The beatles rojas

THE BEATLES – ROJAS
CUZCANO GABRIELA

DERECHO

THE BEATLES – ROJAS CUZCANO GABRIELA

DEDICATORIA:
Le dedico este modelo de
Investigación

a

mis

papas que Siempre me
han

apoyado

y

que

Forman una gran parte
dentro de mí.

1

DERECHO


AGRADECIMIENTO:

Con este modelo de
Investigación les agradezco
a

mis

familiares

por

ayudarme y apoyarme con
esta

investigacióna

mi

profesor por ayudarme.

2

DERECHO


Contenido

HISTORIA ...................................................................................................................................... 6
FORMACIÓN Y PRIMEROS AÑOS ........................................................................................ 6
BEATLEMANÍA Y AÑOS DE GIRA (1963-66) ............................................................. 9
CONQUISTA DE LOS ESTADOS UNIDOS .................................................................... 11
A HARD DAY'S NIGHT, BEATLES FOR SALE, HELP! Y RUBBER SOUL........ 13
CONTROVERSIA, AÑOS FINALES Y SEPARACIÓN (1966-1970) ................. 16
INCIDENTES QUE CONDUJERON A LA ÚLTIMA GIRA ............................................... 16
REVOLVER Y SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND ........................... 17
MAGICAL MYSTERY TOUR, THE WHITE ALBUM Y YELLOW SUBMARINE 20
EL PROYECTO DE LET IT BE, ABBEY ROAD Y LA SEPARACIÓN .................... 24
DESPUÉS DE LA SEPARACIÓN ......................................................................................... 27
1971-1980................................................................................................................................. 27
1981-1990................................................................................................................................. 28
1991-2000................................................................................................................................. 29
CONCLUSIONES: ........................................................................................................................ 30
RECOMENDACIONES: ................................................................................................................. 1
GLOSARIO: ..................................................................................................................................... 2

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INTRODUCCION:
The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y
reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia
de la música popular.123456 Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por
John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George
Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el
skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos
géneros musicales, que iban desde las baladaspop hasta el rock psicodélico,
incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus
canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente
con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se
volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los
ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales
de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney,
Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su
reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a
partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por
Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian
Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la
creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a
finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron
adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales
hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en
vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en
1970.

Después,

todos

sus

integrantes

se

embarcaron

en

exitosas

carreras

independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en
1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen
activos.

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Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el
álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como
una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon
continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las
listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación
musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los
Estados Unidos que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una
lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del
50º aniversario de la lista de éxitos,8 y The Beatles fueron colocados en el número
uno. Fueron galardonados con 7 premios Grammy,9 y recibieron un total de quince
premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and
Authors.10 En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista
de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». 1 De acuerdo con la misma
publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a
definir los años sesenta.11 En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1
los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los
tiempos».12 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet
Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time» 3 y por Digital Dream
Door en su lista «100 Greatest Rock Artists»

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DERECHO


HISTORIA
FORMACIÓN Y PRIMEROS AÑOS
A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado
fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffleThe
Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957. Poco tiempo
después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años,
conoció a Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista. Este último invitó a su
amigo George Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió
como el guitarrista líder de la formación. En 1960, los compañeros de colegio de
Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Arte de Liverpool,
haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque
les hacía falta alguien que tocase la batería. En enero de 1960, un amigo de Lennon,
Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a «The
Beetles» (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»).
En los primeros meses del año el grupo se convirtió en «The Beatals». Después de
probar otros nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The
Beetles» y «The Silver Beatles», en agosto se decantaron finalmente por «The
Beatles». La falta de un baterista permanente se planteó en un problema para ellos
cuando el gerente no oficial del grupo, Allan Williams, les organizó una reserva en la
ciudad alemana de Hamburgo como banda musical residente. A finales de agosto
audicionaron y contrataron al batería Pete Best, y el quinteto se fue cuatro días más
tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en
aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches.
«Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes de rock 'n' roll. Había clubes de
striptease», cuenta el biógrafo Philip Norman.
«Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Tenían esta
fórmula, un enorme espectáculo sin parar (nonstop), hora tras hora, con un montón de
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gente que se apresuraba a entrar y otra a salir, mientras las bandas tocaban
continuamente para atraer al tránsito de peatones. En una zona de prostíbulos
estadounidense

lo

habrían

llamado

striptease

nonstop.

Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de
Liverpool [...] Fue uno de esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para
buscar grupos musicales. Pero conoció a un empresario de Liverpool, en Soho, que
estaba en Londres por pura casualidad. Y se las arregló para enviar algunas bandas
para Hamburgo».

Harrison, siendo en agosto de 1960 aún menor de edad con 17 años, obtuvo el
permiso de residencia en Hamburgo al mentir a las autoridades alemanas sobre su
verdadera edad. Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí,
Koschmider los trasladaría en octubre al Kaiserkeller después de que el Indra fuese
cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del local. Poco tiempo después
aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el contrato que tenían
con Koschmider, el cual, por despecho, informó a las autoridades de la verdadera edad
de Harrison, lo que condujo a que el músico fuera deportado en noviembre de ese año.
Una semana más tarde, McCartney y Best fueron deportados también por ocasionar un
incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su
habitación. Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre, mientras que
Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante
otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras fotos profesionales y diseñó el corte de pelo
de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por el resto del grupo.2930
Durante los próximos dos años residieron por períodos sucesivos en Hamburgo,
usando estimulantes como el Preludin para mantenerse con más energía en sus
actuaciones nocturnas. Sutcliffe decidió dejar la formación a principios de 1961 y
reanudó sus estudios de arte en Alemania, de modo que McCartney se vio obligado a
tocar el bajo. El productor alemán Bert Kaempfert contrató al cuarteto como extras de
soporte al cantante Tony Sheridan en una serie de grabaciones.Acreditado a Tony
Sheridan and The Beat Brothers, el sencillo «My Bonnie», grabado en junio y lanzado
cuatro meses después, alcanzó el número 32 en la lista Musikmarkt. En Liverpool, al
regresar de Hamburgo, fueron cada vez más conocidos.

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DERECHO

En noviembre de 1961, Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y columnista
de música, se entusiasmó con la banda luego de oirlos en el Cavern Club, donde
tocaban al mediodía. De inmediato, Epstein se propuso ser su representante, hecho
que se formalizaría a mediados de enero de 1962. Simultáneamente, Kaempfert
acordó liberarlos del contrato discográfico alemán. Antes de ello, Epstein logró que la
compañía discográfica Decca Studios les realizara una prueba conocida como la
audición de Decca, que se concretó el 1 de enero de 1962, en la que grabaron 15
temas, entre ellos tres de autoría de Lennon y McCartney («Like Dreamers Do», «Hello
Little Girl» y «Love of the Loved»). Decca sin embargo decidió no editar la grabación
con el comentario «los grupos de guitarra están en pleno declive, señor Epstein», que
era la opinión general de la industria discográfica en ese momento. Esta decisión es
considerada uno de los mayores errores en la historia de la música popular. Para
entonces, en Liverpool se volvía cada vez más popular el movimiento conocido como
merseybeat, es decir la música beat de Mersey, refiriéndose a la región norteña en la
que se encuentra la ciudad.
El 10 de abril de 1962, Los Beatles partieron para una nueva temporada en Hamburgo.
Ese mismo día recibieron la trágica noticia de que Sutcliffe había muerto a causa de
una hemorragia cerebral. Mientras Los Beatles actuaban en Hamburgo, y luego de ser
rechazados por los principales sellos discográficos británicos, Brian Epstein logró que el
productor George Martin del sello Parlophone, una pequeña subsidiaria de EMI
Records, aceptara realizar una prueba a la banda.
La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martin,
en los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas: «Besame
Mucho», «Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos últimos tres de
Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabación fueron destruidas por
rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones monoaurales. De allí fueron
tomados los dos primeros temas, que fueron incluidos en Anthology 1.
A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best,
sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de sesión en el
estudio.
Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and
the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas
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ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo. Sin embargo, Martin ya había
contratado al batería de sesión Andy White para la siguiente sesión de grabación, y
White tocó la batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Lanzado en octubre, «Love
Me

Do»

alcanzó

el

número

diecisiete

en

la

lista

británica

Record

Retailer.

