El documento proporciona una historia detallada de The Beatles, desde su formación en 1960 hasta su separación en 1970. Comenzaron en Liverpool tocando rock and roll en clubes locales y Hamburgo, y se hicieron famosos en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo "Love Me Do". Su popularidad creció rápidamente con álbumes como Please Please Me y sencillos como "She Loves You". Entre 1963 y 1966 realizaron extensas giras mundiales que ayudaron a definir la era de la Beatlemanía, hasta que de

1. THE BEATLES

3. The Beatles..............................................................................................................................................1
Historia ....................................................................................................................................................4
Formación y primeros años ....................................................................................................................5
Beatlemanía y años de gira (1963–1966) ...............................................................................................7
Conquista de los Estados Unidos............................................................................................................9
A Hard Day's Night, Beatles for Sale, Help! y Rubber Soul ..................................................................10
THE BEATLES
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en1960.
Durante su carrera se convirtieron en una de las más exitosas y críticamente
aclamadas en la historia de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada
por John Lennon (guitarra rítmica y vocalista), Paul McCartney (bajo,
vocalista) George Harrison (guitarra, vocalista) y Ringo Star, (batería,
vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffley y rock and roll de los años
cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales,
interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su
enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la
“Beatlemanía” transformó sus composiciones, al tiempo que las mismas
crecieron en complejidad. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de

4. los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales
y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco elementos que incluía a Lennon,
McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería),
construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un
período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en
1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como
grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su mánager,
y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George
Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su
primer sencillo, “Love me Do”. A partir de ahí, fueron adquiriendo
popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales
hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la
actividad en vivo para dedicarse únicamente al estudio de grabación hasta su
disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en
exitosas carreras independientes. McCartney y Starr permanecen activos,
Lennon fue asesinado a tiros en 1980, y Harrison murió de cáncer en 2001.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales,
incluyendo el Cuatro décadas después de su separación, la música que
crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más
números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición
que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de
la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro
artista. En 2008, la revista Bill publicó una lista de los artistas más exitosos de
todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de
éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron
galardonados con siete premios Grammy, y recibieron quince premios Ivor
Novello de la Academia Británica de Compositores y Cantautores En 2004, la
revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «50
artistas más grandes de todos los tiempos. De acuerdo con la misma
publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural
ayudaron a definir los años sesenta.
HISTORIA

5. FORMACIÓN Y PRIMEROS AÑOS
A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon creó el
grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del
colegio, en marzo de 1957. Poco tiempo después, en julio del mismo año,
Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon y se
unió como guitarrista. Este último invitó a su amigo George Harrison en
febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el
guitarrista líder de la formación. En 1960, los compañeros de colegio de
Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Artes de
Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la
guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase la batería.
En
enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y
sugirió cambiar el nombre de la banda a «The Beetles» (escarabajos) como
homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses
del año cambiaron el nombre a «The Beetles». Después de probar otros
nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» y
«The Silver Beatles», en agosto, se decantaron por «The Beatles». La falta de
un baterista oficial se tornó un problema cuando el mánager, Allan Williams,
les reservó una actuación en Hamburgo, Alemania. A finales de agosto
contrataron al batería Pete Best
.
El quinteto viajó a Hamburgo cuatro días
después de ser contratados por Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en
aquella ciudad, la cual por esos días no contaba con clubes de rock and roll, al
contrario de los de striptease, que sí existían, según cuenta el biógrafo Philip
Norman.
«Bruno tenía la idea de llevar grupos de rock para que tocasen en varios
clubs. Tenían esa fórmula, un enorme espectáculo sin pausas (nonstop), hora
tras hora, en el que un montón de gente se apresuraba a entrar y otro a salir,
mientras las bandas tocaban continuamente para atraer al tránsito de
peatones. En una zona de prostíbulos estadounidense lo habrían llamado
striptease nonstop.
Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían
de Liverpool [...] fue uno de estos accidentes casuales, Bruno marchó hacia
Londres en busca de bandas, pero conoció a un empresario de Liverpool en
Soho que estaba ahí por pura casualidad y se las arregló para enviar algunos
grupos.
En agosto de 1960 y con tan sólo diecisiete años, Harrison obtuvo el permiso
de residencia en Hamburgo, aunque para ello mintió sobre su verdadera
edad. En un principio les asignaron el Indra Club para actuar, pero Koschmider
los trasladó al Kaiserkeller en octubre del mismo año debido a que el Indra
fue clausurado por las constantes quejas del ruido que ocasionaba. Poco
tiempo después aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo
así el contrato que tenían con Koschmider, el cual por despecho informó a las

