería expresar intensamente sus emociones y la verdad de la naturaleza a través de su arte.

1. El Postimpresionismo
Paul Cézanne
Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Toulouse Lautrec
José Luis Lasierra Pérez
Colegio Santa Rosa-Altoaragón

2. Paul Cézanne

3. Paul Cézanne nace el 19 de enero de
1839 en Aix-en-Provence, en el sur de
Francia. Muere en 1906
Salvo algunas temporadas en París, allí
vivirá una gran parte de su vida dedicado
exclusivamente a la pintura.
Es considerado el precursor de todo
el arte moderno.

4. En 1874 forma parte de la primera
exposición impresionista.
Pinta, como todos ellos, con
pinceladas pequeñas que varían
constantemente de dirección, analizando
detenidamente los reflejos cromáticos del
agua y de las hojas de los árboles.

5. La casa del ahorcado 1872
Cuadro de su
etapa
impresionista

6. Hacia 1876 inicia una nueva etapa en
la que intenta representar la estructura
de la naturaleza, con el simple empleo del
color, alejándose de la pintura tradicional
al despreocuparse del modelado y del
claroscuro, de los que llega a olvidarse del
todo.

7. Intentará geometrizar la naturaleza,
incluso captará los objetos desde puntos
de vista diferentes para romper los las
leyes de la perspectiva.

8. Bodegón

9. Castillo de Medán 1789

10. Otra manera de buscar la estructura del paisaje es dar
todas las pinceladas en el mismo sentido. Se aprecia,
sobre todo, en los árboles y en sus reflejos en el agua

11. Pino grande, 1889
Repite el
mismo
intento de
dar
estructura
y unidad al
cuadro a
base de
pinceladas
en la misma
dirección .

12. Mujer de la cafetera, 1890
La cabeza sería una
esfera.
El tronco, un rectángulo.
Las piernas, un trapecio.
Hasta los pliegues de la
ropa son planos
geométricos.
La cafetera repite la
misma estructura que la
mujer.

13. Los jugadores de cartas, 1890-95

14. Composición asimétrica. Sobra espacio detrás del
hombre de la izquierda y falta en el otro lado.
Claridad geométrica.
Perspectiva invertida. Los objetos avanzan desde el
fondo hacia nosotros

15. Trata de
Bodegón con naranjas y manzanas 1895-1900 conseguir del
volumen a
través del color,
sin claroscuros.
Rompe con la
tradición.

16. Al intentar recuperar la forma y el
volumen, se aleja de los impresionistas.
Terminará
aislado del resto de
los pintores de la época, trabajando
en solitario en su casa natal de Aix-en-
Provence.

17. La montaña de Santa Victoria, 1899
Pinceladas planas y casi
cuadradas, reducen la
naturales a figuras
geométricas.

18. La montaña de Santa Victoria. 1900 Otra versión de la
misma montaña. Otra
manera de buscar
reducir la naturaleza a
las figuras
geométricas

19. Las grandes bañistas, 1906

20. Un tema muy recurrente a lo largo de su vida.
Composición vertical con los árboles cortados que se dirigen hacia el
cielo
Contrasta el tono frio del paisaje con el cálido de las bañistas.
Sigue interpretando la naturaleza como volúmenes.

21. Los hallazgos pictóricos de Cézanne,
como cambiar el sentido de la
perspectiva, reducir la naturaleza a
figuras geométricas o la utilización del
color para dar forma a los objetos,
fueron aplicados más tarde por pintores
con Picasso, Braque o Juan Gris, dando
lugar a lo que conocemos como arte
moderno o arte de vanguardia.

22. Paul Gauguin

23. Paul Gauguin nace en París en 1848 y
muere en las islas Marquesas en
1903.
Su obra está considerada entre las
más importantes del siglo XIX
francés.

24. Entre 1886 y 1891 Gauguin vivió
principalmente en la Bretaña

25. Cuatro mujeres bretonas, 1886

26. Gauguin se retira a vivir al campo. Le parece
que entre los campesinos y junto a ola
naturaleza se encuentra la verdadera vida
humana.

