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ILUSTRACIÓN Alain Forton
ECCE MONO
¡que le dejen terminarlo!
Por Teresa Cienfuegos
Cuando Cecilia Gímenez comenzó a res-
taurar el Ecce Homo en su parroquia habi-
tual, no pensó que llegaría ser una figura
pública. Protagonista de titulares, se ha ga-
nado una legión de fans y hasta tiene en-
trada en la wikipedia.
El encanto de su obra,
reside en lo involunta-
rio del acto, que roza
la ingenuidad y la
inocencia. Esa mezcla
de Chewbacca pinta-
do por Francis Bacon
y el grito de Munch,
se percibe como una
reinterpretación de la
pintura de Elías Martí-
nez. Cecilia transmutó
la mirada celestial del
Cristo original a otra
demencial y acusa-
dora. Su boca, antes
cerrada, parece que
emite un grito borro-
so, algo que imagino
ensordecedor y nada
agradable de oír.
Una de las ideas más peligrosas insta-
ladas en nuestro cerebro como realidad
irrefutable es que “está todo inventado”,
cuando precisamente está todo por inven-
tar, si acaso no estamos cómodos en este
mundo y queremos convertirlo en habita-
ble. La creación simia de esta ya célebre
octogenaria, tan involuntaria como trans-
gresora, evoca la necesidad de la reinven-
ción de una realidad demasiado incrustada
y que no beneficia
a los habitantes de
este planeta.
La señora engulló
la obra, la regurgitó
y creó algo inédito.
Pasa de una obra
racional, con Cristo
hecho hombre, a un
delirio angustioso,
una pesadilla mística
de un Cristo que está
harto de ser Cristo.
Cada uno de noso-
tros debe atreverse
a imaginar un nuevo
mundo para poder
crearlo. Basta de ha-
blar de generaciones
perdidas y futuros
negros. Se convier-
ten en verdad por-
que nos lo creemos de tantas veces que
lo repiten. Y como insiste Cecilia hasta la
saciedad: ¡que le dejen terminarlo!
3

ÍNDICE
introducción - 03
piknic electronic - 08
nicolas jaar - 10
single + renaldo & clara - 12
tin man live /- 15
martin scharrenbroich & nerone - 15
paul heaton - 16
nelson project - 18
joan chamorro quartet & - 20
iscle datzira - 20
roger mas trio - 22
zoe francis quintet /- 24
the tcb band & dennis jale - 24
+ augie burr - 24
gamebeat - 26
nashville pussy + bob wayne & - 28
the outlaw carnies - 28
sharon van etten - 30
kimbra - 32
lasers - 34
entrevista a david lost - 36
5

director
alain forton
co-director
teresa cienfuegos
maquetacion/edición
daniel ródenas
colaboran
alain forton
silvia pérez
texto
teresa cienfuegos - teresacienfuegos@gmail.com
colaboran
dani hueto - dhueto@gmail.com
eva fernandes - amnesicgirl@gmail.com
mónica lópez - monloptar@gmail.com
toni tovar - tovarnavarro.toni@gmail.com
fotos
caôtica nata - http://es.flavors.me/condicioninata/
- nataliposada@hotmail.com
ilustraciones
irene casas - http://facilmentealterable.weebly.com/
- irenecasesrodrigo@gmail.com
alain forton - http://alainforton.blogspot.com.es/
- alainforton@gmail.com
colaboran
esther camin - esther.camin@gmail.com
mart mariposa - mcardenasrosell@gmail.com
tánia lendínez - http://tanialendinez.blogspot.com.es/
- zaniaone@gmail.com
EQUIPO

