1. Coro
En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas
que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio
interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la
voz. -La elección de la disposición de los coros viene dada por la relación del
espacio y la acústica del auditorio, también por el número de integrantes por cada
voz.
En general se tiende a la disposición o agrupación por voces graves y agudas o
disposición en escala. Esta disposición es paralela a la disposición de los
instrumentos de la orquesta y permite un rápido reconocimiento visual por parte
del director.
La proporción de las voces dentro del coro viene dada por la potencia y número de
armónicos de las mismas. Los bajos son los más potentes y armónicos, por tanto
será el grupo proporcionalmente más reducido. Una buena proporción sería,
aproximadamente, de un 32-35 % de sopranos, un 25-28 % de contraltos, un 18-
22 % tanto de tenores como de bajos, teniendo siempre más tenores que bajos.
.banda

2. Una banda de música es una agrupación musical formada por instrumentos de
viento y de percusión. Aunque las bandas de música sean similares a las
orquestas en su disposición cabe mencionar que ambas agrupaciones son
distintas. Las bandas de música, a diferencia de las orquestas, no están basadas
en los instrumentos de cuerda sino de viento (téngase en cuenta que en algunas
bandas como las sinfónicas también puede haber instrumentos de cuerda como
los violonchelos, contrabajos, etc.).
La palabra "banda" por su significado (refiriendonos a la faja o insignia militar)
pudo haber terminado relacionándose definitivamente con este tipo de formación
musical porque en sus orígenes las bandas estaban íntimamente ligadas al mundo
militar.
Las bandas de música gozan de una larga historia. Podría decirse que su historia
es tan antigua como la de la propia música dado que ya en textos de la época de
los sumerios, los egipcios, los hebreos, los chinos y otras civilizaciones antiguas
encontramos referencias a agrupaciones de instrumentos de viento y percusión
que servían para acompañar en el combate o durante el culto religioso.
Orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical
de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como
el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o
filarmónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Sólo en
algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados
en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada.
El término «orquesta» se deriva de un término griego que se usaba para nombrar
a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para danzar'.

3. Leitmotiv
término acuñado por los analistas de los dramas de Richard Wagner, es el ‘tema
musical recurrente en una composición y, por extensión, ‘motivo central recurrente
de una obra literaria o cinematográfica’. Puede sustituirse por las voces
españolas motivo o tema, acompañadas de los
adjetivos conductor, central,principal o recurrente.2
Dependiendo de la disciplina (música, pintura, arquitectura o literatura) se
introducen y desarrollan diferentes motivos. Así, colores, composiciones,
símbolos, personas, melodías, frases, etc., pueden usarse como leitmotiv. En ese
caso, dentro de la obra se identifican plenamente con su contenido representado y
sólo se usan en relación con este contenido. Es la constante inspiracional en una
obras
Teatro
El uso de leitmotivs en el teatro es característico del teatro del absurdo, teniendo
como principales representantes a Samuel Beckett y a Ionesco.
Es una situación o una acción que se repite indefinidamente en el transcurso de la
situación dramática.
El leitmotiv es también fundamental en el teatro cómico, en géneros como
el Clown y la Comedia del arte.
La repetición ha sido uno de los grandes efectos cómicos desde tiempos
de Aristófanes.
Las danzas más conocidas en Guatemala:
Danza Rabinal Achí: También conocida como Xojooj Tun o la Danza del Tun. Es
una danza/drama de origen Maya con más de 800 años de tradición. En ella se
representa el rompimiento de la alianza entre los K’iche y Rabinaleb. Esta danza
tradicional es considerada obra maestra de la Tradición Oral e Intangible de la
Humanidad por la UNESCO.
Baile de los Micos: Danza al patrono de San Antonio Senahú, Alta Verapaz. Este
baile es acompañado con su propia melodía interpretada con marimba.

