El documento describe la música del siglo XX. En este período hubo grandes cambios culturales e históricos que influyeron en la música, incluidas las dos guerras mundiales. La música buscó romper con el pasado a través de la experimentación. Estilos como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo emergieron, cada uno con características distintivas. Compositores como Debussy, Schoenberg, Stravinsky y Prokofiev lideraron estos movimientos musicales.
4. Contexto histórico
Siglo XX: cambios acelerados.
Influencia de las comunicaciones y tecnologías.
Los problemas socioeconómicos y políticos derivados
de la Revolución Industrial culminan a principios de
siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y
la Revolución Rusa (1917) y más tarde con la
Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
5.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial, se inicia una
reconstrucción que abarcará todos los ámbitos.
El auge de la tecnología, los medios de transporte y las
telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea
global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el
mundo entero.
6. Contexto cultural
Cambios de gran velocidad.
Nunca antes se había visto proliferar
tal cantidad de escuelas,
movimientos y novedades como
ahora.
Nexo común de los movimientos: el
deseo de ruptura con el pasado.
Desde finales del siglo XIX la pintura
asume un liderazgo indiscutible en
el terreno artístico, ya que
encabezará todos los cambios y
vanguardias que vayan surgiendo en
el transcurso del siglo XX
7. Contexto musical
El mundo de la música también se ve
influido por ese cambio social y
cultural: busca abrirse nuevos caminos
y romper con el pasado.
En busca de la novedad y la
experimentación.
Nuevos géneros como el jazz o el rock y
sus derivados arrebatan a la música
culta el protagonismo, casi exclusivo,
del que había gozado durante siglos.
Poco a poco se irá convirtiendo en una
música de minorías, ajena al éxito a los
intereses comerciales.
La llegada de la tecnología alterará la
forma de componer e interpretar la
música. Los medios electrónicos e
informáticos tendrán una función
importante dentro del fenómeno
musical.
8.
Al igual que la mayoría de las artes en el
siglo XX, la música responde a factores
sociales, políticos y culturales.
9. Características musicales
Búsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse
a otra y para ello hay que experimentar con todo lo que
se tenga a mano. Cualquier objeto puede ser capaz de
producir música.
Se tiende a llamar la atención del oyente por lo que se
encuentran piezas extrañas que no tienen nada que ver
con la música que se había realizado hasta entonces.
La pérdida de unidad estilística y técnica se hace
evidente ya que no hay un lenguaje y un tipo de
expresión únicos, sino una pluralidad de movimientos.
10. 1ª mitad de siglo
París
(impresionismo)
Escuela de Viena
(expresionismo)
11. Impresionismo
1ª manifestación
contemporánea del siglo XX.
Relacionado con la tendencia
pictórica (plasman paisajes y
ambientes difuminados; no se
busca la perfección y realismo
del cuadro, sino la impresión
que produce en los ojos de
quien lo observa)
Claude Debussy es el artista más
representativo.
Atmósferas y sentimientos
sutiles, carente de la
grandiosidad post-romántica
12. Expresionismo
Relacionado con la tendencia
artística. Se caracteriza por
buscar la expresión del alma del
ser humano de forma dura y
pesimista.
El tema principal del
Expresionismo es el hombre y
su vivencia interior llena de
conflictos y temores, que
muestra una realidad marcada
por el dolor y la angustia.
Arnold Schoenberg, principal
representante.
13. Características
Búsqueda de lo dramático mediante el
uso constante de disonancias que
producen una tensión continua, sin
momentos de reposo.
Utilización de un sistema atonal, que
rompe con todas las reglas
tradicionales de organización
melódica y armónica.
Pérdida del concepto de melodía en
favor de un canto recitado
(sprechgesang), que tiene como
objetivo la expresión violenta y
agresiva del texto.
14. Neoclasismo
Surge como respuesta al expresionismo
e impresionismo.
Supone una vuelta a la claridad formal
del Clasicismo, y el rechazo a una
concepción expresiva de la música
cargada de significados subjetivos.
Erik Sartie y Sergei Prokofiev.
Erik Sartie: "basta ya de nubes, olas,
ondas y fragancias nocturnas.
Necesitamos una música con los pies en
la tierra, una música cotidiana”
15. 2ª mitad del siglo XX
El arte en general y en particular la música siguen las pautas de
ruptura con lo establecido marcadas por los autores de las
generaciones anteriores.
Estilos artísticos mucho más radicales e individualistas, en los
que todo es válido para crear una obra de arte, que, muy a
menudo, va a sorprender al un público que no está preparado
para este tipo de música.
16. Igor Stravinsky
El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu,
1910), Petrushka (1911) y La consagración
de la primavera (Le sacre du printemps,
1913)