piknic electronic
domingueo electrónicoy campestre
ILUSTRACIÓN Irene Cases
La experiencia del Piknic Electronik
ha resultado positiva tanto como
para los organizadores como para los
asistentes. La numerosa cantidad de
público sorprendió al propio festival,
que no esperaba tanta repercusión.
Una muestra de ello fue la pequeña
crisis al final de la primera jornada
cuando se acabaron los vasos, rápi-
damente solucionada en un acto de
reciclaje.
Desde un punto de vista externo, el
planteamiento no podía fallar: una
interesante agenda musical en un
entorno refrescante en época esti-
val con área para familias y niños.
Una atractiva propuesta para todos
los domingueros: para los que no se
acuestan y para los que se levantan.
Las colas de entrada, tan típicas,
bajo el ardiente sol podrían haberse
aminorado si se hubiera conocido la
existencia de otra puerta. Quizá por
la cercanía al funicular o porque so-
mos seres reincidentes la gente se
acumulaba en la misma entrada aún
8

a pesar de que se nos informó de
que en la otra no había nadie.
Las actividades paralelas, como los
castillos hinchables, el taller de skate
o de pintura, pintaban interesantes,
pero por cuestiones de material y di-
mensiones, en el único que pudimos
participar como adultos fue en una
clase de hip-hop en la que disfruta-
mos muchísimo.
Tras un parón en agosto, el 9 de sep-
tiembre vuelve con nuevas propuestas
musicales para amenizar la vuelta a la
rutina. El día de su vuelta, lo hace con
una programación patrocinada por el
Instituto Francés, con dj´s y grupos
de nacionalidad gala de distinta índo-
le. La calidad de la escena de la elec-
trónica francesa tendrá su fantástica
representación con Dop, Masomenos,
Timid Boy, Vincent Abbo y Sapphire.
El 16 de septiembre será su penúlti-
ma jornada, con un tridente formado
por Nôze, Smash TV y Nerone, desde
Francia, Alemania y España, respecti-
vamente. Se despedirá el 23 de sep-
tiembre, con una programación que
cuenta con el apoyo de la Sociedad
de Autores de Quebec y unida a las
fiestas de la Mercè: Mistress Barbara,
Blond: ish, Nathan Burns & Elio Krass.
Importante a tener en cuenta con la
reciente subida del IVA: se pueden
conseguir entradas para acceder al
Piknic al realizar una compra en cual-
quiera de las paradas del Mercat de la
Boquería que tengan el distintivo del
evento.
Septiembre 9 y 16. Piknic
http://piknicelectronik.es/es/program/upcoming
9

NICOLAS JAAR
Vanguardia
Por Mónica López
Innovación y vanguardia son pa-
labras inseparables si hablamos del
neoyorquino Nicolas Jaar, un joven
que con a penas veintidós años se
ha convertido en el artista más pro-
lífico de la escena de la electrónica
minimalista. Cada vez son más los
festivales que demandan su presen-
cia y es que los directos de Jaar no
dejan a nadie indiferente. En el Só-
nar, al que acudieron otras figuras
del vanguardismo electrónico como
Daeledus, el artista mostró una vez
más el arte de la improvisación y
tampoco faltaron, como de costum-
bre, el saxo, el piano y la guitarra.
A los diecisiete Jaar ya empezó a
crear ambientes densos y atmósfe-
ras que se alejaban de lo conven-
cional. Después de tres años colec-
cionando maquetas en 2011 sacó
a la luz su primer larga duración
llamado Space is only noise (Circus
Company). Un álbum con un total
de trece canciones caracterizado
por el techno minimal pausado y el
blue-wave, como él mismo lo llama.
En el disco también encontramos
influencias del jazz en temas como
“Keep me there” y, en ocasiones,
del dubstep. En definitiva, el deep
house que se respira cuando se
escucha el nombre de Nicolas Jaar
puede que sea lo que lo ha llevado
a convertirse en uno de los músicos
más innovadores y prometedores
del panorama actual.
11
Septiembre 16. Sala Apolo
http://www.primaverasound.com/concerts#idArtista_51