4. Baile de la Conquista
Danza de los Diablos: Se celebra principalmente en los pueblos de San Pedro
Carcha, Lanquín y San Cristóbal Verapaz. Antiguamente esta danza politeísta era
para venerar a los dioses de la lluvia, viento, los cerros, y del Rayo. En la
actualidad es una danza que lleva una connotación cristiana.
Danza del Torito: Se desarrolla en vario lugares de Alta Verapaz, y comunica la
conquista de Guatemala. La danza surgió aproximadamente en el siglo XVII. La
trama narra la historia del capataz de una hacienda que prohíbe a los vaqueros
lidiar con un toro, por lo que estos optan por emborrachar al jefe para poder
hacerlo.
Danza de las Guacamayas: Se desarrolla en el periodo clásico del Imperio Maya,
se representaba al dios del sol también se lo conoció como: Xacoj Tun.
Baile de la Conquista: Se realiza en varios lugares del Quiché y en Totonicapán;
es un baile de moros y cristianos, se desarrolló durante la colonia. Se mezcla la
danza con la música de los indígenas y el drama de la colonia. Los quichés usaron
flautas de hueso y conchas de caracol, es un baile guerrero. En Quiché se lleva a
cabo del 25 al 27 de noviembre, y en Totonicapán el 24 de julio.

5. Moro en San Cristóbal Verapaz, Festividades Patronales 2013
Danza Yurumen: Es la celebración de la etnia Garífuna, y es parte de la
celebración del Día Nacional del Garífuna el 26 de Noviembre. El original hogar de
los Garífuna es Livingston, Izabal. En Guatemala se practican varias danzas
garífunas, las más populares son: el Yancunú, el Sambai, la Punta, la Zumba, el
Jungujugu, el Gunjae, el Abai-i, el Majani y el Chip.
Baile Mah – Nim: Se le conoce también como el Baile de las Guacamayas. A
media noche se inicia el baile en el calvario, al terminar el baile se llaman a los
feligreses con trompetas a la procesión de la Virgen de Santa Elena.
Baile de los Marineros: Lo escribió el sacerdote Dionisio Cruz en Rabinal, Baja
Verapaz en 1910, y es dedicado a San Pablo que es el Santo Patrono de Rabinal.
Se celebra durante el 20 y 25 de enero.
Danza de Nuestros Viejos Animalitos: Conocida también como Kam Man
Chicop, es una danza de carácter festivo la cual se celebra en Rabinal el último
domingo del mes de noviembre, es un homenaje a la Virgen de Santa Ana y
siempre va amenizada con marimbas.
Danza de los Güegüechos: Se celebra en el Quiché en honor a Jun Toj o que es
el dios de la lluvia y de la salud, se le conoce también como danza de Patzca
(vestido con trapos viejos). Se celebra en Rabinal en las festividades de Corpus
Christi.
Baile del Torito
Danza de los Viejitos: Conocida también como la danza de los Mazates es una
de las danzas más antiguas y se celebra en Santa Cruz del Quiché en honor a la
“Santa Cruz” y la Virgen de Concepción. Esta danza tiene dos personajes muy
importantes: El mazate anciano llamado Man y el mazate joven llamado Chisca.

6. Danza de la Serpiente: Conocida también como Xojol Canti; la cual celebra a San
Jorge y el dragón o Taragón. Esta danza se realiza durante las actividades de San
Pedro y San Pablo de Rabinal y el uso del tamborón es una de sus características.
Esta danza representa la lucha entre el bien y el mal.
Los Sones más conocidos en Guatemala:
Son de la Chabela: Es de origen precolombino de Cahabón, Alta Verapaz, e
incluye el uso de un toro hecho de petate.
Son Barreño: Este Son une dos culturas, la española y la Indígena, se originó en
San Marcos.
Son Típico: Es representado por una marimba de doble teclado.
Bailando el Son
Son Chapín: Se aprecia en las áreas urbanas donde la marimba de doble teclado
y bandas de música son las protagonistas.
Son de Pascua: Tuvo origen en la época navideña, y se desarrolló a finales del
siglo XIX.
Son Ceremonial: Este Son, que no se una danza, se toca en los atrios de
iglesias, e incluye música con tambor, tamborcito, pito y chirimía.
Son Tradicional: Se puede tocar con marimba de arco para una persona,
marimba sencilla de tres a cuatro personas, conjuntos de cuerdas rústicos como el
arpa, violín, guitarrilla.