6. autoridades de la verdadera edad de Harrison, lo que condujo a su
deportación en noviembre. Una semana más tarde, McCartney y Best fueron
deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a
un preservativo colgado de un clavo en su habitación. Lennon regresó a
Liverpool a mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en
Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes.
Kirchherr les hizo sus primeras fotos profesionales y diseñó el corte de pelo
de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por el resto de ellos.
Durante los próximos dos años residieron por períodos sucesivos en
Hamburgo, usando Preludin para ser más creativos y mantenerse con más
energía en sus actuaciones nocturnas. Sutcliffe decidió dejar la formación a
principios de 1961 y reanudó sus estudios de arte en Alemania, de modo que
McCartney se vio obligado a tocar el bajo. El productor alemán Bert
Kaempfert contrató al cuarteto como extras de soporte al cantante Tony
Sheridan en una serie de grabaciones. Acreditado a «Tony Sheridan and The
Beat Brothers», el sencillo «My Bonnie», grabado en junio y lanzado cuatro
meses después, alcanzó el número 32 en una importante lista. En Liverpool, al
regresar de Hamburgo, fueron cada vez más conocidos. Durante una de sus
frecuentes apariciones en el Cavern Club conocieron a Brian Epstein, dueño
de una tienda de discos local y columnista de música. Cuando nombraron a
Epstein su mánager en enero de 1962, Kaempfert acordó liberarlos del
contrato discográfico alemán. Después de que Decca Records los rechazase
comentando que «Los grupos de guitarra están en pleno declive, señor
Epstein», el productor George Martin les firmó un contrato con el sello
Parlophone de EMI. Cuando regresaron a Hamburgo en abril recibieron un
trágica noticia. Allí mismo, reunidos en el aeropuerto: Kirchherr, mostrándose
muy afectada, les informó de que Sutcliffe había muerto a causa de una
hemorragia cerebral.
Tuvieron su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de
Martin en los Estudios EMI (actualmente Estudios Abbey Road) en junio de
1962. A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete
Best, sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de
sesión en el estudio. Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr,
que dejó a Rory Storm and the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya había
actuado con ellos en algunas ocasiones, sobre todo cuando Best estaba
enfermo.]
Sin embargo, Martin ya había contratado al batería de sesión Andy
White para la siguiente sesión de grabación, y White tocó la batería en «Love
Me Do» y «P.S. I Love You». Lanzado en octubre, «Love Me Do» alcanzó el
número diecisiete en la listas del Reino Unido. Posteriormente, en el mes de
noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo sencillo, «Please
Please Me». Hicieron su debut en la televisión con una actuación en directo
del programa regional People and Places.
Concluyeron su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962. En
ese momento acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas,
aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal. Al
comprobar que aumentaban el éxito del grupo, Lennon y McCartney

7. establecieron una asociación para componer canciones, dándole muy pocas
oportunidades a Harrison de ser el vocalista. Epstein, sintiendo el potencial
comercial que tenían, los alentó a que adoptasen una actitud más
profesional. Lennon repitió lo que el mánager les dijo: «Miren, si ustedes
realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a tener que
cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar.»
Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del escenario.
Se nos decía que los vaqueros no eran especialmente elegantes y que
deberíamos considerar la posibilidad de usar pantalones más adecuados. Él
nos dejó tener nuestro propio sentido de individualidad [...] tuvimos que
elegir entre obedecerle o dejar de comer pollo en el escenario.»
BEATLEMANÍA Y AÑOS DE GIRA (1963–1966)
A raíz del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una
acogida más enfática, alcanzando el número dos en el UK Singles Chart en
enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía
previsto que el disco debut de The Beatles fuese un LP «tipo en vivo en el
Cavern Club.» Finalmente esta idea fue cambiada, y se eligió crear un álbum
tipo de una sola sesión en los Estudios EMI (posteriormente renombrados
Abbey Road). Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me,
acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados
en los dos sencillos. Recordando la «urgencia que tenían por publicar su
álbum debut, y como Please Please Me se hizo en un solo día», una revisión
de Allmusic comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum
todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan peculiar.»
Lennon dijo que creía que a la vez las canciones fueron muy poco maduras, él
y McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a la Everly
Brothers, al estilo de Buddy Holly, canciones pop, sin tener en mente crear un
sonido especial. Y las palabras eran casi irrelevantes.»
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas
británicas. El tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado
en abril y también alcanzó la cima de las listas de éxitos. A partir de ese
momento inició una racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos lanzados
por The Beatles, que alcanzaron el número uno en las listas británicas,
incluyendo todos los que se publicaron en los siguientes seis años, a
excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo, «She Loves You»,
alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas en el Reino Unido
hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro
semanas. Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias, y
siguió teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada
por «Mull of Kintyre», interpretada por McCartney y su grupo posterior a la
separación de The Beatles Wings. La popularidad de su música les
proporcionó una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron
con una descarada e irreverente actitud, que acabó por apartarse de los

