Este documento resume la ópera romántica, comenzando con sus inicios a principios del siglo XIX y destacando compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini y Weber. Explica que la ópera romántica trasciende las barreras artísticas uniendo música, poesía, literatura y drama. Se centra luego en la figura de Giuseppe Verdi, el más importante compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX, conocido por obras como Rigoletto y Aida.

1. Ópera RománticaInicios

2. ClavesÓpera romántica tempranaÓpera italianaBel cantoÓpera romántica alemana

3. Ópera RománticaTrasciende las barreras artísticasLa era Romántica fusiona música y poesía (Lied) así como música y literatura (música programática)También une música y drama (Ópera)El siglo XIX es la edad de oro de la ÓperaEn toda Europa: Alemania, Francia, Italia, Rusia, EspañaSi la música es la más profunda de las artes –Los compositores se toman el “mensaje” en serioLos temas operísticos se basan en novelas de calidad (Scott, Dumas) y del mejor teatro (Shakespeare)

4. Ópera Romántica tempranaEste periodo comienza en la década de 1820Al finalizar el periodo clásicoLa ópera cómica estaba destinada a un público más popularÓperas cómicas de Rossini y DonizettiEn esta década de 1820 el gusto cambió hacia la ópera seria, incluso hacia las más trágicasGran Ópera francesa de Meyerbeer y RossiniTragedias italianas de Bellini y DonizettiÓpera romántica germánica de Weber

5. Gioacchino Rossini(1792-1868)Más conocido por sus óperas cómicasVivo, elegante – estilo no lejano de MozartEl Barbero de Sevilla es su obra más famosaAdmirado también por sus óperas seriasImpone el estilo y la forma de la ópera romántica italianaSe denomina bel canto – glorifica la belleza de la línea melódicaLlena de arias de coloratura para cantantes virtuososSe retiró de la composición de ópera muy jovenTras el éxito de Guillermo Tell, su última ópera

6. Gaetano Donizetti(1797-1848)Dominó el panorama del bel canto después de RossiniPrefería las arias sentimentales simplesMucha música de acción (sangre y truenos)Muy prolífico – 70 óperasTiende al género trágicoLa más famosa Lucia di Lammermoor sobre la novela de Sir Walter ScottTambién compuso alguna ópera cómicaDon Pasquale y L’elisir d’amore

7. Vincenzo Bellini(1801-1835)Prefiere la ópera seria y trágicaEscribe en un estilo melódico elegante y refinadoInfluencia de los nocturnos de ChopinVerdi mostró con frecuencia admiración por BelliniSuena más romántico que Rossini y Donizetti de corte más clásicoNorma es su obra más famosaDemanda un canto expresivo, gran virtuosismo vocal y buenas actuaciones – todo al mismo tiempo

8. Carl Maria von Weber(1786-1826)Fundador de la ópera romántica alemanaDer Freischütz es su obra más conocidaTiene la calidad de un cuento popular alemán o una balada puesta en músicaLa naturaleza y lo sobrenatural son temas habituales en su producciónMezcla arias románticas espirituales, con canciones populares de cazadores y conjuros diabólicosLa orquesta tiene un papel más destacado para establecer el carácter y contar la historia

9. VerdiÓpera italianaVerdi: el recitativo, el aria y el concertanteExotismoArioso

10. Verdi y la Ópera italianaEl gran compositor de Ópera romántica en ItaliaDomina los teatros de Ópera en el siglo XIXDa gran importancia a las voces humanasSigue los principios del bel canto italianoEscribe famosísimas melodíasSe preocupa también de lo teatral de la ÓperaPersonajes reales en situaciones realistas con fuertes emociones y acción excitante

11. Giuseppe Verdi(1813-1901)Nacido en el pequeño pueblo de Busetto al norte de ItaliaSu primer éxito le llega a los 29 años con NabuccoEl coro de esclavos se convertirá en un himno de libertad para los italianosSus óperas de la década de 1850 le encumbraron a la famaRigoletto, Il trovatore, La traviataSus últimas óperas son sus obras maestrasBasadas en Shakespeare – Otello y FalstaffToda Italia lloró su muerte a la edad de 88 añosLos colegios cerraron, y más de trescientas mil personas marcharon en su entierro

12. Recitativo y AriaLa orquesta desempeña un papel más rico en la ópera de Verdi que en el resto de la ópera italianaMás activa y enérgica como soporte de las voces Expandida en los recitativosLa ópera italiana mantenía la vieja forma del recitativo y el ariaRecitativo – diálogo y acciónAria – reflexión, expresión emocionalVerdi ahora acompaña la acción y el diálogo con la orquesta completa

13. Recitativo y AriaRecitativoYa no es como en el Barroco o el ClasicismoEl acompañamiento de orquesta le otorga mayor dramatismo y acciónSe hace más melódico y menos recitadoArias Dramáticas y exhuberantes Usa estrofas simplesLa orquesta tiene un papel más allá del mero acompañamientoUtiliza armonías más ricas para reforzar los puntos álgidosEjemplo: “La donna è mobile” de Rigoletto