Posteriormente, en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo
sencillo, «Please Please Me». Hicieron su debut en la televisión al emitirse una
actuación suya en directo en el programa regional People and Places, de la Granada
Television.
Concluyeron su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962. En ese
momento acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas dentro del grupo,
aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal. Lennon y
McCartney establecieron una asociación para componer canciones; al comprobar que
aumentaba el éxito del grupo, la celebrada colaboración entre ellos limitó las
oportunidades de Harrison de ser vocalista principal. Epstein, sintiendo el potencial
comercial que tenían, los alentó a que adoptasen una actitud más profesional. Lennon
rememoró lo que el representante les dijo: «Miren, si ustedes realmente desean
conseguir uno de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el
escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar».Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos
gustaba, dentro y fuera del escenario. Epstein nos decía que los pantalones vaqueros
no eran especialmente elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar
pantalones más adecuados. Nos dejó tener nuestro propio sentido de individualidad
[...] tuvimos que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo en el escenario».
BEATLEMANÍA Y AÑOS DE GIRA (1963-66)

A raíz del moderado éxito de «Love Me Do», «Please
Please

Me»

recibió

una

acogida

más

enfática,

alcanzando el número dos en el Record Retailer en
enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin
originalmente tenía previsto grabar el disco debut de
The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada, y se eligió
crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron
grabadas para Please Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que
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ya habían sido publicados en los dos sencillos. Recordando la «urgencia que tenían por
publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabar Please Please Me en un
solo día», una crítico de Allmusic comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el
álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan intenso». Lennon
dijo que apenas se estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en aquel
tiempo; él y McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a lo Everly
Brothers, al estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que
eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes».
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas británicas. El
tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado en abril y también
alcanzó la cima de las listas de éxitos. A partir de ese momento se inició una racha casi
ininterrumpida de diecisiete sencillos lanzados por The Beatles, que alcanzaron el
número uno en las listas británicas, incluyendo todos los que se publicaron en los
siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo, «She
Loves You», alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas en el Reino Unido
hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro
semanas.56 Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias, y siguió
teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por «Mull of
Kintyre», interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separación de The
Beatles, Wings.La popularidad de su música les proporcionó una creciente atención de
la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada e irreverente actitud, que
acabó por apartarse de los rasgos característicos de las figuras más importantes de la
música pop y que, incluso, inspiró mayores intereses.

El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo hizo su debut
en 1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente
de la batería de Starr, que Epstein y Starr compraron
en una tienda de Londres. Durante la primera mitad
del año llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido:
una de cuatro semanas que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas durante
marzo y mayo a junio. A medida que su popularidad se extendió, apareció una
adulación desenfrenada hacia ellos, también llamada «Beatlemanía». Aunque no se
anunciaron como los cabecillas de gira, los otros artistas que participaron fueron
10

DERECHO

Tommy Roe, Chris Montez y Roy Orbison, artistas estadounidenses que habían
establecido una gran popularidad en el Reino Unido. Las actuaciones en todas partes,
tanto en la gira como en los espectáculos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con
un entusiasmo desenfrenado por los fanáticos que no paraban de gritar. La policía se
vio obligada a usar agua a alta presión con mangueras para poder controlar a las
multitudes, y hubo debates en el Parlamento sobre los miles de policías que ponían en
riesgo sus vidas para protegerlos. A finales de octubre, una gira de cinco días por
Suecia se convirtió en la primera visita que hicieron al extranjero desde sus días en
Hamburgo. De regreso al Reino Unido fueron recibidos en el aeropuerto de Heathrow
bajo una intensa lluvia por miles de fanáticos. Además, asistieron cincuenta periodistas
y fotógrafos y un equipo de cámaras de la televisión de la BBC. Al día siguiente, The
Beatles comenzaron otra gira por el Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en
esta ocasión, fueron, indiscutiblemente, el grupo principal.
Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa
posición durante treinta semanas, sólo para ser desplazado por With The Beatles, que
se colocó en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo mayor uso de las
técnicas de producción que usaron en el LP predecesor, el álbum fue grabado entre
julio y octubre. With The Beatles es descrito por Allmusic como «una secuela al más
alto nivel que mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio y la adición
de profundidad».
CONQUISTA DE LOS ESTADOS UNIDOS
Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron por
casi

un

año,

cuando

Capitol

Records,

filial

americana de EMI, se negó a lanzar los sencillos
«Please Please Me» y «From Me to You». Las
negociaciones

con

sellos

independientes

de

Estados Unidos llevaron a la publicación de
algunos sencillos, pero los problemas de regalías
y las burlas hacia el peinado «moptop» de los
integrantes plantearon nuevos obstáculos. Una vez que Capitol comenzó a editar el
material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración original,
compilaron sus distintas grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron canciones en
sencillos de su preferencia. El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un
reportaje sobre la Beatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el público
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DERECHO

norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en
diciembre de 1963. El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba preparado
para unas semanas después.
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil
aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave
despegó.76 «I Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millones de copias en los
Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aún sentían cierta
incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían a su llegada.Al llegar al recién
rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por otra
multitud vociferante, estimada en alrededor de tres mil personas. Su primera aparición
estadounidense la llevaron a cabo en el programa The Ed Sullivan Show el 9 de febrero
de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la
mitad de la población del país por entonces—A la mañana siguiente un periódico
escribió que The Beatles «no podían llevar la misma musiquilla cruzando el Atlántico»,
pero un día después de su presentación debut en Estados Unidos, por primera vez la
Beatlemanía se hizo ver en el Washington Coliseum. De vuelta a Nueva York el día
siguiente, se presentaron con otra gran acogida en el Carnegie Hall. Después de una
semana aparecieron en el Ed Sullivan Show por segunda vez, antes de regresar al
Reino Unido el 22 de febrero. Durante la semana del 4 de abril habían logrado situar
doce de sus canciones en el Billboard Hot 100, incluyendo los cinco primeros lugares.
Esa misma semana, un tercer LP estadounidense se unió a los otros dos que ya
estaban en circulación. Los tres llegaron a los primeros lugares en la lista
estadounidense de álbumes. El éxito que habían obtenido en los Estados Unidos
provocó la denominada invasión británica: la llegada de una serie de nuevas
formaciones musicales británicas que lograron ser populares en Estados Unidos
después de la llegada de The Beatles. El peinado del cuarteto, inusualmente largo para
ese tiempo, continuó siendo objeto de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente
adoptado como emblema cultural de la juventud floreciente.
En junio de 1964 realizaron una gira internacional durante la cual la banda actuó en
treinta