8. rasgos característicos de las figuras más importantes de la música pop y que,
inclusive, inspiró mayores intereses.
El icónico logotipo de The Beatles conocido como el «drop-T» también hizo su
debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez en el frente bajo de la
batería de Starr, que Epstein y Starr compraron en una tienda de Londres.
Durante la primera mitad del año llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido:
una de cuatro semanas que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas
durante marzo y mayo-junio. A medida que su popularidad se extendió,
apareció una adulación desenfrenada hacia ellos, también llamada
«Beatlemanía». Aunque no se anunciaron como los cabecillas de gira, los
otros artistas que participaron fueron Tommy Roe, Chris Montez y Roy
Orbison, artistas estadounidenses que habían establecido una gran
popularidad en el Reino Unido. Las actuaciones en todas partes, tanto en la
gira como en los espectáculos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con un
entusiasmo desenfrenado por los fanáticos que no paraban de gritar .La
policía se vio obligada a usar agua a alta presión con mangueras para poder
controlar a las multitudes, y hubo debates en el Parlamento sobre los miles
de policías que ponían en riesgo sus vidas para protegerlos. A finales de
octubre, una gira de cinco días en Suecia, se convirtió en la primera visita que
hicieron al extranjero desde sus días en Hamburgo. De regreso al Reino Unido
fueron recibidos en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por
miles de fanáticos. Además asistieron cincuenta periodistas y fotógrafos y un
equipo de cámaras de la BBC Television. Al día siguiente, The Beatles
comenzaron otra gira por el Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en
esta ocasión, fueron, indiscutiblemente, el grupo principal
.
Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en
esa posición durante treinta semanas, sólo para ser desplazado por With The
Beatles, que se colocó en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo
mayor uso de las técnicas de producción que usaron en el LP predecesor, el
álbum fue grabado entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por
Allmusic como «una secuela del más alto nivel que mejora en lo original
mediante el desarrollo de un tono propio y la adición de situaciones más
intensas. En un cambio de lo que hasta entonces había sido la práctica
habitual, el álbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente
sencillo «I Want To Hold Your Hand», excluyendo a esta última con el fin de
maximizar las ventas del sencillo homónimo. With The Beatles llamó la
atención del crítico musical de The Times William Mann, que fue tan lejos
como para sugerir que Lennon y McCartney eran «los compositores ingleses
más destacados de 1963.» El periódico publicó una serie de artículos en los
que Mann ofreció un análisis detallado de la música de The Beatles, lo cual les
otorgó una mayor respetabilidad. With The Beatles se convirtió en el segundo
álbum en la historia del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra
previamente alcanzada sólo por la banda sonora de 1958 South Pacific.

