2. Lo grande del cine (como también de la literatura),
es olvidarnos de nuestro punto de vista y acceder al
de otros, algo que es muy importante.
“ven aquí, acompáñame, te voy a mostrar algo y te
lo voy a mostrar de la forma en que yo lo veo”
4. En el primer plano de la película se muestra un
letrero de prohibido el paso, sin embargo, nos
adentramos en la propiedad sin permiso.
5. ¿Quién ha visto morir a Ciudadano Kane?
El deseo de la película es contar la vida de
un personaje a través de declaraciones y
recuerdos de las personas más cercanas a
él. Por este motivo, hay distintas
personalidades en el protagonista.
Los periodista se preguntan qué es
Rosebund, la última palabra que dijo al
morir. Y que nadie oyó, salvo el espectador.
7. Cuando un realizador determina donde está la
cámara nos está obligando a contemplar la
acción desde ese punto de vista.
El cine no es teatro, se parece más a la literatura,
se mete en una mirada.
La cámara se situa dentro o fuera de la acción y
condiciona lo que sabe/no sabe tanto el
espectador como el protagonista de la acción.
8. El punto de vista determina con quién se
identifica el espectador.
Cada plano implica un punto de vista y este
cambia de forma frecuente.
El espectador no lo advierte, pero esto condiciona
profundamente la interpretación que el público
da a cualquier escena.
9. Hay que prestar atención a la situación de la
cámara, el montaje y la composición para ver su
influencia en el punto de vista.
El punto de vista es la contribución más
importante del director a su película.
Para comprender mejor cómo se puede utilizar la
cámara para determinar el punto de vista vamos
a estudiar tres tipos de narración usados en el
cine.
10. NARRADOR PROTAGONISTA
NARRADOR TESTIGO
NARRADOR OMNISCIENTE
DEPENDE MUCHOS FACTORES: ENCUADRE, TAMAÑO
DE PLANO, ANGULACIÓN, DISTANCIA FOCAL,
PROFUNDAD DE CAMPO, DIRECCIÓN DE LA MIRADA,
AIRE, MONTAJE...
Podemos entender que hay dos tipos de puntos
de vista:
-NARRATIVO:
-AUDIOVISUAL :
12. FOCALIZACIÓN INTERNA
El espectador ve los acontecimientos a través de
Los ojos del protagonista.
Se corresponde con el uso frecuente del plano
subjetivo.
Es muy típico en Hitchcock.
Cuidado, ya que el abuso produce cansancio.
Vemos a través de los ojos del protagonista y no
podemos ver su gestos faciales ni sus reacciones.
13. El recurso más típico para entender que estamos
ante un plano subjetivo es la mirada del
personaje que precede a un plano que coincide
con el punto de vista de esta mirada.
Cuanto más cerca esté la cámara de la mirada
de un actor mayor será el grado de implicación
del espectador.
21. Narrador omnisciente
Sabemos lo que están pensando los personajes.
Para ello es necesario algún tiempo de narración,
con una voz en off.
Muchos consideran este un recurso obvio o poco
cinematográfico.
24. ENCUADRE
TAMAÑO DE PLANO
ANGULACIÓN
DISTANCIA FOCAL
PROFUNDAD DE CAMPO
DIRECCIÓN DE LA MIRADA
AIRE
SONIDO
MONTAJE...
Como contribuyen los elementos audiovisuales en el
la el grado de identificación del espectador con los
personajes. Depende de muchos factores...
29. ANALISIS DE SEVEN
Fincher anuncia con un barrido que se
avecina lo peor.
El malo en plano estático y PPP.
El bueno se va alejando en PM y PA como si
ya no escuchara.
Nombra a la mujer y el bueno se va
acercando, hasta acabar con un PP cuando
le cuanta lo del bebé.
El malo se intenta llevar a los personajes a
su juego al PP y lo consigue.
Se distancia cuando no produce el disparo.