Es muy probable que la gran mayoría
de los seguidores de Single conozcan el
pasado de sus dos componentes, los do-
nostiarras Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin
al frente de Le Mans, grupo de culto de
pop minimalista nacido en 1991, con re-
conocimiento nacional e internacional y
una larga y exquisita discografía.
El presente de Single continua dando
de qué hablar, quizás porque quedan po-
cos ejemplares de la edición limitada de
300 copias en vinilo de su último disco
“Anexo”, grabado en directo el 1 de marzo
de 2012 en un estudio de grabación en
Madrid, con portada, como no, del artista
Javier Aramburu.
Ibon y Teresa explican ‘A medida que
íbamos tocando estas canciones, veíamos
cómo se alejaban cada vez más de las
versiones grabadas en disco para conver-
tirse en algo muy distinto. Así que decidi-
mos grabarlas en condiciones para dejar
registrado lo que han sido nuestros con-
ciertos’.
Muestra de esto es la impredecible “Tu
Perrito Librepensador” donde Teresa pasa
de rapear a hacer un guiño final al “Loving
You” de Minie Riperton.
Además de Single, también podremos
ver a Clara Viñals, que se estrena en Ele-
fant Records (sello madrileño, voces en
catalán...Genial) con su banda bautizada
como Renaldo&Clara (titulo de la pelícu-
la dirigida y protagonizada por Bob Dylan
en 1978), así que suponemos que Clara
estará impaciente por escuchar lo nuevo
del ya septuagenario autor, pionero en la
mezcla del folk y el rock, previsto para
septiembre. Pero, volviendo al trabajo de
la leridana, Elefant, cuna del mas exqui-
sito indie pop español, publica “Lilà” un 7
pulgadas con cuatro canciones. La prime-
ra, que da nombre al EP, es perfecta para
escucharla este mes de vuelta al cole, por
la dulzura y la calma que transmite, gra-
cias al hilo fino y la voz tímida de Cla-
ra, “D” con armonías bossa, “Al final de
les mans” donde ya se puede escuchar la
batería i la instrumental “La Mandra” que
incluye una emocionante trompeta.
Noche de melodías entre el pop y el
folk el 8 de septiembre en la 2 del Apolo.
SINGLE +
RENATO & CLARA
http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=6444
12

Por Eva Fernandes
ILUSTRACIÓN Esther Camin
13

martin
scharrenbroich
& Nerone
Septiembre 27. Sala Moog
http://www.masimas.com/moog/sessions-techno/
barcelona/martin-scharrenbroich-nerone
tin man live
Septiembre 12. Sala Moog
http://www.masimas.com/moog/sessions-te-
chno/barcelona/tin-man-live-gatasanta-art-vega
15

Paul heaton
Por Dani Hueto
ILUSTRACIÓN Esther Camin
Paul Heaton visita Barcelona, el 8
de septiembre en el Music Hall Barce-
lona, un local con una capacidad de
500 personas y en la que podremos
tener bien cerca al ex Housemartins
para disfrutar de sus temas clásicos
como de sus tres discos en solitario,
que aunque no han gozado de bue-
nas criticas, quizás por su localismo
norteño, en ellos podemos encontrar
alguna joya folk como “The old radio”
o pop como ”Even palm tree” o “The
pub”.
Nadie podía imaginar que Paul
Heaton haría una carrera musical
tan larga y completa. Primero fue-
ron los divertidos y gamberros The
housemartins con el que consiguió
su primer numero 1 UK single chart
con “ Caravan of love” , después
formó The Beatiful South una de las
bandas mas prestigiosas de las islas
británicas, y que tuvo que deshacer
por el desgaste de una vida llena
de abusos al alcohol y a las drogas.
Ahora en solitario y reformado a sus
50 años acaba de publicar “ The 8th”
una antología de canciones basadas
en los siete pecados capitales y ya
anuncia nuevo álbum para el 2013.
Septiembre 8. Music Hall
http://www.musichall.es/paul-heaton/
16

