Este trata de una de las costumbres que tiene cada unas de los países.

1. DANZAS DE GUATEMALA
Danza de los diablos
Su origen no se ha podido establecer en l actulidad la
dedican al Santo de Cristiandad, principalmente en
los pueblos de San Pedro Carcha, Lanquin y San
Cristobal Verapaz. Antiguamente está danza se
dedicaba a los:
-Dios de la lluvia
-Dios del viento
-Dios de los cerros
-Dios del Rayo
Baile de los micos:
Es una danza dedicada a San Antonio del municipio
de Senahú el acompañamiento de esta danza es la
marimba.
DANZAS DEL SALVADOR
Los chapetones:
Los chapetones es una danza tradicional de la
población de Panchimalco en El Salvador. Tiene
lugar en la celebración de la Santa Cruz de Roma
del 12 al 14 de septiembre, y el 7 de octubre, en
honor de la virgen del Rosario. Asimismo se
representa a inicios del mes de mayo, durante la
Procesión de las Palmas, para darle más realce a
este evento. Se realiza también en el Ecuador.
LOS CUMPAS:
Los cumpas: Es una danza tradicional del
occidente de el país, se realiza cuando se encuentran dos pueblos Jayaque ( L Libertad)y

2. Cuisnahuat (Sonsonate) . Cada pueblo tiene su respectivo
patrón, San Lucas evangelista y San Cristóbal, cuando
son las fiestas patronales de dichos pueblos el uno visita
a el otro llevando por supuesto a su santo patrón, donde
es recibido por todo el pueblo realizando ahí el saludo o
topa de manos y frentes, o sea el saludo de los cumpas o
compadres.
En estas festividades se hacen grandes peregrinaciones,
que van de una ciudad a otra, llevando con sigo en
procesión los camarines donde van las imágenes de los
santos patronos.
La melodía de "los cumpas de jayaque" lo recogió el filarmónico Sr. José Cabrera Valencia
DANZAS DE NICARAGUA
Danza palo de mayo
El Palo de Mayo (May Pole): Es un juego (danza) que
exige la colocación, en el piso, de una vara bastante alta
(3 metros aprox.) en cuyo extremo superior prensan
cintas de varios colores -símbolos del fruto y al son de
cantos los participantes danzan en círculos y se
entretienen entretejiendo las cintas alrededor de la vara y
luego la destejen, sin enredarla. El canto es libre, así pues
se puede cantar cualquier tonada.
La Danza del May Pole la pueden bailar de 8 a 12
parejas; preferiblemente hombre y mujer. El baile inicia
cuando cada danzante con movimientos rítmicos toma la
cinta que le corresponde, en este caso particular; la cinta
era del color del turbante y delantal; ya que por cada persona que va en un sentido, debe
venir otra en sentido contrario.
Danza Pulanka
El “King Pulanka” es un baile alusivo al reinado
miskito. Se inició en 1788 en la comunidad de
Awastara, litoral norte de este municipio, su
presentación se basó en recordar la vida de los reyes
de la Mosquitia, los que fueron puestos y
nombrados por los ingleses, según el investigador
miskito, profesor Avelino Cox Molina.
Generalmente el “King Pulanka” se danza en enero
y parte de febrero como una reminiscencia del árbol

