Representantes de la música clasificados por épocas

1. Música, representantes
Nicolás Herrera Meneses

2. • Philippe de Vitry:
(París, 1291-Meaux, 1361) Religioso, compositor y teórico
musical francés. Obispo de Meaux desde 1351, influyó
poderosamente en la música occidental, especialmente
por su tratado de notación musical Ars Nova, que dio
nombre a todo el movimiento musical de su tiempo. Se
le atribuyen bellas composiciones vocales polifónicas
(motetes) que merecieron los elogios de Dante.

3. • Guillaume de Machaut:
(Machaut, Francia, h. 1300-Reims, id., 1377) Músico y poeta francés.
Perteneciente a la Orden de Reims, fue secretario y consejero del
rey de Bohemia Juan de Luxemburgo, hasta que éste fue
asesinado. Pasó entonces al servicio de Bonne de Luxemburgo y al
de Carlos de Navarra, para finalmente entrar al servicio del futuro
rey de Francia, Carlos V. Acabó sus días como canónigo de la
catedral del Reims, importante foco cultural a finales de la Edad
Media.
Su actividad artística se dividió entre la composición musical y la lírica,
llegando a escribir más de 80.000 versos. Aunque su producción
poética no alcanza el valor de algunos de sus coetáneos, tiene el
mérito de haber contribuido a la renovación de la lírica en lengua
francesa, además de consolidar la forma que definió algunas
composiciones, musicales y líricas, como el lai, el virelai, la balada,
el rondó y el canto real.

4. Philippe de Vitry Guillaume de Machaut

5. • Josquin Desprez:
• (Josquin des Prez, des Pres o Desprez; Beaurevoir, hacia 1440 -
Condé-sur-Escaut, Francia, 1521) Compositor franco flamenco.
Considerado por sus contemporáneos como el más grande autor de
su época, destacó gracias a una obra en la que los más osados y
complejos procedimientos contrapuntísticos se unen en una síntesis
perfecta con el texto cantado, siempre en busca de la expresión.
A pesar de la fama que le acompañó en vida, y que le valió el
sobrenombre de princeps musicorum, poco es lo que se sabe de su
existencia: discípulo de Okeghem, entre 1459 y 1479 fue cantor en
la catedral de Milán. Pasó más tarde al servicio de la capilla papal
en Roma, entre 1486 y 1494, y de allí a Florencia, Módena y
Ferrara. En 1509 regresó a su tierra natal borgoñona, donde, desde
1515 hasta su muerte, fue preboste de la colegiata de Nuestra
Señora de Condé-sur-Escaut.

6. • Giovanni Pierluigi da Palestrina:
Nació el 30 de septiembre de 1525 en Palestrina, Roma.
En 1537 entra en el coro de la iglesia de Santa María la Mayor y en
el año 1544 es organista y director del coro de la catedral de
Palestrina, abandonando en 1551 este puesto para trabajar como
director del coro de la Capilla Julia de San Pedro de Roma. Trabajó
en San Juan de Letrán (1555-1560), en Santa María la Mayor
(1561-1566) y como maestro de música en el Seminario de los
Jesuitas (1565-1571). Entre 1567 y 1571 ocupó el puesto seglar de
director musical en la Villa de Hipólito II, cardenal d'Este. En 1571
volvió a la Capilla Julia, donde permaneció hasta su muerte.
Su obra religiosa está compuesta por 102 misas, 250 motetes, 35
magnificats, 68 ofertorios y 45 himnos. En 1581 contrajo
matrimonio, de segundas nupcias, con una rica viuda lo que le
permitió publicar en vida gran parte de su obra.
Giovanni Pierluigi da Palestrina falleció en Roma el 2 de febrero de
1594.

