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1. COMPOSITORES
CLÁSICOS
Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de
la música, deberá ser eternamente adicto a este arte
supremo, y jamás renegara de él. Richard Wagner

2. Nació el 16 de Diciembre de 1770 en Bonn, Alemania. Hijo de Johann van
Beethoven y María Magdalena Keverich. A los 12 años fue asistente del organista
Christian Gottlob Neefe, con quién estudió. En 1787 viajó a Viena, pero su madre
cayó enferma, y regresó a Bonn. Su madre falleció en 1787.

3. Viaja a Viena por segunda vez
en Noviembre de 1792 para
estudiar con Joseph Haydn Se
ganaba la vida dando
conciertos, enseñando piano y
con las ventas de sus
composiciones.
Los miembros de la
aristocracia Vienesa fueron sus
patrones y en 1809, el
príncipe Kinsky, el príncipe
Lobkowitz, y el archiduque
Rodolfo, le garantizaron un
ingreso anual con la única
condición de que se residiera
en Viena.
Ludwig Van Beethoven

4. Sus últimos 30 años de
vida estuvieron
marcados por una serie
de crisis personales, la
primera de ellas fue su
sordera.
Los primeros síntomas,
notables para el
compositor ya antes de
1800, lo afectaron
socialmente más que
musicalmente.

5. Fueron varios los amores
de Beethoven entre ellos
Giulietta Giucciardi,
condesa de dieciséis años,
alumna de Beethoven,
fue un amor tormentoso,
a ella dedicó la inmortal
sonata "Claro de Luna".
Nunca se casó ni dejó
descendencia. Su sordera
avanzó a tal grado que
ya no podía ejecutar
públicamente, y requería
una tabla o pequeños
cuadernos para
comunicarse con los
visitantes

6. Ludwig Van Beethoven
Sus primeros trabajos se remontan aproximadamente hasta
1802. Durante este periodo el escribió primeramente para piano
y para conjuntos de cámara dominador por el piano. Llegó a los
géneros menos familiares de cuarteto, sinfonía, oratorio, y ópera
con gran sutileza previniendo una comparación con Mozart en
éstas áreas.

7. Ludwig Van Beethoven
Sus primeros cuartetos de seis cuerdas data del 1798-1800, la
primer sinfonía de 1800 y 1801 y un oratorio, Cristo en el
Monte de los Olivos, en1802-1803. Un crecimiento general en
las proporciones de poder retórico de Beethoven en el período
de 1798-1802 culmina con las altamente dramáticas
composiciones que marcan el comienzo del período Medio en
1803. Los primeros de estos -La Tercer Sinfonía (Eroica,
1803), la ópera Fidelio (1803-05), y el Waldstein (1804) y las
sonatas Appassionata (1804)- tienen un toque heroico que
parece responder a las emociones provocadas por la sordera de
Beethoven.

8. Los características sinfonías y
trabajos de cámara de este período
son las sinfonías Cuarta (1806),
Quinta (1805-07), y Sexta (1807-
08); los conciertos para piano
número Cuarto (1805-06) y el
Quinto (Emperador, 1809); los
Conciertos para Violín (1806); los
Rasumovs; la Obertura Coroliana
(1807); y la música incidental para
el drama de Goethe llamado Egmont
(1810). Este monumental estilo del
período medio comenzó a perder su
atractivo para Beethoven después de
1812, el año de las sinfonías Séptima
y Octava.
Ludwig Van Beethoven

9. Ludwig Van Beethoven
La influencia de la Novena Sinfonía,
completada en 1823, fue aún más
profunda; su especial carácter tuvo un
profundo efecto en Bruckner y Brahms,
y la combinación de fuerzas
instrumentales y corales comenzaron
una serie de trabajos sinfónicos
híbridos. La alta calidad expresiva de
toda la música de Beethoven inspirada
en interpretaciones poéticas y alentada
en un siglo de trabajos instrumentales
románticos con sobre tonos
programáticos. Beethoven mismo se
volvió un símbolo poderoso, el prototipo
del moderno héroe-artista como
opuesto al artista-artesano de la
Europa pre revolucionaria.