y

dos

conciertos

en

solo

diecinueve días. Los lugares de actuación
fueron

en

Dinamarca,

Hong

Kong,

Australia y Nueva Zelanda, y en todos
ellos

fueron

recibidos

con

gran

12

DERECHO

entusiasmo. Starr se encontró hospitalizado después de una amigdalectomía durante la
primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol fue el encargado de tocar la batería durante su
ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una gira de treinta
conciertos en veintitrés ciudades. Generando una aclamación inmensa una vez más, la
gira atrajo entre diez y veinte mil aficionados en todos los conciertos. Sin embargo, su
música apenas era audible. El sistema de amplificación en ese momento era modesto
en comparación a los equipos modernos posteriores, y los pequeños amplificadores
Vox que usaban tenían dificultades para competir con el alto volumen del sonido
generado por los gritos de los fans. Obligados a aceptar que ni ellos ni su público
pudieran escuchar los detalles de sus actuaciones, la banda comenzó a aburrirse cada
vez más de la rutina de los conciertos y las giras.
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, le presentaron a Bob Dylan por
iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del hotel, Dylan
los inició en el consumo de cannabis. El historiador musical Jonathan Gould señaló la
importancia musical y cultural de esta reunión, ya que los respectivos fans de los
músicos eran «percibidos como habitantes de dos mundos culturalmente separados»:
el público general de Dylan eran «chicos de la universidad con inclinaciones artísticas o
intelectuales, un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio»
en

contraste

con

la

audiencia

de

The

Beatles

que

eran

unos

«verdaderos

'adolescentes'—chicos de secundaria o primaria, cuyas vidas estaban totalmente
envueltas en la comercializada cultura popular de la televisión, radio, discos de música
pop, revistas, y la moda adolescente. Fueron vistos como idólatras, no como
idealistas». Seis meses después de la reunión, «Lennon habría de hacer grabaciones
en donde imitaría abiertamente el tono nasal de Dylan —de estilo frágil— y su
personalidad vocal introspectiva». Al cabo de un año, Dylan «procedería —con la ayuda
de un grupo de cinco personas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster— a
sacudirse su fama de autor folk auténtico que permanentemente llevaba a sus
espaldas»; «se habrán evaporado casi las diferencias entre el público del folk y el
rock»; y la audiencia de The Beatles «mostraría signos de crecimiento intelectual».
A HARD DAY'S NIGHT, BEATLES FOR SALE, HELP! Y RUBBER SOUL
La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no pasó
desapercibida para la competencia, de manera que United Artists Records alentó a su
división de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematográfico con la
esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico con ellos. Dirigida por Richard
13

DERECHO

Lester, A Hard Day's Night los involucró durante un periodo de tres semanas entre
marzo y abril de 1964 para el rodaje de la película. El estreno de la película tuvo lugar
en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito
internacional. Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien recibida por la
crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la
historia en su género. Según Allmusic, la banda sonora de la película, A Hard Day's
Night, hizo que se les viese como «una verdadera banda cohesionada. Todas las
influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían fundido esta vez de forma
brillante, alegre y original, llena de sonidos de guitarras». Este «sonido de guitarra»
fue principalmente producto de Harrison y su guitarra eléctrica de 12 cuerdas
Rickenbacker.
Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto
entre el comercialismo y la creatividad. Grabado entre agosto y octubre de 1964, se
tuvo la intención de continuar con el formato establecido en A Hard Day's Night, que a
diferencia de los primeros dos LP, éste incluía únicamente composiciones originales de
ellos. Reconociendo el desafío que planteaba el dar constantes conciertos por todo el
mundo, sus esfuerzos de componer nuevas canciones fueron en vano. Finalmente,
fueron incluidas seis versiones en su nuevo álbum de estudio. Lanzado a principios de
diciembre, sus ocho canciones originales destacaron por la creciente madurez que
mostraba el material producido por la asociación Lennon-McCartney.
En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitación en casa de su
dentista,

consumieron

LSD

que

este

último

había

añadido

en

sus

cafés.

Posteriormente, ambos músicos experimentaron deliberadamente con esta droga,
uniéndose a ellos Starr en una ocasión. McCartney se mostró al principio renuente a
probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se convirtió en el primero en
hablar públicamente sobre ello. La controversia surgió en junio de 1965, cuando la
Reina Isabel II los designó como miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE).
Los propuso el Primer MinistroHarold Wilson, el que fuera antes miembro del
Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool. El nombramiento —en ese tiempo
concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a líderes civiles— provocó que
algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia.

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DERECHO

La segunda película de The Beatles, Help!, de
nuevo dirigida por Lester, fue estrenada en julio
de 1965. Descrita principalmente como «una
parodia de las películas de James Bond», el filme
fue recibido tibiamente por la crítica y por ellos
mismos.

McCartney

comentó:

«Help!

era

estupenda, pero no fue nuestra película, éramos
como una especie de estrellas invitadas. Fue
divertido, pero básicamente, como idea para una película, estuvo un poco errada».106
Su banda sonora, el quinto álbum de estudio de la agrupación, contenía material
original con solo dos canciones versionadas. Lennon era el cantante y compositor
dominante en ella, incluyendo los dos sencillos extraídos del álbum: «Help!» y «Ticket
to Ride».107 En Help! se les vio con una mayor utilización de doblajes vocales y la
incorporación de instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto de
cuerdas de la balada «Yesterday». Compuesta por McCartney, «Yesterday» posee el
récord de ser la canción más versionada de la historia de la música. 109 La pista de
cierre del LP, «Dizzy Miss Lizzy», se convirtió en el último tema que versionaron e
incluyeron en un álbum. Con la excepción del álbum Let It Be, que contenía la canción
popular tradicional de Liverpool «Maggie Mae», todos sus discos posteriores incluyeron
sólo material original.
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el concierto en
el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55.600 personas. Otros nueve
conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados Unidos, también con gran éxito.
Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de 1965, visitaron a Elvis Presley en su
mansión de Bel-Air. En la sala de Elvis tocaron y discutieron sobre el negocio de la
música e intercambiaron anécdotas personales. En septiembre de 1965 se estrenó una
serie estadounidense de dibujos animados de The Beatles, transmitida los sábados por
la mañana en la televisión que los tenía como protagonistas. La serie se hacía eco del
humor de la película A Hard Day's Night. Los episodios originales, aunque producidos
hasta 1967, siguieron apareciendo durante dos años más, hasta 1969.
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica como un
gran paso en la madurez y la complejidad de su música. 115 El biógrafo y crítico musical
Ian MacDonald comentó que con Rubber Soul, The Beatles «recuperaron la dirección
que habían comenzado a perder durante las últimas etapas con su trabajo en Beatles
15