3. sagrado llamado “suha”, que en esa misma fecha anuncia el inicio de un año nuevo, (mani raya).
Desde un principio se fijó que en cada domingo de enero se celebrarían las danzas simultáneamente
en todas las comunidades.
DANZAS DE COSTA RICA
LA CAJETA:
Baile popular, que se llama "La Cajeta", es en honor
de un dulce. Cocinan este dulce de azúcar y leche. La
cocina de este dulce tiene mucho trabajo que hacer,
que sólo se hacen en cantidades grandes. La gente
utiliza este como una excusa para tener una fiesta. En
las haciendas los hombres disponibles vienen en
búsqueda de una mujer con potencial ser sus esposas.
La danza representa la ilusión del romance.
EL PUNTO GUANACASTECO
Más que una danza, es una representación teatral de una
leyenda popular. El personaje principal es un toro con el
rabo corto, al cual llaman ³Diablo Chingo´. Según la
leyenda en Guanacaste, éste toro de rabo corto asustaba
en las noches, escondiéndose en la oscuridad pues el
toro era negro; hábilmente corneaba a las personas que
pasaban por una de las calles del pueblo, haciendo creer
a sus habitantes que era el diablo en forma de toro.
Como ya eran muchas las víctimas, todos los vecinos
decidieron descubrir el enigma y fueron en búsqueda,
encontrándolo, lo torearon durante toda la noche hasta que el animal cayó sin aire y
agotado.
DANZAS DE PANAMÁ
El Tamborito:
El tamborito es un género musical y baile panameño,
donde una voz principal (cantalante) entona la melodía
y marca el compás cantando un estribillo seguida por el
cajero y otros tambores que se suman a la voz; un coro
de mujeres responden cantando mientras siguen la
melodía con palmadas apoyando el compás

4. estableciendo una e specie de diálogo cantado entre la cantalante, el coro y los tambores.
El Tamborito es el baile y género musical rey en el Istmo y es reconocido
convencionalmente como la más importante expresión del folclore Panameño.
Tambito chorreano
En Panamá se ejecutan cumbias y atravesaos al estilo
santeño.. A su vez posee su propia variante que es la
Cumbia Chorrerana, esta sigue el mismo patrón de las
otras cumbias en rondas. Un razgo característico de
esta cumbia es uqe la dama porta velas en su mano
derecha que entrelaza cintas de colores y con la otra
mano se agarran el pollerón. El momento más alegre
del baile es aquel en el que la música hace un cambio y
resuenan las maracas y tambores, mientras que los
participantes saloman y gritan anunciando que es el
momento de cambiar de posición mientras que se dan
giros y se ejecutan movimientos eróticos. Otras cumbias populares de la Provincia de
Panamá son: "La Cumbia Viva Panamá".
DANZA DE HONDURAS
“Polka de la Rosa”
Danza popular mestiza de fiesta, por su forma y modo
de baile es una danza colectiva en parejas. Esta pieza
musical fue informada en el Jocomico, municipio de
Choluteca por los señores, Rosa Osorto (QDDG) y el
bailador y músico Amado de Jesús Varela, en agosto de
1974 y rescatada el 10 de septiembre de 1985 en la
Cuesta La Julia o Jocomico II, Choluteca. Fue
recopilada por Tania Pinto de Moran, acompañada por
sus hijos José Armando, María del Pilar y Roberto
Antonio Moran.
“Las Escobas”
Esta danza presenta una serie de figuras coreográficas
de la ceremonia de los mayordomos que realizan en
honor a la virgen de la Asunción (15 de agosto),
cuando reciben o entregan el cargo mientras que los
encargados de mantener limpio el templo llevan

5. escobas adornadas con cintas y flores, toda la ceremonia termina con una fiesta.
Pieza musical clasificada como danza de raíz indígena que fue recopilada por el Licenciado
Rafael manzanares Aguilar, en el pueblo de Santa María en La Paz.
DANZAS DE MÉXICO
ACATLAXQUIS
Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito
prehispánico y utiliza, como accesorio más distintivo, un
objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. Los
danzantes forman un arco con cañas y, conjuntamente,
acaban por formar una especie de cúpula de este paterial.
Es danza tipica de Panhuatlán, donde se lleva a cabo
bajo el palo volador. También puede verse el 12 de
diciembre el la Villa de Guadalupe.
Danza de los arcos
La danza de arcos de es una danza secular que se
trenza como homenaje a la patrona del mar, como es la
Virgen del Carmen, o al patrón de la localidad, en este
caso San Bartolomé.
Desde tiempos inmemorables los marineros de Cariño
rinden homenaje a sus patrones con una danza que se
compone por un número impar de hombres ataviados
con una vestimenta blanca adornada con unos lazos de
colores en su hombro izquierdo, una banda cruzada de
derecha a izquierda que puede ser de distintos colores y
un pañuelo floreado a la cintura.
DANZAS DE CHILE
Corrido
De influencia mexicana, este baile llega a Chile por
primera vez en los años '30 y '40, siendo adoptado
inmediatamente por los campesinos y por los habitantes
de las zonas periféricas de las grandes ciudades. Con un
ritmo muy festivo, es un baile de parejas, en que el
hombre toma de la cintura a la mujer y ésta la espalda del
varón, manteniendo un constante bamboleo avanzando y
retrocediendo al compás de la música.