Si el saxofonista y compositor Joe Hen-
derson -uno de los nombres más desta-
cados del jazz de la segunda mitad del
siglo XX- levantara la cabeza y le diera
por hacer un repaso a toda su obra mu-
sical, en una especie de autohomenaje
post mortem, lo haría en Les nits d´estiu
de La Pedrera. Esto es, al menos, lo que
han debido de pensar el octeto barcelonés
Nelson Project que han estado desde el
6 hasta el 8 de septiembre en la casa de
Gaudí, invitándonos a viajar por la trayec-
toria de esta leyenda del jazz.
La verdad que razones no les faltan a
estos músicos para pensar tal cosa. Su
teoría sobre qué haría Henderson si re-
sucitara no suena tan descabellada para
quienes hemos estado alguna vez en
La Pedrera. Gaudí, noche de verano, un
buen gin y Barcelona (visto así, creo que
si yo resucitara sería una de mis primeras
opciones donde acudir). Una verdadera
estampa de película que a principios de
septiembre ha sido mejorada con esta
inspiradora banda sonora, en la que todo
es jazz. Con ella, además, se ha vuelto
más soportable –todo hay que decirlo- la
postura anticrisis de aquellos que, como
servidor, se han tragado el asesino calor
de Barcelona con vanas, y graciosas, in-
tenciones de ahorrar.
Esta visita por los éxitos de Joe Hen-
derson está incluida en el último disco de
este grupo, titulado Mode Joe Vol. 2, don-
de sobre las bases míticas de este maes-
tro del jazz han añadido nuevas historias,
como improvisadas. Inspiradores relatos
que se cruzan con el discurso más formal
de la consagrada leyenda, consiguiendo
al final un buen resultado. Henderson,
ahora, pasado por estos ocho jóvenes,
suena más desordenado, más enrique-
cido, en una acertada suma que apor-
ta más swing y más volumen, haciendo
pensar – y esta teoría ya es mía- que
en la composición de sus piezas podría
haber intervenido la inspiración de algu-
na obra de Gaudí. Ahora Joe Henderson
suena más a jazz. A más Barcelona en
definitiva.
Los Nelson Project son jóvenes pero
ya tienen bastante escenario. Pero por
si todavía nos los conoces aquí van sus
nombres: Albert Cirera, saxo tenor; en el
saxo alto, Pablo Arias y con el saxo barí-
ton, Noé Escolà; Roc Albero con la trom-
peta; Enric Peindo a la Guitarra, al piano
Federico Mazzanti; Manuel Kaprovickas al
contrabajo y Pep Mula a la batería. Apún-
tate estos nombres y, aunque ya no están
en La Pedrera, búscalos por Barcelona.
Siempre están.
Por Toni Tovar
ILUSTRACIÓN Mart Mariposa
Septiembre 12. Jamboree
http://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/
barcelona/nelson-project
19

20
ILUSTRACIÓN
Alain Forton
Desmitificar el jazz. Romper tópi-
cos y apartar de este género musical
conceptos como elitista y exclusivo.
Acercarlo al gran público, sobre todo
a los más jóvenes, y quitar definiti-
vamente el cártel que siempre col-
gaba en la puerta de los bares donde
se toca el saxo: Prohibida la entrada
a perros y a no intelectuales. Y es
que, para Joan Chamorro, el jazz no
sólo debe ser la música de los ga-
fapasta, de los que fuman en pipa,
llevan extravagantes sombreros o
toman té.
Ésta es la difícil empresa que ha
asumido el maestro Joan Chamorro,
director de la ya consolidada San
Andreu Jazz Band que hoy funcio-
na como la cantera de los jazzeros
catalanes. Siempre con el objetivo
de hacer el jazz más accesible, creó
esta banda hace seis años, naciendo
como una pequeña banda formada
por nueve niños, con edades com-
prendidas entre los 8 y 14 años, y
que ha girado hasta convertirse hoy
en una big band del jazz clásico. De
hecho, ésta ha dado a Barna impor-
tantes nombres del género que han
renovado los escenarios pero siem-
pre desde los preceptos clásicos.
JOAN CHAMORRO QUAR
Por un jazz sin tópicos
20