9. CONQUISTA DE LOS ESTADOS UNIDOS
Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se
retrasaron por casi un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI,
se negó a lanzar los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You». Las
negociaciones con sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la
publicación de algunos sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas
hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos obstáculos.
Una vez que Capitol comenzó a emitir el material en Estados Unidos, en lugar
de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus distintas
grabaciones en diferentes álbumes, y emitieron canciones en sencillos de su
preferencia. El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje
sobre la Beatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el público
norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand»
en diciembre de 1963.El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba
preparado para unas semanas después.
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil
aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la
aeronave despegó. «I Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millones
de copias en los Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aun
sentían cierta incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían a su llegada.
Al llegar al recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy
fueron recibidos por otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres
mil personas. Su primera aparición estadounidense la llevaron a cabo en el
programa The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por
aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la
población del país de ese entonces—.A la mañana siguiente un periódico
escribió que The Beatles «no podían llevar la misma musiquilla cruzando el
Atlántico»,pero un día después de su presentación debut en Estados Unidos,
por primera vez la Beatlemanía se hizo ver en el Washington Coliseum. De
vuelta a Nueva York el día siguiente, se presentaron con otra gran acogida en
el Carnegie Hall. Después de una semana aparecieron en el Ed Sullivan Show
por segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero. Durante
la semana del 4 de abril habían logrado situar doce de sus canciones en el
Billboard Hot 100, incluyendo los cinco primeros lugares. Esa misma semana,
un tercer LP estadounidense se unió a los otros dos que ya estaban en
circulación. Los tres llegaron a los primeros lugares en la lista estadounidense
de álbumes. El éxito que habían obtenido en los Estados Unidos provocó la
denominada invasión británica: la llegada de una serie de nuevas formaciones
musicales británicas que lograron ser populares en Estados Unidos después
de la llegada de The Beatles. El peinado del cuarteto, inusualmente largo para
ese tiempo, continuó siendo objeto de escarnio de muchos adultos, pero
ampliamente adoptado como emblema cultural de la juventud floreciente.

10. A mediados de 1964 realizaron una gira internacional en la que programaron
treinta y dos conciertos en solo diecinueve días. Los lugares de actuación
fueron en Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en todos ellos
fueron recibidos con gran entusiasmo. Starr se encontró enfermo durante la
primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol fue el encargado de tocar la batería
durante su ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una
gira de treinta conciertos en veintitrés ciudades. Generando una aclamación
inmensa una vez más, la gira atrajo entre diez y veinte mil aficionados en
todos los conciertos. Sin embargo, su música apenas era audible. El sistema
de amplificación de ese momento era modesto en comparación a los equipos
modernos de la actualidad, y los pequeños amplificadores Vox que usaban
tenían dificultades para competir con el alto volumen del sonido generado
por los gritos de los fans. Obligados a aceptar que ni ellos ni su público
pudieran conocer los detalles de sus actuaciones, comenzaron a aburrirse de
los conciertos y las giras.
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron a Bob
Dylan por iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo visitaron en su
suite del hotel, Dylan los inició en el consumo de cannabis. El historiador
musical Jonathan Gould señaló la importancia musical y cultural de esta
reunión, ya que los respectivos fans de los músicos eran «percibidos como
habitantes de dos mundos culturalmente separados»: El público general de
Dylan eran c«hicos de la universidad con inclinaciones artísticas o
intelectuales, un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente
bohemio» en contraste con la audiencia de The Beatles que eran unos
«verdaderos 'adolescentes'—chicos de secundaria o primaria, que cuyas vidas
estaban totalmente envueltas en la comercializada cultura popular de la
televisión, radio, discos de música pop, revistas, y la moda adolescente.
Fueron vistos como idólatras, no como idealistas.» Seis meses después de la
reunión «Lennon estaría haciendo grabaciones en donde imitaba el tono
nasal de Dylan, de rasgueo frágil, y su personalidad vocal era introspectiva.»
Dentro de un año, Dylan «procedería, con la ayuda de otras cinco personas y
una guitarra eléctrica Fender Stratocaster, a sacudir las bases del folk que se
hizo auténtico y permanente en él»; «las diferencias entre el folk y el rock
estaban casi condensadas»; y la audiencia de The Beatles «mostraba signos
de crecimiento.»
A HARD DAY'S NIGHT, BEATLES FOR SALE, HELP! Y
RUBBER SOUL
La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963
no pasó desapercibida por la competencia, de manera que United Artists
Records alentó a su división de cine United Artists a ofrecerles un contrato
cinematográfico con la esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico
con ellos. Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's Night los envolvió durante
un periodo de tres semanas entre marzo y abril de 1964 para el rodaje de la
película. El estrenó tuvo lugar en Londres y Nueva York en julio y agosto,