27. Las figuras son planas, sin
relieve. Tampoco tienen
perspectiva.

28. Visiones después del sermón, 1888

29. Composición muy forzada. El primer plano se come el
cuadro.
Colores totalmente irreales y muy fuertes y arbitrarios.
No se corresponden con la realidad.
No hay perspectiva.

30. La bella Ángela 1889
Lo primero que choca
del cuadro es que la
mujer está
desplazada del
centro. Además
envuelta en un óvalo.
Esta figura también
es plana y sin
perspectiva. La cara
es un poco primitiva.

31. El Cristo amarillo, 1889
Su pintura se caracteriza
por grandes superficies
planas con colores vivos.
El paisaje, como los colores,
son antinaturales.
No utiliza el color para
describir sino para
expresar.
El Cristo esta ligeramente
desplazado.
Mujeres bretonas rodean a
Cristo.

32. Esta forma de utilizar el color
influirá en el nacimiento de una
corriente artística denominada el
“fauvismo”

33. En 1891 Gauguin embarca hacia la
Polinesia y se instala en Tahití.
No le gusta la civilización que se está
instalando en occidente y busca
civilizaciones más primitivas.

34. En la playa, mujeres de Tahití, 1891

35. Gauguin utiliza ahora unos colores más vivos.
Los contornos de las figuras están muy marcados.
Las figuras siguen siendo planas.

36. Salve María, 1891
Dos tahitianas rezan
ante una
representación de la
Virgen con el niño,
representados como
indígenas.

37. Los plátanos, la comida, 1891

38. Gauguin utiliza en este cuadro dos perspectivas
diferentes. La mesa está vista desde arriba y los
niños están de frente.

39. Importancia del color, aplicado
en superficies planas
El mercado 1892

40. Más acá del paraíso 1892

41. Dos mujeres tahitianas 1899
Este es uno de los
cuadros más bonitos
pintado por Gauguin.
Dos jóvenes ofrecen
flores. Es un cuadro
muy realista y
pertenece a una
época en la que el
autor se siente feliz.

42. Para Gauguin el sincretismo
consiste en pintar un paisaje o
una escena un tiempo después de
haberla observado, tal como la
recordamos.
No copia pues la naturaleza, sino
que la interpreta.

43. Colores muy
fuertes y poco
naturales.
Superficies
planas
Montañas tahitianas, 1893

44. A partir de 1897 Gauguin para por
estados de euforia seguidos por otros
de depresión. En esa situación recibe
la noticia de la muerte de su hija
Aline. Además sufre una enfermedad
del corazón. Lo pasa tan mal que llega
a pensar en el suicidio.

45. El caballo blanco 1898
Colores totalmente
artificiales. Ya no
sirven para describir la
naturaleza. Es uno de
los cuadros que
servirán de ejemplo a
los pintores fovistas.

46. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? 1899
Para Gauguin, este es el cuadro que resume toda su pintura y toda su vida. A
la derecha encontramos a un recién nacido redado de tres jóvenes. Detrás de
ellos dos personajes misteriosos caminando y otro sentado que parece un
mono. En el centro una figura andrógina cogiendo una fruta. A su lado un niño
sentado se come otra. A la izquierda una estatua de apariencia oriental y una
mujer a su lado. Por último dos mujeres, una joven y otra vieja sentadas.

47. ¿De dónde venimos?
El bebé, rodeado de las mujeres, representa el
nacimiento, la vida, la esperanza. Junto con el perro
representa también la vida familiar y comunitaria.

48. ¿Quienes somos?
El hombre se pregunta por su existencia. Es el mundo de
los adultos. Son los dos personajes que pasean meditando
sobre la vida.
La figura central representa a Eva cogiendo la fruta del
árbol.
La escultura muestra el aspecto religioso del hombre.