21
Y todo esto viene porque este 17
de octubre, Chamorro y una de sus
alumnas aventajadas, Iscle Datzira,
acuden a la sala de Barcelona Jam-
boree, para volver a demostrar que
el jazz no es de nadie y que para
amarlo sólo necesitas ganas de des-
cubrirlo. Y lo ponen tan fácil que la
entrada en taquilla son 10 euros y
8 por web. Chamorro, por lo visto,
además de tópicos, también quiere
acabar con las excusas.
Iscle Datzira toca el saxo tenor y
en sus interpretaciones siempre es-
tán presente los grandes tenoristas
del jazz clásico, inspiración constan-
te en su jazz. Además, esta nueva
edición del ciclo “Jazz Classic Ses-
sions” cuenta con el mítico pianista
Ignasi Terraza, con el versátil trom-
bonista Víctor Correa y con el swin-
gador por antonomasia en los platos
y los cueros, Esteve Pino. La verdad
que nunca tuviste tantas razones
para saber de jazz.
RTET & ISCLE DATZIRA
Por Toni Tovar
Septiembre 17 . Jamboree
barcelona/joan-chamorro-quartet-iscle-datzira
21

roger mas trio
Roger Mas, reconocido pianista en
el mundo del jazz (no confundir con
Roger Mas, el cantautor catalán) em-
pezó en esto de la música a los sie-
te años, gracias a sus padres y por
casualidad. Entre el judo y el piano
se decantó por esto último, básica-
mente porque se lo pasaba bien, su
profesor de solfeo era pianista y en
su casa siempre había música, Frank
Sinatra, por ejemplo. Pero lo que le
hizo decidirse fue el quedarse anona-
dado al ver al maestro del latin jazz,
Chick Corea.
El beguetà Roger Mas, pianista
enérgico, creativo, arriesgado en el
uso de las armonías y el ritmo, ha
participado en numerosos proyectos
musicales dentro y fuera de nuestro
país, además de haber recibido dife-
rentes premios, entre ellos el del Fes-
tival Altaveu en 2006, Disco del año
2007 por la Asociación de Músicos de
Jazz y Música Moderna o Mejor dis-
co del año de los Premios BBK 2010,
en el que se incluyen dos temas de
su autoría. Comprometido con el fu-
turo del jazz, ocupa su tiempo tam-
bién dedicándolo a la docencia. Es
profesor de Piano Jazz en Centros
Superiores y en el Taller de Músicos
y ha sido docente en otros muchos
seminarios.
Mas ha llegado a tocar regularmen-
te en 10 combos distintos de Jazz,
a veces como siderman (pianista
acompañante) y otras como líder. El
16 de septiembre actuará como líder
en la sala Jamboree, acompañado de
Dee Jay Foster (contrabajo) y de Jo
Krause (batería).
22

Por Eva Fernandes
barcelona/roger-mas-trio
23

THE TCB BAND & DENNIS JALE +AUGIEBURR
Septiembre 22. Sala Apolo ILUSTRACIÓN Tania Lendínez
zoe francis
Quintet
http://www.masimas.com/jamboree/con-
certs-jazz/barcelona/zoe-francis-quintet-0
24

25
DelReVés-www.delreves.info-delreves.drv@gmail.com-635149859

La sala 2 de Apolo se inundará de
garage y psicodelia durante los próxi-
mos días 13, 14 y 15 de septiembre.
El Gambeat vuelve y en su segunda
edición la gamba protagonista se tra-
jea con un gorro turco rojo y unas
gafas redondas mientras derrama
una botella. Un llamativo atuendo
que se intuye algo trasnochado y
vestido durante algo más que un par
de días. Me recuerda a la del chiste
de la gamba más mala, Gamberra.
Seguro que fue esta la que lo inspiró,
que las gafas se las pidió prestadas
a alguna moderna cigala a la que ja-
más se las devolvió y el sombrero lo
cogió de algún improvisado after o
cóctel de gambas.
gamebeat
26

un fin de semana para gamberrear
ILUSTRACIÓN Alain Fortón
El variado cartel abarca distintas
partes del territorio planetario: The
Cynics, Los Granadians, Len Price 3,
Los Chicos, The Urges, Hollywood
Sinners, Skywalkers, Modern Pets,
Los Retrovisores y Los Marlenes per-
filan la programación del Gambeat
Weekend II. Además Pedro Boosters
Club, Paloma Cool Club, Marco Traxel,
Gianni Fuso, Edu Lázaro y Nacho Ál-
varez serán los allnighter dj´s que
completarán un fin de semana que
tiene como cometido que no pares de
mover el culo a su ritmo. Hasta que
te quedes pelada como una gamba.
Septiembre 13,14 y 15.
http://www.gambeatweekend.com/
27