DERECHO

for Sale».116 Después de que en Help! incursionasen en el mundo de la música clásica
con cuerdas y flautas, la introducción en Rubber Soul de un sitar en «Norwegian Wood
(This Bird Has Flown)» marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la
música rock. Además, también demostró que Lennon y McCartney estaban menos
complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí (aunque
seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estuvo en plena expansión,
englobando los aspectos más complejos del romance y otro tipo de preocupaciones en
sus canciones. Como sus letras se hicieron más ingeniosas, los fans comenzaron a
estudiarlas para encontrar su verdadero significado. Se especuló que «Norwegian
Wood» podría referirse al cannabis. En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Rubber
Soul en el puesto número 5 de «los 500 mejores álbumes de todos los tiempos»,118 y
el álbum es descrito por Allmusic como «uno de los discos clásicos en el género
musical de folk rock».13 De acuerdo con Lennon y McCartney, sin embargo, este fue
«sólo un álbum más».119 El ingeniero Norman Smith vio claros signos de los crecientes
conflictos que tenían durante las sesiones de Rubber Soul; Smith dijo más tarde que
«el enfrentamiento entre John y Paul se hacía cada vez más evidente» y «en lo que se
refiere a Paul, George no podía hacer nada bien».
CONTROVERSIA, AÑOS FINALES Y SEPARACIÓN (1966-1970)
INCIDENTES QUE CONDUJERON A LA ÚLTIMA GIRA
En junio de 1966 salió a la venta Yesterday and Today, un álbum creado por Capitol
Records para el mercado estadounidense. El disco causó gran impacto por su portada,
al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y muñecas de
plástico mutiladas. Una popular historia, aunque apócrifa, fue que la foto de la portada
habría que entenderla como una respuesta satírica al modo que empleó Capitol en
masacrar los álbumes originales del grupo. Ante la controversia y escándalo que la
portada

de

este

álbum

despertó,

decidieron

cambiarla

por

una

nueva

más

convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10.500 dólares en
diciembre de 2005. Durante una gira por Filipinas, un mes después de que saliera a la
venta Yesterday and Today, fueron invitados a un desayuno en el Palacio Presidencial
por parte de la primera dama del país, Imelda Marcos. Cuando se presentó la
invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que nunca había
sido su política el aceptar este tipo de invitaciones oficiales. The Beatles se dieron
cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar un «no»

16

DERECHO

por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del país a causa de los
disturbios que se habían ocasionado.
Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se
encontraron con la reacción furibunda de algunos de los religiosos y conservadores de
aquel país, debido a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en una
entrevista con la periodista británica Maureen Cleave, opinó que la religión cristiana
estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento más
populares que Jesucristo.

El

comentario pasó prácticamente desapercibido en

Inglaterra, pero cuando la revista Datebook la publicó en Estados Unidos, se creó una
gran controversia entre los grupos religiosos del sur de Estados Unidos. Al mismo
tiempo, ocasionó también que en Sudáfrica el gobierno prohibiera la publicación de
grabaciones de The Beatles, acta que se extendió hasta 1971. Epstein criticó
públicamente a Datebook, diciendo que habían interpretado las palabras de Lennon
fuera de contexto. Finalmente, Lennon tuvo que disculparse públicamente por su
comentario en una conferencia de prensa en Chicago el 11 de agosto de 1966.
REVOLVER Y SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND
Rubber Soul había marcado un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles;
Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última gira, marcaría
otro paso más para el grupo.132Pitchfork lo identifica como «el sonido de una banda
que estaba creciendo con suprema confianza en sí misma» y «la redefinición de lo que
cabía esperar de la música popular».58 En Revolver se destacan las sofisticadas
composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van desde
innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico.132 Abandonando la
típica fotografía que hasta ese momento era norma, la portada del álbum —diseñada
por Klaus Voormann, un amigo que conocían desde sus días en Hamburgo— consistió
ahora en un «collage artístico en blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de
The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey Beardsley».132 El álbum fue
precedido por el sencillo «Paperback Writer», con «Rain» en la cara B del disco. The
Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas canciones, que están
considerados como «auténticos primeros videos musicales de entre los que se rodaron
en aquella época»,133 y que fueron transmitidos en los programas Top of the Pops y
The Ed Sullivan Show.134135

17

DERECHO

Uno

de

los

temas

más

experimentales

de

Revolver fue «Tomorrow Never Knows», cuya
letra fue inspirada por el libro The Psychedelic
Experience: A Manual Based on the Tibetan Book
of the Dead, de Timothy Leary. En la creación de la canción se vieron involucradas
ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de grabación, cada una manejada
por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento
del bucle de una cinta.136 «Eleanor Rigby», de McCartney, contiene un uso prominente
de un octeto de cuerda en la canción; el tema ha sido descrito como «un verdadero
híbrido musical, ya que no es reconocible algún estilo o género concreto en la
canción».137 Harrison se estaba desarrollando como compositor, y tres de sus
composiciones habían ganado lugar en el álbum. En 2003, Rolling Stone situó a
Revolver como «el tercer mejor álbum de todos los tiempos».118 En la gira que siguió
en Estados Unidos, The Beatles no tocaron ninguna de las canciones del álbum. 138 The
Beatles dieron su último concierto en vivo el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick
Park de San Francisco.139 Marcó el final de un período de cuatro años dominado por
giras que incluyeron cerca de 1.400 apariciones en conciertos a nivel internacional.
En menos de siete meses, después de grabar Revolver, volvieron a los estudios de
grabación de EMI el 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo álbum,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Emerick recordó: «The Beatles insistieron en
que todo en el Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos instalados micrófonos
dentro de las campanas de los instrumentos de metal, y los auriculares se convirtieron
en micrófonos unidos a los violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para
variar la velocidad del sonido de los instrumentos y la voz, y teníamos cintas cortadas
en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al revés». 141 Algunas partes de «A
Day in the Life» requirieron una orquesta de cuarenta personas. 141 Cerca de 700 horas
de tiempo de estudio se dedicaron a las sesiones. Primero se produjo el sencillo
independiente de doble lado A «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» en febrero
de 1967; el Sgt. Pepper le siguió en junio. La complejidad de las grabaciones
musicales, creadas usando sólo tecnología de grabación a cuatro pistas, asombró a
artistas contemporáneos que buscaban superar a The Beatles. 142 Para el líder de The
Beach Boys, Brian Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para
completar su ambicioso álbum Smile, el oír «Strawberry Fields» fue un duro golpe y
pronto abandonó todos los intentos de competir con The Beatles. 143144 El Sgt. Peppers
recibió la aclamación de la crítica. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó como el
18