49. ¿Adónde vamos?
El final del hombre es siempre la muerte, representada
por la mujer mayor, pero hay esperanza, junto a ella
Gauguin pinta a una mejer joven apoyada en uno de sus
brazos que representa el “renacimiento”

50. Tras un intento de
suicidio, Gauguin retoma
la puntura y, entre otros,
realiza este bonito
cuadro de una mujer
tahitiana.
El fondo es neutro. La
piel morena contrasta
con el abanico y el
vestido de la joven.
Joven con abanico 1902

51. Jinetes en la playa 1902

52. Jinetes en la playa II 1902

53. Autorretrato 1903
Paul Gauguin se retrata
de esta manera en el
último año de su vida.

54. Vincent van Gogh

55. Van Gogh nace en Zundert, Países Bajos,
en 1853 y muere en Auvers-sur-Oise,
Francia, en 1890
Psicológicamente fue un hombre muy
complicado.
La figura central de su vida fue su
hermano menor Theo, quien durante todo
su vida le dio su apoyo afectivo y
financiero

56. Para Van Gogh los importante es la
intensidad de la expresión.
Él mismo dice: No hay mejor definición
del arte que esta : El arte es el hombre
añadido a la naturaleza.
Lo importante para van Gogh es la
naturaleza, la realidad y la verdad.

57. Comedores de patatas, 1885

58. “Los obreros de esta mina, normalmente, están
desmedrados y pálidos de fiebre; tienen un aspecto
fatigado y consumido; son oscuros de piel y
avejentados; las mujeres son débiles y marchitas.”

59. “Mi gran deseo es aprender a hacer deformaciones o
inexactitudes o mutaciones de lo verdadero; mi deseo es
que salgan, si es necesario, hasta mentiras que sean más
verdaderas que la verdad real.”

60. Para Van Gogh la expresión consistía
en “hacer salir” de las cosas su más
auténtico significado. Pero para él
este principio era tal que no
traicionaba la verdad de lo real, ya
que tenía la firme convicción de que
le faltaría una “sólida base” si se
olvidaba de que “la naturaleza existe”

61. Julien Tanguy era el dueño
de una tienda que
suministraba artículos de
dibujo y pintura. Fue uno
de los que inició la
importación de estampas
japonesas, que tanto
influyeron en los artistas
contemporáneos.
Julien Tanguy, 1887

62. En febrero de 1888 Vincent se
traslada a Arles, en el sur de
Francia. En el pueblo alquila una
casa, la casa amarilla, en la que
pasará una época de mucha
creatividad.

63. A esa casa invitará a Gauguin a pasar
una temporada con él. Una de las
obsesiones de Van Gogh era encontrar
un grupo de pintores en el que
integrarse.
Durante unos meses en el año 1888
pintan juntos, pero la convivencia entre
ambos artistas no resulta fácil y las
discusiones cada vez más fuertes.

64. Impresionante cuadro
de un campesino del
que sabe captar el
carácter inteligente y
bueno. Destaca el
rostro y los ojos, pero
sobre todo las manos.
“La mano de un trabajador
es mejor que el Apolo de
Belvedere”
Patience Escalier 1888

65. La casa amarilla 1888

66. Esta es la casa que
alquilo van Gogh y en la
que convivió con
Gauguin.

67. Van Gogh utiliza
líneas negras para
delimitar el uniforme
de este cartero. En
cambio, la cara está
pintada a base de
pinceladas cortas de
distinto tono.
El cartero del Roulin, 1888

68. El viñedo rojo, 1888

69. Este cuadro es el único que consiguió vender van Gogh en vida.
Representa una vendimia al atardecer, que llena el cuadro de colores
rojizos.

70. Barcas en la playa 1888

71. Este café estaba situado
frente a la casa de van
Gogh, y a él acudía muchas
Café nocturno, 1888
noches el pintor.

72. La llanura de La Crau cerca de Arles, 1888

73. Uno de los grandes cuadros de van Gogh. Representa la recogida de la
cosecha en los campos cercanos a Arles. Además de la composición es
muy interesante la cantidad de colores que contiene.