NASHVILLE PUSSY+
BOB WAYNE &
THE OUTLAW CARNIES
Los Nashville Pussy presumen de
ser una genuina banda de rock desde
hace más de una década, a veces con
un estilo clásico, a veces sorprenden-
tes, pero siempre groseros, salvajes
y auténticos. Su single de 1999 “Fried
Chicken And Coffee” tuvo una nomi-
nación a los Gramy en la categoría
de ‘Mejor actuación Metal’. Son fieles
devotos del género musical por exce-
lencia y forman una familia bien ave-
nida. El fundador de la banda Blaine
Cartwright (voces, guitarra) su mujer
Ruyter Suys (guitarra) Karen Cuda
(bajo) y Jeremy Thompson (bate-
ría) vienen a presentar From Hell To
Texas, dicen que uno de sus discos
más impresionantes hasta la fecha.
Sus canciones hablan sobretodo de
las cosas divertidas de la vida, aun-
que en “Late Great USA” se meten
en política. Después de una gira que
les ha llevado por Australia, Brasil,
Canadá, Europa y Japón, podremos
disfrutar de ellos el 27 de septiembre
en el Apolo; también pasarán por Bil-
bao, Pamplona, Vitoria y Madrid.
Acompañándoles en la gira, esta-
rá también Bob Wayne&The Outlaw
Carnies y está encantado de hacer-
lo. Uno de sus sueños era pasar el
tiempo en la carretera, haciendo lo
que fuera, vendiendo camisetas,
arreglando guitarras….Y sueño con-
seguido si es acompañando a los
legendarios Nashville y tocando sus
propias canciones. Después de haber
escuchado mucho a David Allen Coe,
Johnny Cash and Willie Nelson, Bob
Wayne se mueve entre el country, el
rockabilly, el punk rock, el hardcore
y el metal.
28

Por Eva Fernandes
ILUSTRACIÓN Tània Lendínez
29

SHARON VAN ETTEN
Por Dani Hueto
Cuenta con todos los ingredien-
tes, emotividad, ruptura sentimental
, dolor y esperanza , así es Tramp
(2012) el ultimo y tercer álbum de
Sharon Van Etten, y es que esta chi-
ca de Nueva Jersey, aunque afincada
en Brooklin, New York, sigue sumer-
giéndose en busca del álbum indie/
folk perfecto, y para ello no le impor-
ta apoyarse en buenos amigos como
Aaron Dessner (The national) que se
convirtió en su productor, Zach Con-
don (Beirut), Julianna Barwick, The
Walkmen o wye Oak y oído el resul-
tado va en buen camino.
El 29 de septiembre visita Barcelo-
na por segunda vez, antes lo hizo en
el festival Primavera Sound 2012 que
aunque tuvo la fortuna de tocar en el
escenario principal no tuvo la suerte
de un horario de masas.
Ahora en Apolo[2] podrás compro-
bar su belleza al interpretar sus can-
ciones mas rítmicas como “Give Out”,
“All I can” o “ We are fine” u otras
envueltas en un tono ganador como
“Magic chords” o “serpents”.
31