10. Ludwig Van Beethoven
Su feroz independencia y su éxito
sobre la adversidad personal,
especialmente en los trabajos
dramáticamente concebidos el período
medio lo hicieron un modelo para
aquellos compositores posteriores tal
como Wagner quien enseño o mostró a
través del arte. Ludwig Van Beethoven
falleció el 26 de Marzo de 1827 en
Viena

11. Nació el 27 de enero de 1756 en
Salzburgo, Austria. Estudió con
Leopold Mozart, su padre. Con sólo 3
años ya interpretaba piezas en el
piano. A los 5, compuso sus primeras
obras y hacía gala de una
extraordinaria capacidad para la
improvisación y la lectura de
partituras.

12. En el año 1762, Leopoldo
se llevó a sus dos hijos
Nannern (la hermana
mayor de Wolfgang) y a él
a tocar ante el emperador
en Viena. El 9 de junio de
1763 iniciaron una gira
que duró tres años y
medio, en la que visitaron
las cortes de Múnich,
Mannheim, París, Londres,
La Haya, Zúrich,
Donaueschingen y Múnich,
cosechando grandes éxitos.

13. Durante el viaje Mozart conoció a
músicos como Johann Christian Bach,
a quien Mozart visitó en Londres en
1764 y 1765. La música de Mozart
se publicó cuando tenía solamente 7
años, entonces ya era reconocido
como un experto violinista. Más tarde
tocó en París, Bruselas y Londres,
donde ya se le consideró un genio. Su
primera ópera, la Finta Semplice la
escribió con sólo 12 años. En 1769,
fue designado director de concierto
del príncipe de Salzburgo. Entre
1769 y 1773, hizo 3 viajes a Italia.
Más tarde viajó a Viena, Munich y
París en busca de un nuevo trabajo,
pero resultó en vano.

14. Escribe Seralgio y más tarde compuso una
de sus obras maestras: Las Bodas de
Figaro. Don Giovanni, una de sus obras
más conocidas fue un desastre en su
presentación en 1788. Continuó
componiendo grandes obras
instrumentales. Su famosa serenata Eine
Klein Nachtmusik fue compuesta en
1787. Cosi van Tutte, fue una obra
cómica presentada en 1790. En los
últimos años de su vida, compuso La
Flauta Mágica. En marzo de 1791,
Mozart ofreció en Viena uno de sus
últimos conciertos públicos; tocó el
concierto para piano y orquesta. Su
último hijo, Franz Xaver, nació el 26 de
julio. Mozart falleció el 5 de diciembre de
1791. Fue enterrado en una fosa común
junto a otros 12 cadáveres.

15. El compositor falleció por culpa de
unas simples chuletas de cerdo.
Después de revisar, documentos
médicos, se cree que la triquinosis
"patología provocada por comer
carne mal cocinada infectada por el
parásito Trichinella spiralis" fue la
causa de su muerte.
Dejó 46 sinfonías, 20 misas, 178
sonatas para piano, 27 conciertos
para piano, 6 para violín, 23 óperas
y otras 60 composiciones orquestales.
Su obra abarcó todos los géneros
musicales en sus más de seiscientas
creaciones.

16. Nació el 21 de marzo de 1685 en
Eisenach, Turingia (Alemania). Recibió
sus primeras lecciones musicales de su
padre, Johann Ambrosius. En 1700
comenzó a trabajar como miembro del
coro de la iglesia de San Miguel, en
Lüneburg. En 1703 pasó a ser
violinista de la orquesta de cámara del
príncipe Johann Ernst de Weimar,
para pasar en ese mismo año a
Arnstadt, donde se convirtió en
organista de iglesia. A finales de 1705
consiguió un permiso para cursar
estudios con Dietrich Buxtehude,
organista y compositor danés afincado
en Alemania. Entre ambos músicos se
estableció un relación tan positiva que
su estancia Lübeck se prolongó un mes
más de lo acordado.