74. Van Gogh pinta un
elegante café que estaba
situado en el centro de la
ciudad. Destaca el
contraste entre la
terraza, con sus
veladores y clientes, con
la oscuridad del resto de
la calle.
Terraza de café por la noche
1888

75. En el mes de diciembre de 1888 se produce un
fuerte disputa entre van Gogh y Gauguin, en la que
el primero llega a amenazar al segundo con una
navaja. Temeroso, Gauguin abandona la casa y se va
a un hotel. Van Gogh, arrepentido, se corta el lóbulo
de una oreja y se lo manda a Gauguin a modo de
petición de perdón. Gauguin, asustado, lo denuncia y
es internado en un psiquiátrico por quince días.

76. Cuando regresa del
hospital, van Gogh
retoma un tema que ya
había realizado hace
unos meses: los
girasoles. Pintó algunos
para decorar la casa
ante la llegada
inminente de Gauguin.
Doce girasoles en un jarrón
1889

77. Impresionante
autorretrato de
van Gogh, que se
pinta a la vuelta
del hospital.
El autor sabe
sacar todo lo que
lleva dentro: dolor,
fracaso,
frustración,
mutilación.
Autorretrato con oreja cortada y pipa
1889

78. Este es el doctor
que atendía a van
Gogh en el
psiquiátrico.
El pintor quedó muy
agradecido y
mantuvieron una
cierta relación.
El doctor Félix Rey 1889

79. Habitación de Vincent en Arlés, 1889

80. Esta es su habitación en la Casa Amarilla
Emplea tonalidades más intensas, especialmente el
azul y el rojo, aplicadas con cierta planitud, sin
relieve, como hacía Gauguin y como podía observar
en las estampas japonesas.

81. .
Trigal con ciprés, 1889

82. . Las pinceladas onduladas
pueden ser reflejo de un
estado de ánimo o de la
intensidad de sentimientos con
los que van Gogh contempla la
naturaleza.
Trigal con ciprés, 1889

83. La noche estrellada, 1889

84. En e verano del año siguiente, 1889, van Gogh es de nuevo ingresado
en un manicomio. En esta cuadro nos muestra lo que ve desde la
ventana de su habitación. Es difícil representar mejor la fuerza de la
naturaleza.

85. Trigal con cielo tormentoso 1890

86. La fuerza expresiva
de van Gogh sigue
en aumento.
Para pintar esta
iglesia gótica, el
pintor elige la luz
nocturna, que le da
al cuadro muchísima
más fuerza.
Iglesia de Auvers, 1890

87. Llanura cerca de Auvers con nubes 1890

88. Trigal con cuervos 1890
Este es uno de los cuadros más famosos de van Gogh. Estamos en
una encrucijada de caminos que se adentran en unos trigales ya
muy crecidos. De nuevo tenemos un cielo nocturno, negro y
amenazante. Una serie de cuervos revolotean por el trigal.

89. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa,
conde de Toulouse-Lautrec-Montfa

90. Nació en Albi, el 24 de noviembre
de 1864 y muere el 9 de
septiembre de 1901 en Malromé.
Su centro de interés fue la vida
nocturna de París, que quedó
reflejada en sus cuadros y en sus
carteles.

91. Padeció una rara enfermedad,
desconocida en su época, que le
impidió el crecimiento de las piernas.
A eso hay que añadir varias roturas
de fémur, por lo que el pintor apenas
alcanzó el metro y medio de altura.
Eso supuso un grave problema para el
desde el punto de vista de la
integración social.

92. Su vida se desarrolló en los salones de la
vida nocturna de París, como el Salon de
la Rue des Moulins, el Moulin de la
Galette, el Moulin Rouge, le Chat Noir o el
Folies Bergere .
El ambiente y la vida en estos locales son
el objeto de su pintura.

93. Esto marca una diferencia importante
con el resto de los impresionistas, que
pintan al aire libre. Las iluminaciones
de Toulouse-Lautrec son totalmente
artificiales.

94. Lavandera 1886
Toulouse-Lautrec utilizó
esta modelo en varios
cuadros. La luz que
entra por la ventana
ilumina la blusa, que da
vida al cuadro y al pelo
rojizo.
El volumen del cuerpo
está muy bien
conseguido.