kimbra
Por Mónica López
“Somebody That I Used To Know”,
¿te suena verdad? Y si no, te sonará.
No importa en qué parte del mun-
do estés, ni con quién, ni cómo, ni
si estás en el supermercado o en la
gasolinera, la canción te encontrará.
Y es que, este tema en el que ha co-
laborado Kimbra (producido por Go-
tye) se ha convertido en un hit y ya
cuenta con más de trescientos millo-
nes de reproducciones en youtube.
De hecho, este éxito les ha servido
a ambos artistas de escalón hacia la
fama.Pero no toda la gloria es debida
a una melodía…
Kimbra Johnson Zottola, la can-
tante de Nueva Zelanda, empezó a
los diez años a escribir canciones y,
básicamente, pasó su adolescencia
en concursos musicales. Durante to-
dos esos años fue alimentándose de
artistas como Frank Sinatra o Nina
Simone y el resultado ha sido Vows
(Settle Down), un álbum publicado
en 2011 que fusiona el vocal jazz,
el neo-soul y el pop. Gracias a este
trabajo, la compositora con tan solo
veintidós años ha conseguido el reco-
nocimiento internacional y ha ganado
varios discos de oro.
32

32
ILUSTRACIÓN
Alain Forton
lasers
Deseamos que la acústica de la
sala no impida disfrutar el próximo
29 de septiembre de las mágicas at-
mósferas de Lasers. Su sonido, tan
eléctrico como fascinante, describe
lienzos puros y coloristas para elevar
al que lo escuche a otro cosmos. La
grandiosidad de temas como Solar
System coincide con el título que le
acompaña, ritmos que se mezclan
para traspasar la frontera de la lumi-
nosidad. O la armonía de Well Spent
Dollars o Moonfire, perfectas para
enmarcarlas en la banda sonora de
alguna película de ciencia ficción.
Chispas electrizantes que me re-
cuerdan a los universos que cons-
truyen bandas como Principles Of
Geometry o Com Truise. Instrumen-
tos analógicos se fusionan con cálida
electrónica en loops que construyen
brillantes universos. Este trío barce-
lonés también aciertan con las porta-
das de sus publicaciones, acorde con
su música: minimalistas y elegantes.
Septiembre 29. Sala Razzmatazz
http://www.salarazzmatazz.com/op/clubs/09,2012

34
entrevista a...
david lost

Primer disco que te compraste: Age of Love
Última adquisición: Mini Roboter
El de la vergüenza: Los Chunguitos
Joya: Polar Praxis
Disco que te llevarías a la tumba: Front 242 LP
Canción para un after: Star dancer red planet
“La gente tiene que volver a
las tiendas de discos”
38

David Lost es un experimentado dj al que no sólo le en-
canta pinchar, sino también bailar. Por su nombre, podría
parecer complicado de encontrar. En realidad, puedes ha-
cerlo en su tienda de discos, Lostracks Records, situada
en la Calle Vic número 21 y desde donde proyecta su amor
por la música: si entras, procurará que descubras algo
que te guste o por lo menos, que descubras algo nuevo.
También puedes buscarlo en alguna de sus sesiones en el
Moog, como las próximas del 11 y 20 de septiembre, esta
última junto a Omar León dentro de la programación del
festival Masimas. Hablamos y escuchamos música en su
tienda, esto fue lo que nos contó.
¿Qué te impulsó a dar tus primeros pasos como dj?
De alguna manera, ser el seleccionador de la música para tu grupo de ami-
gos, me acuerdo que hace mogollón de años para un cumpleaños hice una
selección en una cinta de cassette para que la gente pudiera bailar lo que a
mí me gustaba en ese momento. Lo grabé con un doble pletina y no era una
sesión porque no podía mezclar, pero lo hice a mi manera.
¿Qué era lo que escuchabas en ese momento?
Vivía en un pueblo pequeño, Palau de Plegamans, entonces no estaba tan
conectado con la escena de la ciudad. Desde allí se veía un poco lejana por-
que es un pueblo, pero escuchaba lo que rescataba de cosas como Tecno-
tron, tirando siempre hacia la pista de baile.
¿Cómo llegabas a esa música?
En recopilatorios como Bolero Mix o Máquina total, salvaba las canciones
que más me gustaban y conocía música a través de ellos.
39

