Este documento resume una entrevista con el grupo de rock irlandés U2, en la que discuten su nuevo álbum "The Joshua Tree" y su próximo concierto histórico en el estadio Bernabéu en Madrid. U2 defiende la vitalidad continua del rock and roll y reconoce la influencia de artistas del pasado como Bob Dylan, Johnny Cash y Jimi Hendrix. También explican brevemente el significado y la inspiración detrás de varias canciones de su nuevo álbum aclamado.

1. U2. Más fuego inolvidable
Ha sido más rápido de lo que se esperaba. La edición en España de "The Joshua
Tree" fue recibida con gran expectación, pero nunca hasta el extremo de que dos meses
más tarde iba a obligar a sus autores a tocar en el campo de fútbol de más prestigio en
España, el Bernabéu, que abre sus puertas el próximo día 15 para por vez primera recibir
un recital de rock histórico y cuyos protagonistas son los U2, el grupo de moda, la señal
sonora más identificativa de los ochenta. Fragmentos de una entrevista concedida por
Bono a los medios franceses, el adelanto de lo que puede ser el concierto del Bernaéu y,
sobre todo, la visión personal de Bono, a la revista "Best", sobre el último álbum de su
grupo configuran este nuevo capítulo dedicado a U2. Más fuego inolvidable.
"Hay gente que dice que el rock'n'roll se ha acabado, que está muerto y que debería
ponérsele una cruz. Nosotros no creemos eso. La nueva tecnología ofrece posibilidades. Nos
gusta como Prince maneja esas nuevas tecnologías de manera irreverente. Hay que aprender
de los errores que se cometieron en los años setenta, cuando se produjo lo más ilegítimo, lo más
aburrido, todos aquellos niños del rock'n'roll. U2 está empezando. Tenemos que abrir todavía lo
que tenemos en nuestro interior." Y lo dicen ellos, que tienen tras de sí una discografía de infarto
y un reciente álbum que marca una de las cumbres creativas más importantes de los ochenta.
Dicen, dijeron en una rueda de prensa en París, que aún están empezando. Tanta modestia es
como para poner en estampida a toda la numerosa prole de figuras de cartón y mediocridad que
ulula por el zoco de la música pop. Lo de estos irlandeses es tan ejemplificador como sensato.
"Nuestros héroes no son jóvenes en absoluto. Son gente como Bob Dylan, Johnny Cash o Sam
Shepard. Esa idea del rock'n'roll como cultura juvenil es ridícula. Nos interesa saber lo que hará
Dylan el año que viene y lo que está preparando Lou Reed. Nos interesa esta gente que ha
hecho algo. La reverencia por la cultura juvenil es algo proyectado por el mundo de la moda",
dijeron también los U2 a los periodistas franceses el pasado 17 de junio, pocas horas antes de
que el cuarteto irlandés hiciera reducir su "fuego inolvidable" en el auditorio parisino de Le
Zenith.
Aquel día, Bono salió vestido de negro y con los brazos desnudos, mientras un estrecho
fajín rodeaba su cintura y un ostentoso pendiente blanco caía de su oreja izquierda. Bono es el
signo más identificador de este soberbio grupo, al que siguen entusiasmándole las posibilidades
del rock'n'roll. "Escuchando a Buddy Holly o Eddy Cochram descubrimos ahora a Van Morrison,
y eso que somos irlandesdes. Estamos atentos a los guiños y de los astros. La gente de nuestra
compañía discográfica, Dios los bendiga, quiere nueva música. Sólo por ser nueva no tiene
porqué ser buena. Nuestro público nunca ha oído a Jimi Hendrix. Y Hendrix es todavía
primordial. Hay que escarbar para poder ver las posibilidades del rock'n'roll. Podemos hacer con
él lo que queramos." Otro soberbio arrebato de sensatez. Cualquier grupito de los que ahora
comen el polvo del éxito intentaría convencer a su audiencia de que su música es totalmente
nueva, sin hilazones con el pasado, porque en el mercado de valores rockeros lo que vende es
lo nuevo. Craso error, monumental majadería. Porque aquí están los U2, que son buevos y
modernos, y venden, también. Y encima reconocen sus raíces y el pasado. Porque,
efectivamente, aunque sea una simplificación, la música de U2 es una pasta coherente y sólida
donde se ha cristalizado la autenticidad de Buddy Holly, la inteligencia de los Beatles, el
sentimiento de Van Morrison y el poderío de Jimi Hendrix. Como alguien ha dicho, la música de
U2 asume con brutal inteligencia y sinceridad las mejores partes de la historia del rock.