95. La misma modelo
unos años después.
Un fondo neutro
que casi se
confunde con el
pelo. Está pintado
al aire libre.
Pelirroja con blusa blanca 1889

96. El banquero Henri
Fourcade es
retratado aquí en el
baile de la Opera. Su
manera de vestir y
su actitud, segura y
decidida, nos habla
de un hombre que ha
triunfado en la
sociedad. El
personaje parece
que se nos viene
encima.
Monsieur Fourcade 1889

97. En el Moulin Rouge: el baile, 1890

98. En 1889 se inaugura el Moulin Rouge y rápidamente se
convierte en el local predilecto de Toulouse-Lautrec y
sabe mostrar perfectamente la alegría del local.

99. La misma modelo de
los otros cuadros, en
este caso sentada de
espaldas.
Parece que la modelo
no aceptaba mostrar
la cara.
Aseo 1890

100. La madre de Henri
siempre le apoyó.
Aquí la pinta en un
retrato
psicológico, en el
que nos muestra su
bondad. Toulouse-
Lautrec siempre
supo captar el
aspecto
psicológico en sus
retratos.
La condesa de Toulouse-Lautrec 1891

101. Primer cartel que
pinta Toulouse-
Lautrec para el Moulin
Rouge, local más
importante de la vida
nocturna de París.
Prácticamente juega
sólo con las siluetas El cartel tuvo una sensacional acogida
de la bailarina y del tanto entre el público como entre los
público. críticos, lo que sirvió para dar ánimos a
Tuvo un gran éxito. Toulouse-Lautrec. Utilizó las siluetas de los
personajes en planos, recortadas sobre un
fondo también plano y silueteado. El
punto de vista elevado que emplea -
siguiendo la danza de la bailarina - será
muy común en el artista
Moulin Rouge 1891

102. Otro cartel. En este se
anuncia la actualización de
Aristide Bruant en el
Ambassadeurs, el mejor
café cantante de París al
aire libre.
Aristide tenía canciones
muy duras sobre la vida de
los obreros y marginados.
Embajadores, 1892

103. El cartel anuncia esta
vez al café-cantante
Divan Japonais, local
en el que se intentaba
recrear un ambiente
oriental. La mujer de
negro que ocupa el
primer plano es Jane
Avril, famosa bailarina
del Moulin Rouge.
El diván japonés, 1892

104. Tres retratos de Jane Avril. Esta bailarina del Moulin
Rouge fue hija no deseada y detestada por su madre.
Tuvo una relación muy especial con Toulouse-Lautrec
ya que ambos eran dos personajes desarraigas. Jane
aparece siempre taciturna, triste y solitaria.

105. En Toulouse-
Lautrec
también se nota
la influencia de
la fotografía en
la composición.
Corta los
personajes
como nos
ocurre a veces
al hacer una
fotografía.
Un rincón del Moulin de la Galette 1892

106. Un nuevo cartel, esta
vez con Jane Avril
como protagonista.
Se editaron 3000
ejemplares que se
repartier0on por
todo París.
En primer plano un
violonchelo y la mano
del músico y sobre él,
Jane haciendo un
paso de baile.
Jardín de París: Jane Avril, 1893

107. De nuevo Aristide
Bruant, con su capa y
sombrero negros
característicos.
Aristide Bruant en su cabaret, 1893

108. El salón de la Rue des Molins, 1894

109. Este es uno de los cuadros mas
conocidos de Toulouse-Lautrec.
Representa a unas prostitutas
en el “Salón de la Rue Moulins”
El dibujo sigue predominado
sobre el color.
Utiliza la composición en
diagonal, que repite muchas
veces.

110. Marcelle es un persona
desconocida. Destaca la
rapidez y seguridad del
dibujo.
Marcelle, 1894

111. En el Moulin Rouge 1895

112. De nuevo el ambiente en el Moulin Rouge. Y otra vez la
diagonal para colocar a sus personajes en escena.
Al tratarse de lugares interiores, la luz pasa a segundo plano
en la obra de Toulouse-Lautrec. En eso se diferencia del
resto de los pintores impresionistas.