6. danza carnavalito
El Carnavalito es una danza nativa colectiva alegre que
estuvo en auge a mediados del siglo XIX en las
tertulias familiares, especialmente en la región jujeña,
en que a veces era acompañada de versos a los que
coreaban con las palabras ¡Ay Lumbé! y al que
nombraban como "el umbé".
Había una costumbre antigua que aún hoy a veces se
da, en que los bailarines llevan un tallo de maíz o una
rama de albahaca para pedir una buena cosecha.
DANZAS DE COLOMBIA
Abozao
El Abozao es una danza folclórica del Chocó, en
el pacífico colombiano. Está escrito a 6/8, muy
parecido al currulao, aunque la presencia de los
tambores en el abozao no es tan marcada, y la
composición es más melódica.
La palabra Abozao proviene de "boza", cuerda
para amarrar las embarcaciones de un muelle. Así
que abozar es amarrar con bozas, símbolo que no
parece alejarse del sentido de la danza. El abozao
es quizás el ritmo más popular en la zona central
del Chocó, donde se ha diversificado, adquiriendo
distintos matices.
Danza bunde
El bunde es una danza y género musical autóctono de
Colombia y Panamá muy extendido entre las
comunidades del océano Pacífico hasta Ecuador.
Existen variadas opiniones sobre los orígenes o
raíces de este género. Algunos investigadores
sostienen que su origen es americano en el ritual del
“guando” que es el nombre dado a los ritos fúnebre
en las etnias precolombinas y después de la
conquista. El bunde es denominado "canto
llamador".

7. El bunde que se baila en el litoral pacífico de Colombia y Panamá pudiese provenir del
"wunde", cantos tradicionales africanos de Sierra Leona.
Como ritmo musical ancestral y propio de los nativos de América está muy extendido entre
las comunidades nativas como catíos y embera, descendientes directos de la cultura
indígena americana conocida como Tumaco. Existen teorías que afirman que los
cimarrones la aprendieron de los nativos americanos, cuando como esclavos negros durante
la Colonia escapaban y se refugiaban en regiones apartadas y eran recibidos con
hospitalidad por los nativos americanos del litoral Pacífico. Aún hoy se conserva ese tono
hospitalario, en las canciones del bunde de Garachiné, en la provincia del Darién de
Panamá.
DANZA DE PUERTO RICO
La bomba
La bomba es un género musical y baile afro-
puertorriqueño. Se cree que fue llevada por los esclavos
que llegaron de las Antillas francesas procedentes de la
costa oeste de África.
La bomba tiene más de veinte ritmos, entre los más
populares están: el sicá, el yubá y el holandés. Otros
ritmos son güembe, cuembe, gracima y danue.
Tradicionalmente van acompañados de un baile
donde el percusionista intenta seguir los pasos
improvisados del "bailador".
DANZA LA PLENA
La plena es un ritmo originario de Puerto Rico. Su
nacimiento se ubica entre los años 1915 y 1920, en
el sector La Joya del Castillo y el barrio de San
Antón en Ponce.
Orígenes
Antes de eso la plena se tocaba para liberar los
enojos de los esclavos contra los capataces. En la
segunda década del siglo XX, el auge de la
agricultura en Carolina Country Club propició el
reclutamiento de obreros nacionales y extranjeros
para el corte de caña y la recolección de frutos.