Todo esto es comprobable en cualquiera de los discos del cuarteto y más aún cuando
Bono y sus tres compañeros saltan al escenario. Entonces se vive una de las ceremonias más
bravas y emotivas que hoy puedan desfilar por un entarimado rockero. El próximo miércoles en
el Bernabéu todo comenzará con la misma pieza que abre el último LP del grupo, con "Where
The Streets Have No Name". Y a partir de ahí, dos horas de recital y todo un torbellino de
canciones épicas, que hablan de amor, pacifismo, solidaridad y regeneracionismo humano. Un
rosario de canciones que quedará engrosado con alguna cuenta más ajena al rosario propio de
los U2. Exactamente con canciones como "Gloria" de los Them; "Ruby Tuesday", de los Rolling
Stones; "Help", de los Beatles, o "Sweet Jane", de Lou Reed. Espléndida forma de manifestar su
convicción en la viveza y posibilidades del rock'n'roll de años pasados. Y entre los himnos

2. propios y las versiones "usurpadas", el remate emocional llegará con "Sunday Bloody Sunday",
donde no faltará la bandera blanca enarbolada por Bono como petición de paz en Irlanda, y
finalmente con "With Or Without You", la canción extraída como primer single del álbum "The
Joshua Tree". Por el marco, por el grupo, y por los teloneros de lujo, el miércoles que viene va a
vivirse en España el concierto del año y puede que de la década. Màs de ochenta mil
espectadores seremos testigos de un convierto histórico.
Matías URIBE-1987
EL ARBOL DE JOSHUA (El evangelio de los ochenta, según Bono)
CARA A:
"Where The Streets Have No Name"
"Cuando estuve en Africa vi seres humanos al borde de la desesperación,
sumidos en la mayor pobreza, pero con el espíritu presto a no desfallecer. Al volver a Dubín tuve
tal shock mental que hasta cambió mi forma de pensar y ver las cosas; me di cuenta de que en
Occidente tenemos todo: los alimentos, el rock'n'roll, la ropa, el agua corriente o incluso el
trabajo..., pero yo sentí una especie de ausencia, alfo similar a la pobreza de espíritu, y me puse
a escribir imaginando a Occidente como un desierto, considerando sus ciudades como el último
lugar en donde a mí me gustaría vivir".
"I Still Haven't Found What I'm Looking For"
"Es una especie de gospel en el que el espíritu no encuentra reposo; lo que no
es corriente en este género de música. Siempre he adorado la canción "Everyday I Write The
Book", de Elvis Costello, y siempre quise escribir alguna cosa que de alguna manera me
proteja... Comienza simplemente como un gospel: "He escalado las más altas montañas, he
corrido campos por encontrarte, he corrido, he subido, he escalado los muros de esta ciudad..."
En el estribillo todo bascula cuando canto "pero aún no he encontrado lo que estaba buscando"...
Es sorprendente, pero incluso ni el amor me apacigua... "He besado labios de miel, he sentido la
curación a través de sus dedos, que quemaban como el fuego, ese deseo ardiente como el
fuego, he hablado con la lengua de los ángeles, he apretado la mano del diablo..." Yo creo que
es una historia de confianza.
"With Or Without You"
"Es una canción de amor, pero perversa. Me es difícil resituarla en un contexto
preciso, pero estoy seguro que es un sentimiento que muchos hemos experimentado, es la
violencia del amor."