DERECHO

mejor álbum de todos los tiempos,118 y es ampliamente considerado como una obra
maestra.145 Jonathan Gould lo describe como
«una obra rica, continua y desbordante de genialidad colaborativa, cuya audaz
ambición y sorprendente originalidad hacen que se amplíe notablemente sus
posibilidades, aumentando así las expectativas de lo que puede ser la experiencia de
escuchar la música popular en una grabación. Sobre la base de esta percepción, el Sgt.
Pepper devino en el catalizador de una explosión de gran entusiasmo por parte de las
masas para con el formato de álbum de rock, que iba a revolucionar tanto la estética
como la economía de la industria discográfica que sobrepasaría las anteriores
explosiones pop provocadas por el fenómeno de Elvis en 1956 y el fenómeno de la
Beatlemanía en 1963».145
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es probablemente el álbum más famoso por su
portada en la historia de la música popular.146 Fue uno de los primeros en su género en
incluir las letras de las canciones en su funda.147 Esas letras fueron objeto de intenso
análisis; los fans especularon, por ejemplo, que el «célebre Señor K.» en «Being for
the Benefit of Mr. Kite!» de hecho podría ser el escritor de ficción surrealista Franz
Kafka.148 El crítico literario norteamericano y profesor de inglés Richard Poirier escribió
un ensayo, Aprender de The Beatles, en el que señalaba que sus estudiantes estaban
«escuchando la música del cuarteto con tal grado de compromiso, que él, como
maestro de literatura, sólo podía envidiarles».148 Poirier ha identificado lo que él llamó
las «alusiones mixtas» del material musical: «Siempre es poco prudente asumir que
solo están haciendo una sola cosa o que se están expresando en un único estilo [...]
un solo tipo de sentimiento acerca de un tema no es suficiente [...] tiene que existir a
menudo cualquier sentimiento inducido dentro del contexto de las alternativas
aparentemente contradictorias».148 McCartney dijo en ese momento: «Nosotros
escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana
alguien más dice algo al respecto, y no lo puedes negar [...] Tú pones tu propio
significado a tu propio nivel a nuestras canciones».148 La muy elaborada portada del
Sgt. Pepper's ocasionó gran interés y un estudio profundo sobre ella. 149 Los bigotes
que en esta época llevaban los miembros del grupo se convirtieron rápidamente en un
sello distintivo del estilo hippie.150 El historiador cultural Jonathan Harris describió «el
coloreado intenso y paródico de los uniformes militares» usados por The Beatles en el
disco como una visualización cómplice en contra de la autoridad y el sistema.

19

DERECHO

El 25 de junio interpretaron su nuevo sencillo, «All You Need is Love», para los
televidentes de todo el mundo a través de Our World, el primer programa transmitido
vía satélite para todo el mundo.152 Su aparición en medio del Verano del Amor hizo que
lo adoptasen como himno del flower power.153154 Dos meses después sufrieron una
pérdida que lanzó su carrera al caos. Después de ser presentados al Maharishi Mahesh
Yogi, viajaron a Bangor (Gales) para retirarse a la meditación trascendental. Durante
el retiro, el asistente de Epstein, Peter Brown, llamó para informarles de que Epstein
había muerto.155 El médico forense dictaminó que su muerte fue ocasionada por una
sobredosis accidental de anfetaminas, pero también se rumoreó de que se había
descubierto una nota de suicidio entre sus posesiones.156 Epstein se había encontrado
en un estado emocional frágil, tanto por cuestiones personales como por el estado de
su relación de trabajo con The Beatles.157 Le preocupaba que no fueran a renovar su
contrato de gestión con él, que expiraba en octubre, basado en el descontento que
tenían con su supervisión en los asuntos de negocios. Se expresaron dudas concretas
sobre Seltaeb, la empresa que manejaba los derechos de comercialización de The
Beatles en los Estados Unidos.156 La muerte de Epstein los dejó desorientados y
temerosos por su futuro. Poco después, Lennon dijo: «No tuve ningún concepto
erróneo acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música, y
tenía miedo». Recapitulando, comprendió que la muerte de Epstein sería el comienzo
del fin del grupo: «Sabía que estábamos en apuros [...] Entonces pensé, estamos
jodidos a partir de este momento».
MAGICAL MYSTERY TOUR, THE WHITE ALBUM Y YELLOW SUBMARINE
Magical Mystery Tour, la banda sonora de una próxima película de The Beatles,
apareció como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967.160 En los
Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera,
en el que se incluyeron también los temas de sus últimos sencillos. Allmusic opina
sobre el Magical Mystery Tour americano: «El sonido psicodélico de este disco está
muy a la par del Sgt. Pepper, e incluso se encuentra más acentuado en algunas partes
de él (especialmente en los collages de sonido de 'I Am the Walrus')», y califica a sus
cinco canciones extraídas de los sencillos que publicaron en 1967 como «enormes,
gloriosas e innovadoras».161 El álbum estableció un nuevo récord en sus primeras tres
semanas de venta inicial en los Estados Unidos, el más alto de cualquier otro LP de
Capitol, y es una compilación de Capitol que después fue adoptada en el canon oficial
de los álbumes de estudio de The Beatles.162 Transmitida el Día de San Esteban, la
20

DERECHO

película Magical Mystery Tour, dirigida básicamente por McCartney, les trajo la primera
crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con artículos despectivos hacia
su filme. Fue llamada «una indudable basura» por el Daily Express, que la describió
como «una sucesión de imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y
bajando de un autobús y viajando todo el tiempo en él».163 Sin embargo, el Daily Mail
la calificó como «un proyecto vanidoso», mientras que The Guardian la calificó como
«una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la estupidez de
la audiencia».163 Le fue tan rotundamente mal que fue cancelada en ese momento en
Estados Unidos.164 En enero, filmaron un corto para la película animadaYellow
Submarine, una versión animada y fantasiosa de The Beatles. La otra y última
participación que llevaron a cabo en la película fueron con la contribución de varias
grabaciones de estudio inéditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue bien recibido
por su innovador estilo visual y humorístico, además de su música. Sin embargo,
tuvieron que pasar siete meses hasta que se publicó la banda sonora de la película.

Entre tanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP popularmente
conocido como el White Album —Álbum Blanco— debido a su funda totalmente blanca.
En contraposición a las anteriores fundas o cubiertas, el Álbum Blanco —publicado con
el plus del diseño minimalista de Richard Hamilton— contrastaba con anteriores
diseños de las cubiertas de estilo pop-art como los que realizaba Peter Blake.165 La
inspiración creativa para este álbum llegó desde una nueva dirección, cuando, faltando
la presencia rectora de Epstein, la banda se volvió hacia el Maharishi Mahesh Yogi para
hacerlo su gurú.166 En su ashram en Rishikesh, India, la impartición de un «cursoguía» de tres meses se convirtió en uno de sus períodos más creativos, produciendo
allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor parte de las treinta grabadas
para el álbum.167 Starr se marchó después de diez días de estancia allí, comparando
aquel lugar con un campamento familiar de verano, y McCartney finalmente se aburrió
con el procedimiento de sus compañeros en aquel lugar y se fue un mes después. 168
Para Lennon y Harrison la creatividad se tornó en cuestionamiento cuando Yanni Alexis
Mardas, técnico de electrónica conocido como Magic Alex, sugirió que el Maharishi
estaba tratando de manipularles.166 Después de que Mardas alegara que el Maharishi
había hecho proposiciones sexuales a varias asistentes, Lennon quedó convencido y se
fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de la comitiva consigo.168 En su ira,
Lennon escribió una canción llamada «Maharishi», pero luego la modificó para evitar
21

