El diseño gráfico incluye la concepción, programación, proyección y realización de comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales. Se puede clasificar en diseño para información, persuasión, educación, administración y tipografía. El diseño gráfico abarca áreas como publicitario, editorial, identidad corporativa, web, envases y cartelería.

1. Deisy Viviana contreras verdugo

2.  El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la
acción de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por
medios industriales y destinadas a transmitir mensajes
específicos a grupos sociales determinados. Esta es la
actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas,
hechos y valores procesados y sintetizados en términos
de forma y comunicación, factores sociales, culturales,
económicos, estéticos y tecnológicos. También se
conoce con el nombre de diseño en comunicación
visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico
únicamente a la industria gráfica, y entienden que los
mensajes visuales se canalizan a través de muchos
medios de comunicación, y no sólo los impresos.

3.  Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos
productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en
afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc.

Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la
conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en
esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas
 Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales
instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También
entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.
 Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética
urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea
susceptible de falsificación
 Diseño tipográfico: tipos Sanz serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas,
caligráficas y de fantasía

4.  El diseño publicitario comprende la
creación, maquetación y diseño de
publicaciones impresas, tales cómo;
revistas, periódicos, libros, flyers,
trípticos, ... y también el soporte
para otros medios visuales, tales
como la televisión o internet.
A lo largo del tiempo han ido
apareciendo diversos métodos y
formas de comunicación, desde los
grafitis, (las famosas pintadas en la
pared que realizaban los romanos
para comunicar alguna noticia), los
carteles, las primeras publicaciones
de prensa (diarios) y luego las
revistas. Después ya se extendió a la
televisión, la radio, internet, el
móvil, ...

5.  El diseño gráfico es una
profesión cuya actividad
es la acción de concebir,
programar, proyectar y
realizar comunicaciones
visuales, producidas en
general por medios
industriales y destinadas a
transmitir mensajes
específicos a grupos
sociales determinados.

6.  El diseño industrial sintetiza
conocimientos, métodos,
técnicas, creatividad y tiene
como meta la concepción de
objetos de producción
industrial, atendiendo a sus
funciones, sus cualidades
estructurales, formales y
estético-simbólicas, así como
todos los valores y aspectos que
hacen a su producción,
comercialización y utilización,
teniendo al ser humano como
usuario.[1] Es una actividad
creativa, que establece las
cualidades polifacéticas de
objetos, de procesos, de
servicios y de sus sistemas en
ciclos vitales enteros.

7.  El origen de la disciplina se nos muestra heterogéneo
cuando se pretende historiar y comprender a través de
sus procesos, porque indiscutiblemente se encuentra
ligado a movimientos paralelos en la arquitectura, el
arte y la unión de ambos. El diseño, desvinculado del
marco histórico, presenta en la actualidad una diatriba
acerca de si es un arte o un oficio, pues existen algunos
diseñadores que transitan en el campo del arte con
facilidad y muchos otros que no lo hacen. Hoy en día,
pareciera estar bien separado el hecho de que el fin
último del arte y del diseño, así como su metodología y
consideraciones, son muy diferentes, aun cuando
veamos como artísticos algunos diseños.

8.  El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

 1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser
humano, descubriendo alguna necesidad.

 2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las
necesidades identificadas.

 3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta
necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir
la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

 4. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por
medio de materiales y procesos productivos.

9.  Cuando se habla de diseño gráfico, se le suele
asociar a una expresión artística alejada del
mundo frío y abstracto de los negocios. Sin
embargo, con la globalización y todo lo que
esto implica en términos de competencia
empresarial y diversificación de los mercados,
el diseño gráfico ha adquirido una
importancia superlativa en cuanto al éxito o
fracaso de una empresa, ya que la imagen de
ésta es el primer punto de contacto con el
cliente o consumidor y puede ser el último si
el diseño no resulta atractivo

10.  Como forma de comunicación humana que se
inmiscuye en todos los aspectos de la vida
social, el diseño gráfico es una herramienta útil
y compleja conectada a múltiples elementos
que se están demostrando fundamentales para
la producción cultural, tanto de ámbito global
como local, en la actualidad: sostenibilidad,
ética, identidad, tecnología,
interdisciplinaridad, comunicación
multimedia.

11.  El diseño puede jugar un papel importante en el
camino hacia ese futuro compartido
 • porque incluyendo más personas nos beneficiamos
todos,
 • porque el diseño inclusivo es, simplemente, buen
diseño.
 Para desarrollar ese futuro que imaginamos, nos
comprometemos a tomar estas creencias y valores
 • corporizándolos en productos y servicios que
integren en vez de discriminar,
 • honrándolos y aplicándolos día a día, en nuestra vida
y en nuestro trabajo, y
 • transmitiéndolos a quienes están en nuestro entorno,
para hacer crecer este Movimiento en una espiral
virtuosa.

12. son: el diseño gráfico publicitario, el diseño
editorial, el diseño de identidad corporativa, el
diseño web, el diseño de envase, el diseño
tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado
diseño multimedia, entre otros.
Actualidad

13.  El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas
fundamentales cuyos límites se superponen
parcialmente en la actividad profesional. La
clasificación se basa en la noción de que cada
una de las áreas requiere una preparación y un
talento especiales o asesoramiento especial de
acuerdo a la complejidad del proyecto. Las
áreas son:

15.  El diseño puede ser catalogado como una
forma de expresar sentimientos , emociones
,pensamientos que se hacen concretos en una
imagen objeto entre otras