"Bullet The Blue Sky"
"Un blues eléctrico. Nació de un viaje a El Salvador y a Nicaragua el año pasado
donde llegué a conocer momentos de peligro para mi vida. Unos campesinos me habían invitado
a visitar su granja situada en las colinas que rodean San Salvador, cuando de repente hubo un
bombardeo. Los aviones de combate pasaban sobre nuestras cabezas con un ruido infernal y yo
me encontré literalmente clavado en el suelo por el pánico, mientras que los campesinos apenas
si mostraban algo de miedo. Están acostumbtados a la idea de la muerte y frente a su coraje yo
me sentí muy pequeño. Yo le conté esta aventura al grupo y le pedí a The Edge que pusiera toda
la electricidad y toda la intensidad posible en las partes de la guitarra... El rap lo improvisé en el
estudio."
"Running To Stand Still"
"Es un poema en prosa... La historia de una pareja de jonkies que quieren vivir
juntos. Está basada en hechos reales que me contaron y que ocurrieron en una familia que
conozco."
CARA B:
"Red Hill Mining Town"
"La presión engendrada sobre las familias por la huelga minerafue terrible. Se

3. veía en la tele o se leía en un periódico que había 1.000 personas en huelga, pero se olvida que
esto concernía a mil familias, mil relaciones personales... Hay hombres que perdieron la dignidad
y el respeto porque se quedaron sin empleo e incluso he liído que durante la huelga los hombres
no hacían el amor a su pareja porque se sentían incapaces de amar...; cuando se llega a este
punto de ruptura nada es sagrado. Lo que quiero decir en la canción es que sino estamos
vigilantes vamos a retornar de nuevo a la esclavitud que nos proponen las multinacionales y la
nueva tecnología. Incluso en el palno plítico me siento compltamente perdido. Los políticos se
repiten, están obsesionados por el pasado. Las ideologías de Marx o Lenin tienen más de cien
años y se continúa intentando adaptarlas al mundo moderno en vez de buscar nuevas
soluciones."
"In God's Country"
"Es necesario despertar, me pregunto dónde están los nuevos soñadores. Estoy
persuadido de que los diez años próximos van a ser cruciales y determinantes para el espíritu de
la era que nos espera..., que será positivo o completamente negativo. Vivimos una época
peligrosa, la del fascismo sonriente, la del puño amigable, pero también la de la manipulación...
Es un debate sin fin."
"Trip Thru Your Wires"
"Eno decía constantemente: "Este título es la alegría pura". Quien canta no sabe
qué hacer frente a esta mujer, si cortejarla o rehuirla. Esta canción es un poco como un Kleenex,
como "Norwegian Wood"."
"One Tree Hill"
"Esta canción está dedicada a Greg Carroll, uno de nuestros más próximos
amigos, que murió en Dublín en un accidente de moto. Lo conocimos en Nueva Zelanda y le
propusimos venir a Irlanda a trabajar con nosotros... su desaparición fue un golpe muy fuerte
para nosotros... No creo que se haya ido. Escribí una parte de la canción cuando fui a su entierro
en Nueva Zelanda.
"Exit"
"Para mí está más próxima de una noticia que de una canción, algo inacabado.
A decir verdad, yo mismo me pregunto con curiosidad lo que quiere decir. El personaje de esta
historia podría ser un héroe de Flannery O'Connor e ilustra quizá mi fascinación por la violencia,
o más bien por la manera en que funciona el espíritu al nivel de la violencia. Yo soy muy violento,
muy decidido y arriesgado. Cuando era niño podría mostrarme verdaderamente duro en la calle."
"Mothers Of Disappeared"
"Va también sobre Nicaragua y El Salvador. Cuando yo hablaba con aquellas
familias, me contaban que un día sus hijos habían desaparecido..., para no volver a verlos
mucho después más que en forma de una cabeza encerrrada en un caja de zapatos. Esto es
espeluznante, te zarandea el interior... Algo odioso."