¿Qué escuchabas por aquella época?
Desde Queen, hasta Sade, The Communals o Mike Oldfield sobre todo, que
me gusta mucho. También me gustaba el rap, americano pero sobre todo
español, con grupos como BZN.
¿Qué opinas sobre la escena actual?
Perfecta para vivirla, me encanta. Además, la vivo muy al día y estoy su-
percontento de poder disfrutarla cien por cien. Hay una música preciosa aho-
ra mismo. Creo que la gente no se ha dado cuenta aún. Dentro de unos años,
como siempre, se escuchará lo que se pone ahora. Siempre pasa lo mismo,
que la multitud va por detrás. Los que tenemos inquietudes, vamos por de-
lante porque buscamos.
Cuéntanos que fue Psicódromo.
Fue un after en Barcelona muy especial porque llegó a agrupar a gente que
venía del punk y a gente más electrónica, todos estaban en la misma habitación.
Es difícil atraer a gente muy diferente, que yo sepa no se ha conseguido más.
Consiguió unir al más tirado y al más arreglado, por decirlo de alguna manera.
¿Qué música se escuchaba allí?
Sobre todo la vertiente EBM y también synth pop.
Explícanos que es el EBM.
Electronic Body Music, por lo que dice la palabra es electrónica con una ver-
tiente muy dark y a finales de los 80 y principios de los 90 digamos que los
góticos evolucionaron más a la electrónica y eso llevó al EBM. A ponerle a una
guitarra un bombo más consistente, las voces en eco o una melodía diferente
a lo que había antes. Fue un poco la creación, grupos que tocaban pop-rock
ponían una batería más eléctrica o la 909. Fue una evolución del industrial a
la pista más bailable.
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Una de las etiquetas más nombradas en los últimos años es el
dubstep, ¿qué te parece este género?
No me desagrada, pero tiras a la basura demasiados temas para encontrar
buenos. Me lo miro, pero no es de mi devoción.
Considero tus sesiones un poco oscuras, ¿en qué te inspiras?
Mi visión del mundo. No llego a ser alegre del todo, la gente más dark
aprecia más mis sesiones que alguien que escuche tech-house. Me gusta la
vertiente más oscura.
Además de pinchar, tienes una tienda de discos.
Si la abrí hace unos dos años y cinco meses. Fue mi locura personal, la
abrí por que encontraba una carencia en Barcelona. La gente tiene que
volver a las tiendas, cuando alguien entra en la mía, intento que encuentre
cosas interesantes, que descubra material nuevo. Lucho porque vuelva.
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Tras un descanso veraniego, move your brain a vuelto a la carga...
Número tras número vamos probando cosas nuevas, vamos encon-
trando nueva gente que quiere colaborar con nosotros, gente que sien-
te curiosidad y/o que agradece lo que estamos haciendo.
Este proyecto comenzó como un simple blog y mes a mes ha ido evo-
lucionando. Ahora ya cuenta con más de 15 colaboradores, entre los
cuales, a parte de redactores, ilustradores, fotógrafos, contactos... hay
amigos, que hacen que la realización de este proyecto sea posible... a
todos ellos les quería dar las gracias.
Move your brain, es como un lienzo en blanco, el cual mes a mes es
un esbozo de lo que puede llegar a ser una gran obra...
En dos meses de funcionamiento estamos a punto de llegar a los 200
likes en facebook, hemos conseguido que nos lean más de 1500 per-
sonas, en más de 20 países...
En el siguiente número, hay nuevas ideas, nuevos colaboradores y
suculentas entrevistas.
Todo lo que hacemos lo buscamos nosotros, nos movemos nosotros,
etc...
pero no nos cerramos a nada, con lo que quiero decir es que, si te
gustaría participar, colaborar, decirnos algo, en fin, cualquier cosa...
puedes enviarnos un mail, comentarnos algo por facebook...
Nos gusta mucho que la gente opine y que participe.
atentamente
Alain Forton
contacto/publicidad myb.magazine@gmail.com
https://www.facebook.com/moveyourbrain
http://move-your-brain.tumblr.com/

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