Presentación que explica de forma muy resumida las principales características del Clasicismo musical, realizando una breve contextualización socio-cultural.

2.  Segunda mitad del S. XVIII y
principios del S. XIX
 En música: 1750 muerte de J. S. Bach
a 1827 muerte de L. V. Beethoven
 Transición de la Edad Moderna a la
Edad Contemporánea

3.  Dominio de la Ilustración: movimiento
intelectual promovido por la burguesía y
pequeña nobleza /comprender la
naturaleza mediante la razón / La
Enciclopedia de Diderot y D´Alambert.
 Popularización del arte y de la educación

4.  Voltaire: Tolerancia religiosa
 Montesquieu: Separación de poderes
 Rousseau: Democracia
 Optimismo e idealismo que culmina con
la Revolución Francesa en 1789
 Inicio de la Industrialización, ascensión
de la burguesía.

5.  Se buscan los ideales de la Antigüedad
(Roma y antigua Grecia)
 Claridad – Equilibrio – Sencillez
 Arquitectura: las líneas rectas.
 Escultura: los modelos de la antigüedad /
el canon es la proporción de las
dimensiones.
 Pintura: predominio del dibujo sobre el
color / importancia de la naturaleza y los
paisajes.

6.  Mayor difusión del conocimiento y la
cultura.
 Su finalidad es DIVERTIR y
CONMOVER.
 Proliferan los teatros y las orquestas.
 Gran desarrollo de la música
instrumental.

7.  En contraste con la música barroca,
la música del clasicismo será
elegante y sencilla.
Tocata y fuga en Re menor
Sonata en Do M nº 16

8.  EQUILIBRIO, CLARIDAD y SENCILLEZ
 Aspira al ideal de BELLEZA EQUILIBRADA
 En la FORMA: ORDEN-EQUILIBRIO-
SIMETRÍA
 Protagonismo de la MELODÍA (acompañada)
Beethoven, Sonata en Fa M op.24
 Desaparición del BAJO CONTÍNUO
 Armonía PLENAMENTE TONAL (I-IV-V)

9.  Culmina el perfeccionamiento de los
instrumentos de cuerda (violín, viola y
cello).
 Nicolaus Amati (Cremona,1596–1684); A.
Stradivari (1644-1737) G. Guarneri(1698-
1744)
 1771: primer pianoforte / Bartolomeo
Cristofori
 Evolución del clarinete / Johann Christoph
Denner / Mannheim / Mozart

10.  La música instrumental adquiere total
autonomía de la música vocal.
 Surgen nuevas formas propias y
exclusivas de esta música (sonatas,
sinfonías, conciertos, música de cámara).
 La música de cámara, con el acceso de la
burguesía a la cultura y el conocimiento,
se interpreta en pequeñas salas de
concierto.

11.  La música para orquesta pasa a ser uno
de los principales medios de expresión
de los compositores (sinfonías).
 Hacia finales del s. XVIII se estabiliza la
configuración de la orquesta clásica.
 Importancia de la escuela de Mannheim y
Johann Stamitz.

12.  Sonata: uno o más instrumentos
solistas/3 o 4 movimientos
alternos/origen: la suite
 Sinfonía: para orquesta / F. J. Haydn / 3
movimientos se consolida en “escuela
de Viena” y “escuela de Mannheim” en
4 / origen en las oberturas operísticas.
Mozart, Sinfonía 40

13.  Concierto: un instrumento solista y
orquesta / 3 movimientos / virtuosismo y
orquesta.
Concierto nº4 Mozart
Mozart, Rondó concierto p/piano nº 20
 Cuarteto: estructura=sonata 3 o 4
movimientos / es la forma instrumental
de cámara más equilibrada.
Mozart, cuarteto de cuerdas

14.  El público se multiplica y proliferan los
teatros.
 La ópera constituye la otra forma de
expresión favorita de los compositores.
 Hacia mediados del S. XVIII, la ópera
seria alcanza un alto grado de
complejidad (argumentos complicados y
poco creíbles).

15.  Sus antecedentes son los intermedios de
fragmentos cómicos que en Nápoles era
habitual interpretar entre los actos de las
óperas serias.
 Estos fragmentos, se van desarrollando
hasta independizarse y dar lugar al nuevo
género de ópera bufa.

16.  1772: se estrena en París la ópera bufa La
serva padrona de G. B. Pergolesi,
generando una polémica (querella de los
bufones).
Recitativo de La serva padrona

17.  Jean Philippe Rameau: defensor de
la tradición operística francesa.
"Les Indes Galantes"
 Jean Jaques Rousseau y otros
enciclopedistas defienden la ópera
italiana (belleza de sus melodías,
sencillez y equilibrio).

18.  Christoph Willibald Gluck: busca reconciliar
ambas tendencias, reformando los
presupuestos básicos de la ópera seria.
 Elimina las arias da capo y los recitativos
acompañados por el clavecín, pasan a ser
orquestados.
 Cada personaje se ajusta a la tesitura real
de la voz.
 Argumentos más reales y creíbles.

19.  Recuperación de los coros (dramas
griegos).
 Sencillez de las melodías; la obertura
anticipa el desarrollo de la obra (resumen
del drama); mayor importancia de la
orquesta; música al servicio del libreto y de
los personajes.
 Gran aceptación en Francia: textos en
francés.
Alceste