DERECHO

una demanda legal, convirtiéndola en la canción «Sexy Sadie».166 McCartney dijo:
«Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en el Maharishi de lo que
realmente había».166
Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de
mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos
comenzaron a dividirlos. Starr los dejó por un tiempo, lo que hizo que siguiesen
adelante con McCartney tocando la batería en varios temas. 169 El romance de Lennon
con la artista vanguardista Yoko Ono contribuyó a crearles tensiones, haciendo que
Lennon perdiese el interés en escribir canciones con McCartney. 170 Desobedeciendo el
acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon insistió
en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación, situación que no le agradaba a
Harrison.171 También era cada vez más despectivo con los aportes creativos de
McCartney, al que empezó a identificar como «autor de música para abuelitas»,
calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como «música-basura para abuelitas».172
Recordando las sesiones del White Album, Lennon ofreció un curiosamente abreviado
resumen de la historia que había vivido con sus compañeros a partir de ese momento,
diciendo: «Es como si sacaras cada tema de ahí y lo convirtieras en todo mío y todo de
Paul [...] solamente yo con músicos de acompañamiento por un lado y Paul igualmente
por otro; y me lo pasé bien. Entonces fue cuando nos disolvimos». 173 McCartney
también recordó que las sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo:
«Hasta ese momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual
siempre había sido «la mejor cosa de The Beatles». 174 Publicado en noviembre, el
White Album fue el primer álbum de The Beatles editado por Apple Records. El sello
discográfico era una de las divisiones de la empresa Apple Corps, formada por el grupo
a su regreso de la India, cumpliendo así un plan previo de Epstein de crear una
estructura empresarial efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar. 175 El
álbum tuvo más de dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro
millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus temas
dominaron las listas de las emisoras de radio estadounidenses.176 A pesar de su
popularidad, no recibió comentarios halagadores en su época. Según Jonathan Gould,
«La respuesta de la crítica [...] osciló entre la confusión y el desencanto. En intenso
contraste con Sgt. Pepper, que había contribuido a establecer todo un género de crítica
erudita del rock, el White Album no inspiró literatura crítica digna de mención. Incluso
los recensores más simpatizantes [...] claramente no sabían qué hacer con esta
22

DERECHO

efusión amorfa de canciones. Hubert Saal, del Newsweek, citó la alta proporción de
parodias, y los acusó de exceso de ironía soterrada».176
La opinión general de la crítica se decantó finalmente a favor del White Album, y en
2003 la revista Rolling Stone lo consideró el décimo mejor álbum de todos los
tiempos.118 Pitchfork describe el álbum como «grande, rebosante de ideas y lleno de
una enorme variedad musical [...] sus defectos son tan esenciales a su carácter como
sus virtudes».177 Allmusic señala: «Claramente, las dos fuerzas compositoras de The
Beatles ya no estaban en la misma página, pero tampoco lo estaban George y Ringo»;
a pesar de todo «Lennon crea una de sus dos mejores baladas, las letras de las
canciones de McCartney son sorprendentes», es visible que Harrison se ha convertido
en «un compositor que merecía una demostración más amplia» y la composición de
Starr «es un placer».178
Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un aspecto
serio. Cuando la canción de Lennon «Revolution» se había publicado como sencillo en
agosto, como anticipo del White Album, su mensaje parecía claro: «libera tu mente» y
«no cuentes conmigo» para cualquier conversación sobre la destrucción como medio
para alcanzar un fin.179 En un año caracterizado por protestas estudiantiles que se
extendían desde Varsovia hasta París y Chicago, la respuesta de la izquierdaradical fue
mordaz.180 Sin embargo, la versión de la canción en el White Album, «Revolution 1»,
añadía una palabra extra: «count me out... in» (traducible por: «no cuentes
conmigo..., cuenta conmigo»), lo que implicaba un cambio de ideas desde la
publicación del sencillo. De hecho, la cronología se había invertido: la ambigua versión
del álbum se había grabado antes, pero algunos creyeron que The Beatles ahora
decían que la violencia política podía ser, a pesar de todo, justificable.181
El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo cuatro de
sus canciones inéditas, junto a la pista del título, ya aparecida en Revolver; una
canción editada en sencillo en 1967; y siete piezas instrumentales compuestas por
George Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de música
nueva que la agrupación proporcionaba, Allmusic sugirió que quizás el álbum «no fuese
esencial», salvo por el tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las nuevas
canciones [...] resplandecida por un mellotron envolvente, una percusión increíble, y
un feedback de guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en la por otra parte
confusa psicodelia reinante».182
23

DERECHO

EL PROYECTO DE LET IT BE, ABBEY ROAD Y LA SEPARACIÓN
Aunque Let It Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido fue
grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se originó de
una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e interpretarlo por
primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y filmar sus sesiones de
grabación.183 En este caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio,
muchas horas de las cuales fueron capturadas en película por el director Michael
Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la grabación para el proyecto, que
ocuparon gran parte de enero de 1969, «no eran en absoluto una experiencia feliz. Fue
una época en la que las relaciones entre los miembros de The Beatles estaban en su
punto más bajo».183 Agravado por las relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison
abandonó los ensayos durante una semana. Regresó con el teclista Billy Preston, que
participó en los últimos diez días de las sesiones del álbum y que fue acreditado en el
sencillo «Get Back», el único músico en recibir tal reconocimiento en una grabación
oficial de The Beatles. Pensando en la localización para realizar el concierto, a los
miembros de la banda se les agotaron todas las ideas, rechazando, entre otros
escenarios, un barco en el río Támesis, el desierto de Túnez y el Coliseo de Roma.
Finalmente, acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuación en la
azotea del edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de
1969.183
El ingeniero Glyn Johns trabajó durante meses reuniendo varias iteraciones posibles
para poder publicar un álbum definitivo de Get Back, mientras que ellos trataban otros
asuntos. El problema llegó con la necesidad de nombrar un asesor financiero,
necesidad que se había hecho evidente al no estar ya Epstein para gestionarles sus
asuntos de negocio. Lennon estaba a favor de Allen Klein, que había negociado los
contratos de The Rolling Stones y otras bandas del Reino Unido durante la invasión
musical británica en los Estados Unidos. La elección de McCartney fue John Eastman,
hermano de Linda Eastman, con quien McCartney se casaría el 12 de marzo de 1969
(ocho días antes de que lo hicieran Lennon y Ono). 184 No se pudo llegar a ningún
acuerdo, así que ambos candidatos fueron nombrados para el mismo puesto. A causa
del conflicto, se perdieron varias oportunidades de operaciones financieras. 184
Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que
produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido —según el

24

DERECHO

productor— «una experiencia desagradable» y que había «pensado que era el final del
camino para todos nosotros [...] se habían convertido en personas desagradables para ellos mismos como para las demás personas.» 185 Las sesiones de grabación de
Abbey Road se iniciaron a finales de febrero de 1969. Lennon rechazó el formato
propuesto por Martin de «una obra musical continua», y quería que sus propias
canciones y las de McCartney ocuparan partes separadas del álbum. 185 El formato final,
con canciones individuales en la primera parte y la segunda comprendiendo un largo
medley, fue un concepto sugerido por McCartney. 185 El 4 de julio, mientras iba
progresando el trabajo en el álbum, apareció el primer sencillo de un miembro de The
Beatles en solitario: «Give Peace a Chance» de Lennon, acreditado a la Plastic Ono
Band. La complementación de «I Want You (She's So Heavy)», de Abbey Road, el 20
de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo
estudio. Lennon anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre de 1969, pero
se llegó a un acuerdo por el cual no se haría ningún anuncio público hasta que no se
resolvieran algunos asuntos legales aún pendientes.
Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió cuatro
millones de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido durante once
semanas.186 Su segunda pista, la balada «Something», se publicó también como
sencillo, la primera y única composición de Harrison en aparecer como un lado A en los
sencillos de The Beatles.187Abbey Road recibió críticas muy variadas, aunque el medley
se llevó el aplauso general.188 Allmusic considera que es «un oportuno canto de cisne
para el grupo» con «algunas de las mejores armonías que pueden ser oídas en
cualquier disco de rock».189 MacDonald lo resaltó como «errático y, a menudo hueco»:
«Si no hubiera sido por la entrada de McCartney como diseñador del largo medley [...]
Abbey Road carecería de la semblanza de unidad y coherencia que hace que parezca
mejor de lo que es».190 Martin lo colocó como su favorito entre todos los álbumes de
The Beatles; Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía vida en él», llamando
a «Maxwell's Silver Hammer» «más de la música de abuela de Paul».191192 El ingeniero
de grabación Geoff Emerick señaló que la sustitución de la válvula en la mezcladora de
audio del estudio hizo que el transistorizado produjese un sonido con menos garra,
dejando a los músicos frustrados por el tono más delgado y la falta de efecto.

