3. Placez la source lumineuse derrière vous,
ou sur le côté (mais attention alors aux ombres) de façon à ce que
le sujet soit correctement éclairé
n°1
4. Faites en sorte que le sujet,
si c’est une personne non familière
de la photographie, soit rassurée,
et bien dans son enveloppe corporelle
n°2
5. Assurez vous que la mise au point est
correcte sur le sujet photographié en
effectuant la mise au point
(déclencheur engagé à mi course, pour effectuer la mise au point puis cadrage en maintenant le déclencheur à mi-course)
avant le cadrage
n°3
6. La profondeur de champ est une variable
capitale, parce qu’elle permet
de mettre en exergue un ou plusieurs
plans par rapport aux autres (en jouant sur l’opposition net/flou)
n°4
7. C’est une combinaison entre la vitesse de
prise de vue et l’ouverture du diaphragme,
deux variables qui permettent
d’ajuster la quantité de lumière
enregistrée par la surface sensible (capteur/pellicule)
n°4bis
8. + la vitesse d’obturation* est grande
(<100e/s) + le diaphragme* est fermé (<5.6)
+ la profondeur de champ est importante
n°4ter
- la vitesse d’obturation* est grande
(>100e/s)
- le diaphragme* est fermé (>5.6)
+ la profondeur de champ est réduite
à l’inverse
La vitesse d’obturation va sur les appareils récents de 2 secondes au 8000e de seconde
L’ouverture du diaphragme est comprise entre 1 (très rare), et 22, (rarement au delà). Les valeurs courantes sont 2.8 (pleine ouverture) à 22 (Ouverture mini)
*
9. Si vous travaillez en «automatique»
n’oubliez pas que l’appareil va se fixer
sur des valeurs moyennes. Veillez donc
à
la «propreté» et l’homogénéité
de la lumière de la scène que vous allez
photographier.
n°5
10. Vous avez possibilité de débrayer
l’appareil (Tv) pour le forcer à travailler à
une vitesse particulière (rapide pour le
sport par exemple)
n°6
11. n°7
ou à une ouverture (Ta) que vous allez définir
(pour les photos dans l’obscurité à pleine ouverture)
12. Vous pouvez aussi gagner en souplesse
en augmentant la sensibilité du capteur
(pas au delà de 800 iso toutefois sur un bridge pour conserver une qualité honnête).
n°8
13. Pensez à varier les poses de votre modèle pour avoir
le choix dans les images.
N’oubliez pas que nous clignons tous des yeux, il y a
une chance sur deux pour que la personne ferme les
yeux sur la photo que vous allez réaliser si vous n’en
prenez qu’une seule.
n°9
14. Pensez à varier les plans de votre modèle pour les
portraits, vous pouvez utiliser les plans* «en pied»,
américain, serrés, plus vous aurez de plans
différents, plus l’utilisation des images sera simple en
éditing.
*
Pour tout savoir sur les plans allez donc voir ici le wiki "cadre"
n°10
15. Si vous travaillez sur un reportage dont plusieurs
images seront utilisées, pensez à la notion d’histoire.
Vous n’êtes pas là pour «faire des photos» mais bien
pour racontrer une histoire et apporter des
informations complémentaires.
n°11
16. Une photographie de presse n’est pas une
illustration. C’est un image qui apporte des
informations, elle doit donc être composée dans cette
optique, en y intégrant le plus possible des 5w
requis.
n°12