7. Son Autóctono: Es la forma de Son de origen más antiguo, interpretado en
marimba de arco por solo una persona. También se interpreta con marimba
sencilla por tres o cuatro personas y a veces se agregan instrumentos de cuerdas.
Son de proyección Folclórica: Este Son es uno de los más modernos, en el cual
se reúnen elementos folclóricos y se les da un tono musical más moderno en el
que se incluyen instrumentos musicales no precisamente autóctonos.
Elementos fundamentales de la coreografía
La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo
bailarín.
 Ritmo
 Expresión corporal
 Movimiento
 Espacio
 Color
El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre
parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento.

8. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que
es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede
complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Éstos
son cuatro: mímica, gesto simbólico, canto y palabra. La danza sirve para
desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y
psíquico de la persona
Espectador
El espectador es quien aprecia una obra o asiste a un espectáculo. Por definición
es el sujeto que el autor de una obra construye para que la aprecie. El papel del
espectador está predefinido según la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que
en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra
esperaba.
En el teatro en particular, el espectador reviste una importancia fundamental no
solo como destinatario de la representación sino también por la comunicación
privilegiada que se establece entre él y el actor en escena.
El Público
Para que exista verdaderamente teatro, es necesario, que la representación que
llevan a cabo los actores se haga frente a un público. El público es la audiencia
que está dentro de la sala teatral observando con detenimiento la puesta en
escena de una obra. El público está conformado por personas de diferentes
condiciones sociales y culturales, de diversas sensibilidades, los cuales se
integran para dar respuestas sobre la representación que se realiza frente a ellas.
Entre los actores y el público se establece un sutil canal
de comunicación mediante el cual se transmite la aceptación o el rechazo de
la interpretación. Los aplausos o silbidos le indican al actor si la obra fue de la
aceptación del público.
Desarrollo de un proceso de expresión musical
1.- Poseer los conocimientos básicos del lenguaje musical, integrarlos e
interrelacionarlos con los contenidos (teórico-prácticos) del resto de las
asignaturas.

9. 2.- Conocer los períodos, autores, obras; así como las formas más representativas
de la música.
3.- Conocer las características del currículo de Música en Educación Infantil para
organizar y secuenciar sus contenidos.
4.- Conocer y emplear recursos diversificados, como los medios audiovisuales y
TIC aplicadas a la Educación Musical que contribuyan a mejorar la educación del
niño a través de la Música.
5.- Diferenciar, comprender y asimilar los conceptos fundamentales: Ritmo,
Medida y Tiempo, así como la formación del sentido rítmico de la voz y del oído.
6.- Planificar unidades didácticas, programaciones de aula y sesiones,
poniéndolas en práctica para desarrollar una metodología activa, participativa y
creativa, fomentando la improvisación, imaginación y el sentido musical a través
del juego rítmico-vocal y el canto.
7.- Potenciar la sensibilidad musical y el propio lenguaje expresivo a través del
movimiento elaborando las canciones, los cuentos musicales y la dramatización de
las distintas actividades en la que se contemplen la educación vocal, educación
auditiva, educación rítmica y educación tímbrica.
8.- Despertar el interés de los alumnos por la Música, creándoles una actitud
positiva hacia ella y sensibilizándoles de su importancia en la nueva realidad social
intercultural.
9.- Aprender a tocar instrumentos (flauta-percusión) que permitan la interpretación
de un repertorio de canciones infantiles y populares.
10.- Desarrollar actitudes de apreciación musical. Seleccionar y programar
audiciones musicales apropiadas como estrategia metodológica para el desarrollo
de la apreciación musical.
11.- Motivar creando un clima de aceptación para que el alumnado se pueda
expresar con libertad, proponiendo actividades que estimulen el pensamiento
divergente.
Estructura formal
La estructura formal se refiere a la forma como esta organizado el discurso
musical en sus grandes partes

10. existen la forma Minuet, Sonata, Rondo, Libre, entre otras
es decir por ejemplo en la forma Sonata hay una parte A y una parte B que se
llama exposición de ahí pasamos al desarrollo que es donde se hacen variaciones
y desarrollos de las partes A y B por ultimo esta la reexposicion que es donde se
repite casi idéntica la exposición
su forma seria
(A - B) (A' - B') (A - B)
exposicion Desarrollo Reexposicion
el Rondo es
A B A C A D A
Nótese como hay una parte A que se repite y los cambios los hacen las otras
partes
En el Pop por ejemplo LA estructura formal seria ESTROFA- CORO- ESTROFA-CORO-
CORO