17. En 1707 se trasladó a Mulhose,
donde trabajó como organista en la
iglesia de San Blas. Un año después
regresó a Weimar como organista y
violinista de la corte del duque
Wilhelm Ernst, y se convirtió en
concertino de la orquesta de la corte
en 1714.
En Weimar compuso unas 30
cantatas, incluida la conocida cantata
de funeral Gottes Zeit ist die
allerbeste Zeit (c. 1707), además
compuso obras para órgano y
clavicémbalo. Entre 1717 y 1723
escribió fundamentalmente música
profana para conjuntos
instrumentales e instrumentos solistas

18. Tras un año de la muerte de su mujer en 1720, se casó con
Anna Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la
corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido
con su anterior esposa. En 1723 se radica en Leipzig, ciudad
donde vivió ya hasta su muerte.

19. Las 202 cantatas que nos han
quedado de las 295 que compuso,
destacan la Cantata de la Ascensión
y el Oratorio de Navidad, formado
este último por seis cantatas. La
Pasión según san Juan y la Pasión
según san Mateo también se
escribieron durante su estancia en
Leipzig, al igual que su Misa en si
menor.
Comenzó a quedarse ciego el último
año de su vida, falleciendo el 28 de
julio de 1750, tras someterse a una
fallida operación ocular. Dejó su
influencia en músicos posteriores
como Mozart, Beethoven, o Chopin.

20. Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia,
Italia. Estudió junto a su padre, Giovanni
Battista, En 1703, se ordenó sacerdote.
Parece ser que no siempre pudo cumplir
con sus obligaciones debido a su mala
salud. Se sabe que sufría complicaciones
respiratorias, posiblemente asma o angina.
Fue acusado de abandonar el oficio de la
Misa por atender a su inspiración.
Comenzó a enseñar en un conservatorio
de niñas huérfanas, el Ospedale della
Pietá. Allí permaneció hasta 1740, como
profesor mientras componía conciertos y
oratorios para los conciertos semanales.
Autor de más de 500 conciertos y 70
sonatas, 45 óperas, música religiosa como
el oratorio Juditha triumphans (1716), el
Gloria en re (1708), misas y motetes.

21. Sus conciertos fueron un modelo a
seguir en toda Europa, influyendo
en todos sus contemporáneos. Más
de 300 de sus conciertos están
escritos para solista (220 para
violín y otros para fagot,
violonchelo, oboe y flauta). Además
escribió concerti grossi, 25 para
dos violines y 32 para tres o más
instrumentos y algunos son
concerti de ripieno (para orquesta
sin solistas). Estableció una de las
características básicas del
concierto de los siglos siguientes: su
uso para lucimiento del virtuoso.
rutinario.

22. Las cuatro estaciones, son uno de los
primeros ejemplos de música programática.
Durante su vida fue más reconocido como
violinista que como compositor, siendo
también acusado de repetitivo y rutinario.
Desde 1713 fue compositor y empresario de
óperas en Venecia, visitando además otras
ciudades para supervisar las representaciones
de sus óperas. Hacia 1740 entró al servicio
de la corte del emperador Carlos VI en
Viena, donde Antonio Vivaldi murió el 28 de
julio de 1741. En su funeral, celebrado en la
catedral de Viena, cantaron los niños del
coro de la catedral, entre los que se
encontraba el compositor Joseph Haydn.

23. (Génova, 27 de octubre de 1782 –
Niza, 27 de mayo de 1840)
Empezó a estudiar la mandolina con
su padre a los cinco años. A los siete
años comenzó a tocar el violín. Hizo
su primera aparición pública a los
nueve años y realizó una gira por
varias ciudades de Lombardía a los
trece. No obstante, hasta 1813 no se
le consideró un virtuoso del violín.
Con dieciséis años era ya conocido,
pero no digirió bien el éxito y se
emborrachaba continuamente. Una
dama desconocida lo salvó de esa
vida licenciosa para llevarlo a su villa
donde aprendió a tocar la guitarra y
el piano

24. En 1801 compuso más de veinte obras
en las que combina la guitarra con otros
instrumentos. De 1805 a 1813 fue
director musical en la corte de Maria
Anna Elisa Bacciocchi, princesa
de Lucca y hermana de Napoleón.
En 1813 abandonó Lucca y comenzó a
hacer giras por Italia, donde su forma
de interpretar atrajo la atención de
quienes le escuchaban. En 1828 fue
a Viena, más tarde a París y
en 1831 a Londres. En París conoció al
pianista y compositor húngaro Franz
Liszt, quien fascinado por su técnica,
desarrolló un correlato pianístico
inspirado en lo que Paganini había hecho
con el violín.