25

DERECHO

El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, «I Me Mine»,
de Harrison, para el aún incompleto álbum Get Back.
No había participado Lennon, que se encontraba
entonces en Dinamarca.194 Para completar el álbum,
ahora retitulado Let It Be, Klein dio en marzo las
cintas de grabación de Get Back al productor
estadounidense
característico

Phil
muro

Spector.
de

Conocido

sonido,

Spector

por

su

había

producido recientemente el sencillo en solitario de
Lennon «Instant Karma!». Además de remezclar el
material de Get Back, Spector editó, empalmó y
sobregrabó en varias de las pistas que The Beatles
habían concebido como grabaciones «en

vivo».

McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento
que Spector le dio al material, y particularmente con la orquestación en «The Long and
Winding Road», que involucró a un conjunto de un coro y una orquesta de treinta y
cuatro piezas instrumentales. Por ello, intentó sin éxito detener el lanzamiento del
álbum en la versión de Phil Spector. 195 Finalmente, McCartney anunció públicamente la
separación del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicación de su
primer álbum en solitario, McCartney. Las primeras copias de su álbum debut en
solitario incluían una nota de prensa con una autoentrevista explicando el final de The
Beatles y sus esperanzas caro al futuro.
El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be, con producción final de Spector. El sencillo
extraído de él, «The Long and Winding Road», fue su última publicación en los Estados
Unidos, ya que en Gran Bretaña no se había publicado como tal. La película
documental Let It Be le siguió más tarde en ese mes; en la ceremonia de los Premios
Óscar del siguiente año ganaría el Óscar a la mejor banda sonora.197The Sunday
Telegraph

la

calificó como «una

película muy mala, pero al

mismo tiempo

enternecedora [...] sobre la ruptura de esta tranquila, geométricamente perfecta, y
alguna vez atemporal familia de compañeros».198 Más de una reseña crítica había
comentado que algunas pistas de Let It Be sonaban mejor en la película que en el
propio álbum.198 Observando que Let It Be es el único álbum de The Beatles que solía
ocasionar reseñas negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describió como «en conjunto,
un álbum menos valorado [...] McCartney, en particular, ofrece algunas joyas: la
canción al estilo gospel «Let It Be», que contiene alguna de sus mejores letras; 'Get
26

DERECHO

Back', uno de sus temas más roqueros; y la melódica 'The Long and Winding Road',
arruinada por la sobreproducción de Spector». 199 Paul McCartney presentó una
demanda para la disolución de The Beatles el 31 de diciembre de 1970. 200 Las disputas
legales continuaron mucho tiempo después de la ruptura, y la disolución de la
asociación no surtiría efecto hasta 1975.201202
DESPUÉS DE LA SEPARACIÓN
1971-1980
Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó álbumes en
solitario, aunque algunos de sus discos contenían contribuciones de los otros
miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que incluía composiciones
e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones grabadas por separado.
Harrison mostró su conciencia sociopolítica al arreglar el concierto para Bangladesh en
la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro del sitarRavi Shankar,
ganando así respeto por su contribución a la ayuda de aquel país, devastado por la
guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la población al país vecino, la
India), y un posterior desastre natural en forma de ciclón. Aparte de un inédito jam
session de 1974 (aparecido después en el bootlegA Toot and a Snore in '74), Lennon y
McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.En 1973 se lanzaron dos dobles LP
que contenían los grandes éxitos de The Beatles compilados por Allen Klein, The
Beatles/1962-1966 y The Beatles/1967-1970.204 Comúnmente conocidos como el
Álbum Rojo y Álbum Azul, respectivamente, cada uno obtendría con el paso del tiempo
un disco multi-platino en los Estados Unidos y una certificación de platino en el Reino
Unido.205206 Entre 1976 y 1982, se lanzaron, por parte de EMI/Capitol, una oleada de
álbumes recopilatorios de The Beatles sin participación alguna de los miembros del
grupo. El único álbum de todos ellos que incluyó material inédito fue The Beatles at the
Hollywood Bowl (1977), que contenía una selección de dos conciertos de The Beatles
durante sus giras de 1964 y 1965 en los Estados Unidos. Todos estos discos
recopilatorios fueron suprimidos del catálogo oficial de EMI —incluyendo The Beatles at
the Hollywood Bowl— al reeditarse la discografía original inglesa en CD para todo el
mundo en 1987.207
La fama y música de The Beatles fueron explotadas comercialmente de diferentes
maneras, fuera del control creativo de sus cuatro miembros. En 1977 se inauguró un
musical en Broadway llamado Beatlemanía. Era una revista nostálgica interpretada por
27

DERECHO

cuatro músicos imitando a The Beatles y que gozó de una gran popularidad, de manera
que se sonsacó de ella cinco producciones por separado para sus correspondientes
giras mundiales.208209 En 1977 The Beatles trataron infructuosamente de evitar el
lanzamiento del álbum Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. Esta
edición independiente contenía grabaciones que realizaron durante su estancia en
Hamburgo, hechas con un equipo básico de grabación y un solo micrófono. 210Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una película musical protagonizada, entre
otros, por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y artístico.211 En
1979, los cuatro músicos demandaron a los productores del musical Beatlemania,
llegando a pedir varios millones de dólares de indemnización. «La gente creía que la
música de The Beatles era del dominio público», dijo Harrison. «No se puede ir por ahí
hurtando el material de The Beatles».
1981-1990
John Lennon sería asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de
la noche, de cinco disparos hechos por Mark David Chapman a la entrada del edificio
Dakota, donde el músico tenía su residencia en la ciudad de Nueva York. 212 Como
tributo personal, George Harrison reescribió la letra de su canción «All Those Years
Ago», un tema que versaba sobre su tiempo pasado con The Beatles, y que se había
empezado a grabar un mes antes del asesinato de Lennon. Con McCartney y su esposa
Linda aportando coros, y Starr tocando la batería, la canción fue publicada como
sencillo en mayo de 1981.213 En 1982, Paul McCartney publicó su álbum Tug of War,
que contenía su tributo personal a Lennon en la canción «Here Today».
En 1988, The Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante
su primer año de elegibilidad,214 a la que asistieron Harrison y Starr, junto a la viuda
de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se negó a asistir,
emitiendo un comunicado de prensa diciendo: «Después de 20 años, The Beatles
todavía tienen algunas diferencias de negocios que yo hubiera deseado que ya
hubieran sido resueltas para este momento. Desafortunadamente, no lo han sido, por
lo que me sentiría como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una
falsa reunión».215216 El año siguiente, EMI/Capitol puso fin a una demanda de diez años
de duración que tenía con The Beatles referente a las regalías, allanando el camino
para poder publicar comercialmente material inédito.