11. respectivamente, y fue un éxito internacional. Estrenada en la cúspide de la
Beatlemanía, fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica,
convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la historia en su
género. Según Allmusic, la banda sonora de la película, A Hard Day's Night,
hizo que se les viese como una verdadera banda cohesionada. Todas las
influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían fundido esta vez
de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos de guitarras.» Este
«sonido de guitarra» fue principalmente producto de Harrison y su guitarra
eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.
Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio
conflicto entre el comercialismo y la creatividad. Grabado entre agosto y
octubre de 1964, se tuvo la intención de continuar con el formato establecido
en A Hard Day's Night, que a diferencia de los primeros dos LP, éste incluía
únicamente composiciones originales de ellos. Reconociendo el desafío que
planteaba el dar constantes conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de
componer nuevas canciones fueron en vano. Finalmente, fueron incluidas seis
versiones en su nuevo álbum de estudio. Lanzado a principios de diciembre,
sus ocho canciones originales destacaron por la creciente madurez que
mostraba el material producido por la asociación Lennon-McCartney.
En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitación en casa
de su dentista, consumieron LSD que este último había añadido en sus cafés.
Posteriormente, ambos músicos experimentaron deliberadamente con esta
droga, uniéndose a ellos Starr en una ocasión. McCartney se mostró al
principio renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se
convirtió en el primero en hablar públicamente sobre ello. La controversia
surgió en junio de 1965, cuando la Reina Isabel II los designó como miembros
de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los propuso el Primer Ministro
Harold Wilson, el que fuera antes miembro del Parlamento por Huyton,
distrito de Liverpool. El nombramiento —en ese tiempo concedido
fundamentalmente a veteranos de guerra y a líderes civiles— provocó que
algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia.
La segunda película de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue
estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente como «una parodia de las
películas de James Bond», el filme fue recibido tibiamente por la crítica y por
ellos mismos. McCartney comentó: «Help! era estupenda, pero no fue
nuestra película, éramos como una especie de estrellas invitadas. Fue
divertido, pero básicamente, como idea para una película, estuvo un poco
errada.» Su banda sonora, el quinto álbum de estudio de la agrupación,
contenía otra vez una mezcla de material original y versiones, pero con más
énfasis en Lennon como cantante y compositor, incluyendo los dos sencillos
lanzados extraídos del álbum: «Help!» y «Ticket to Ride». En Help! se les vio
con una mayor utilización de doblajes vocales y la incorporación de
instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto de cuerdas

12. de la balada «Yesterday». Compuesta por McCartney, «Yesterday» posee el
récord de ser la canción más versionada de la historia de la música. La pista
de cierre del LP, «Dizzy Miss Lizzy», se convirtió en el último tema que
versionaron e incluyeron en un álbum. Con la excepción de Let It Be, que
contenía la canción popular tradicional de Liverpool «Maggie Mae», todos sus
discos posteriores incluyeron sólo material original.
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el
concierto en el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55.600
personas. Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados
Unidos, también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de
1965, visitaron a Elvis Presley en su mansión de Bel-Air. En la sala de Elvis
tocaron y discutieron sobre el negocio de la música e intercambiaron
anécdotas personales. En septiembre de 1965 se estrenó una serie
estadounidense de dibujos animados de The Beatles, transmitida los sábados
por la mañana en la televisión que los tenía como protagonistas. La serie
hacía eco del humor de la película A Hard Day's Night. Los episodios
originales, aunque producidos hasta 1967, siguieron apareciendo durante dos
años más, hasta 1969.
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica
como un gran paso en la madurez y la complejidad de su música. El biógrafo y
crítico musical Ian MacDonald comentó que con Rubber Soul, The Beatles
«recuperaron la dirección que habían comenzado a perder durante las
últimas etapas con su trabajo en Beatles for Sale.» Después de que en Help!
incursionasen en el mundo de la música clásica con cuerdas y flautas, la
introducción en Rubber Soul de un sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)» marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la música
rock. Además, también demostró que Lennon y McCartney estaban menos
complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí
(aunque seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estuvo en
plena expansión, englobando los aspectos más complejos del romance y otro
tipo de preocupaciones en sus canciones. Como sus letras se hicieron más
ingeniosas, los fans comenzaron a estudiarlas para encontrar su verdadero
significado. Se especuló que «Norwegian Wood» podría referirse al cannabis.
En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en el puesto número 5
de «los 500 mejores álbumes de todos los tiempos,» y el álbum es descrito
por Allmusic como «uno de los discos clásicos en el género musical de folk
rock.» De acuerdo con Lennon y McCartney, sin embargo, este fue «sólo un
álbum más». El ingeniero Norman Smith vio claros signos de los crecientes
conflictos que tenían durante las sesiones de Rubber Soul; Smith dijo más
tarde que «el enfrentamiento entre John y Paul se hacía cada vez más
evidente» y «en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien.»