25. Su técnica asombraba tanto al
público de la época que llegaron a
pensar que existía algún influjo
diabólico sobre él, porque a su vez su
apariencia se notaba algo extraña y
sus adelantos musicales eran una
verdadera obra de arte.
Podía interpretar obras de gran
dificultad únicamente con una de las
cuatro cuerdas del violín y continuar
tocando a dos o tres voces, de forma
que parecían varios los violines que
sonaban. Además en la mayoría de
sus espectáculos usaba la
improvisación. Esto indica lo cercano
que estaba su arte al mundo del
espectáculo.

26. Sus obras incluyen
veinticuatro caprichos para violín
solo (1801-1807), seis
conciertos y varias sonatas.
Además creó numerosas obras en
las que involucraba de alguna
manera a la guitarra,
exactamente 200 piezas.
Su salud se fue deteriorando por
un cáncer de laringe que le iba
haciendo perder la voz a pasos
agigantados y por el tratamiento
con mercurio que realizaba por
recomendación de su médico
para tratar la sífilis; murió
en Niza el 27 de mayo de 1840.

27. (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del
Rin, 22 de mayo de 1813 – Venecia, Reino de
Italia, 13 de febrero de 1883)
Las obras de Wagner, particularmente las de su
último periodo (que se corresponden con su etapa
romántica), destacan por su armonía y
orquestación y un elaborado uso de
los leitmotivs (temas musicales asociados a
caracteres específicos o elementos dentro de la
trama). Wagner fue pionero en varios avances del
lenguaje musical, como un extremo cromatismo
(asociado con el color orquestal) o la ampliación
del cosmos armónico a través de un continuo
desplazamiento de los centros tonales, lo que
influyó en el desarrollo de la música clásica
europea.

28. Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de
la música académica contemporánea. Hizo construir su propio teatro de
ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras y donde
actualmente se siguen representando sus obras operísticas más
importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes

29. Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección
orquestal también fueron muy influyentes.
Escribió ampliamente sobre música, teatro
y política, obras que han sido objeto de debate en
las últimas décadas, especialmente algunas de
contenido antisemita y por su supuesta influencia
sobre Adolf Hitler y el nazismo.
Wagner logró todo esto a pesar de una vida que
se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por
el exilio político, relaciones amorosas turbulentas,
pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su
agresiva personalidad y sus opiniones, con
frecuencia demasiado directas, sobre la música,
la política y la sociedad lo convirtieron en un
personaje polémico, etiqueta que todavía
mantiene. El impacto de sus ideas se puede
encontrar en muchas de las artes del siglo XX.

30. Frédéric Chopin
Nació el 1 de marzo de 1810 en
Zelazowa Wola, cerca de Varsovia.
Hijo de un francés y de una polaca.
Se inició en el estudio del piano a los
cuatro años y a los ocho ya ofrecía
un concierto privado en Varsovia.
Más adelante realizó estudios de
armonía y contrapunto en el
conservatorio de su ciudad. Su
primera obra publicada data de
1817. Dio sus primeros conciertos el
año 1829, en la ciudad de Viena. A
partir de 1831 vivió en París, donde
trabajó como profesor, pianista y
compositor.

31. Frédéric Chopin
Prácticamente todas sus composiciones son para piano. Aunque expatriado,
siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas
reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco.
Su música se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas
armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre
otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt.

32. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19
nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre otras composiciones
destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21,
respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.
Frédéric Chopin

33. Frédéric Chopin
En 1837 comenzó una relación
sentimental con la escritora
francesa George Sand. En 1838 cayó
enfermó de tuberculosis y se trasladó
a la isla de Mallorca. Allí, en la
cartuja de Valldemosa, Sand lo
atendió en su enfermedad hasta que
las continuas disputas entre los dos
condujeron a su ruptura el año
1847.
A partir de entonces su actividad
concertística se limitó a varios
recitales en Francia, Escocia y Gran
Bretaña. Murió en París el 17 de
octubre de 1849, víctima de la
tuberculosis.