28

DERECHO


1991-2000
Live at the BBC, la primera publicación oficial de interpretaciones inéditas de The
Beatles desde hacía 17 años, apareció en 1994. Ese mismo año, McCartney, Harrison y
Starr se reunieron para el proyecto Anthology, la culminación de un trabajo iniciado a
finales de los años 60 por Neil Aspinall.218 Primero road manager y después asistente
personal de The Beatles, Aspinall comenzó a reunir material para un documental
después de haber llegado a director de Apple Corps en 1968.218The Long and Winding
Road, como tenía titulado provisionalmente Aspinall su documento sobre The Beatles,
fue archivado entonces de forma indefinida, hasta que, como productor ejecutivo del
proyecto Anthology en los años 90, estuvo en condiciones de completar su trabajo. 218
Documentando la historia de The Beatles relatada por los propios miembros, el
proyecto vio surgir algunas de sus grabaciones inéditas; McCartney, Harrison y Starr
añadieron también nuevas partes instrumentales y vocales a dos canciones grabadas
por Lennon a finales de la década de 1970.219 Durante 1995 y 1996, el proyecto
antológico dio lugar a un documental dividido en cinco partes destinado para la
televisión; a una edición videográfica dividida en ocho volúmenes del mismo
documental, pero expandido; y a tres álbumes con dos CD cada uno. Posteriormente,
en 2000, también daría lugar a un libro de gran tamaño y tapa dura con la historia de
The Beatles relatada en primera persona por sus ex miembros. Las dos canciones
basadas en las maquetas de Lennon, «Free as a Bird» y «Real Love», fueron lanzadas
cada una como sencillo.218 El diseño artístico de la portada tríptica de los tres álbumes
antológicos fue obra de Klaus Voormann, creador de la portada del álbum Revolver en
1966. Los lanzamientos fueron un éxito comercial y la serie de televisión fue vista por
una audiencia estimada de 400 millones de personas en todo el mundo. 218

29

DERECHO


CONCLUSIONES:
la

protesta

siempre

es

que

oyen.
los

gustos

35

musicales entre

necesaria en la

últimos

perdurad

sociedad.Desde

años,

hace

programas

o durante

más

más de 50 años

treinta

pero siempre ha

una

sido minoritario.
La

industria

años,
poderosa

algunos

se

ha

de
para

televisión

generaciones de
la familia puede

niños han usado

ser

revolución tomó

con

experiencia muy

forma

eficacia

sin

mucha
la

también

e

música

sin

dibujos

este

tipo

de

manifestación

y

sin

ideológica

y

animados
lograr

embargo

hay

millones

de

adeptos a ella y
millones

de

para

enunciar

los

de

los

nuevos

revolucionarios.

mayoría

de

rock no es

solo musica es
también un tipo
de vida, al igual
que el rap con
hip-hop.

el

aprendizaje.

musica

adolescentes.
Es normal que
los adolescentes
deriven

placer

en excluir a los

los

adultos

padres

se

Las canciones y

lo

la

han

pero

al

los

importante en el

prestan

comunicación

atención

de

música

la

Los

cultura.
niños

niños,

así

causarles
preocupación.
Una

de

las

los

preocupaciones

le

de los que se

menos

interesan en el

a
y

videos

aprenden de sus

entretienen
sus hijos.

de

y

crecer

padres

aprendizaje y la

ven

y

oyen los niños,

música

que

por

modelos

Es

mundo

La mayoría de

jugado un papel

desconocidos.

para

preocupan

siempre

ellos

del

parte

exclusivo de los

fines y objetivos

que

nacen cada día,

el

es

palabras,

discursos

incluso

El

La

sin

en

la

placentera.
música

plenamente

grupos

una

combinación de

electorales,

centrado

música

varias

partido político,

discográfica
nunca

de

compartir

Durante

l rock ha

E

El

la
los
que
a

desarrollo

y

crecimiento

de

los adolescentes
son

los

temas

negativos

y

y

comportamiento

destructivos

lo que ven y lo

reivindicativa

de

algunos tipos de
30

DERECHO

música

rock

y

Por primera vez

través

la

era

de otras clases,

en la historia de

música,

las

más

que

incluyendo

los

la

humanidad,

canciones y los

acabaría

por

álbumes

de

una

profunda

grupos-estrellas

pasar como lo

revolución

del

Al

habían hecho ya

promovidos por

social,

principio,

todo

el charlestón, el

algunas de las

económica,

esto no se tomó

boogy-woogey y

grandes

moral y cultural

en serio, pues

el

compañías

eligió proclamar

todos

disqueras.

su radicalismo a

imaginaban que

mayor

venta

de

rock.

una

moda

twist.

se

30


RECOMENDACIONES:
Un grupo de científicos de la Universidad McGill de Quebec, Canadá y del Instituto
Neurológico de Montreal, hallaron que escuchar música no tiene un efecto agradable
solamente para los oídos sino que resulta una experiencia extremadamente intensa y
placentera para todo el cuerpo. Es que en este proceso intervienen otras partes del
cuerpo, ya que incrementa la producción de dopamina en el cerebro, una sustancia
química, un neurotransmisor, que las células cerebrales liberan para comunicarse entre
ellas, enviando señales de placer a otras partes del cuerpo. La dopamina participa en
el sistema de recompensa del cerebro, por lo cual también, interviene en la sensación
de placer que produce en el individuo realizar actividades como comer, tener sexo o
utilizar drogas ilegales.
Para la investigación realizada por Valorie Salimpoor y Robert Zatorre, publicada en la
edición online de la revista Nature Neuroscience, los investigadores realizaron
experimentos en un grupo de 8 voluntarios que se eligieron en base a que
manifestaban escalofríos al escuchar algunos pasajes de su música favorita. Para
observar los comportamientos cerebrales se les realizaron tomografías cerebrales y
resonancias magnéticas a los participantes mientras escuchaban ciertos pasajes
musicales agradables y neutros.

32


GLOSARIO:

o

Forte: Fuerte.

o

Fortissimo: Muy fuerte.

o

Figura: Nota.

o

Fusa: Figura de nota equivalente a treintaidos avos de unidad.

o

Frasear: Observar con exactitud la puntuación musical.

o

Fa: Cuarta nota de la escala de do.

o

Imitación canónica: Que sigue exactamente la voz principal, nota por nota
(canón).

o

Interludio: Composición intermedia entre dos trozos de música.

o

Instrumental: Para instrumentos solamente.

o

Intervalo: Distancia.

o

Acelerando: Acelerando el movimiento.

o

Acento: Signo que indica fuerza

o

Acentuación natural: Tiempos débiles y fuertes en los compases.

o

Acorde: Dos o más sonidos simultáneos.

o

Acorde armónico: Sonidos que se interpretan al mismo tiempo.

o

Acorde melódico: Sonidos que se interpretan uno después del otro muy
rapidamente.

o

Adaggio: Tranquilo.

o

Adornos: Figuras que sirven para dar variedad a la composición.

o

Agitato: agitado, rápido.

o

Allegretto: Un poco alegre, no muy vivo.

o

Allegro: Vivo, alegre.

o

Andante: Andando, tranquilo.

o

Apoyatura: Es una nota pequeña que colocada ante una nota principal, toma la
mitad del valor de la nota.

o

Apoyo: Término o parte descendente del movimiento.

o

Appasionato: Con pasión.

o

Armonía: Estudio del tejido musical.

o

Arpegio: Acorde melódico.

o

Arsis: Impulso del movimiento.

32


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The beatles rojas

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