7. Josquin Desprez
Giovanni Pierluigi da
Palestrina

8. • Johann Sebastian Bach:
Nace en Turingia (Alemania), el 21 de marzo de 1685.Su padre se llamaba Johann
Ambrosius y su madre Elisabeth. La familia Bach era una familia de músicos, hablar
de ellos en Turingia, era hablar de música. Muere su madre cuando Johann tiene
nueve años. Y un año después, su padre, quien le había iniciado en la música
y había descubierto en él grandes cualidades para este arte. Pasa a vivir con su
hermano Johann Christoph, dieciséis años mayor que él, y que inició en el
conocimiento y manejo del órgano. A los 14 años ingresa en la prestigiosa Escuela
de San Miguel, de Lünenburg, donde permanece dos años que fueron decisivos en
su formación cultural y musical. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima
segunda suya, después de morir su primera mujer, se casó con Ana Magdalena
Wilcken, que era cantante. Admiraba profundamente a su marido, le ayudó a
transcribir muchas de sus partituras y se convirtió en la cronista de la familia Bach.
Murió el 28 de julio de 1750 (con 65 años), después de un ataque de apoplejía, a
consecuencia de una operación fallida en un ojo, para librarle de la ceguera.- Johann
Sebastian Bach es considerado por todos, uno de los más grandes compositores de
todos los tiempos y el músico más extraordinario de su época.

9. • Antonio Vivaldi:
• Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia. Estudió junto a su padre, Giovanni Battista,
apodado Rossi (el Pelirrojo), que fue violinista en la catedral de San Marcos. En 1703, se ordenó
sacerdote y es llamado "il prete rosso" (el cura pelirrojo). Parece ser que no siempre puede
cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se sabe que sufría complicaciones
respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por
atender a su inspiración.
Comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospedale della Pietá, donde
permaneció hasta 1740 como profesor mientras componía conciertos y oratorios para los
conciertos semanales. Johann Sebastian Bach, estudió su obra mientras se formaba. Sus
conciertos fueron un modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus
contemporáneos. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista. Además escribió
concerto grosso, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerto
de ripieno.
Estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para
lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello. Éste
se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con
episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Sus conciertos para
violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática.
Durante su vida fue más reconocido como violinista que como compositor, siendo también
acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en
Venecia, visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus
óperas. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde
Antonio Vivaldi murió el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena,
cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph
Haydn.

10. Johann Sebastian Bach Antonio Vivaldi

11. • Wolfgang Amadeus Mozart:
Fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII (Nació el 27 de enero de 1756 y
murió el 5 de diciembre de 1791) conocido principalmente por su prodigioso y temprano
talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida,
algunas tan extraordinarias que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los
músicos más importantes de la historia.
Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo (actual Austria). Su
padre, Leopold Mozart, consciente de la precoz habilidad de su hijo y de su interés
natural por la música, abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse
exclusivamente a la formación musical de Mozart y su hermana Nannerl. Con tan solo
5 años, el pequeño Mozart ya mostraba un dominio prodigioso del violín y el teclado, e
incluso ya había compuesto sus primeras obras musicales.
Su adolescencia y la mayor parte de la vida adulta la dedicó a componer, si bien las
continuas dificultades económicas a las que estuvo expuesto le obligaron a simultanear
su don para crear música con trabajos esporádicos como intérprete y profesor; hasta
que el emperador del Sacro Imperio, José II de Habsburgo, le ofreciera un trabajo
estable como compositor pocos años antes de fallecer (1787). Finalmente, fallecería en
Viena el 5 de diciembre de 1791 a la edad de 35 años.

12. • Ludwig van Beethoven:
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el
seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para
la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo
Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779,
cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió
en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico
al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven
realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin
embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a
su ciudad natal.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y
Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que
tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente
interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796
y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y
una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso
fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.

13. Ludwig van
Beethoven
Wolfgang
Amadeus
Mozart

14. • Georges Bizet:
• Francia [1838-1875]
Nacido en París, el 25 de octubre de 1838. Creció en el seno de una familia
de músicos. Su obra está impregnada de exotismo, una de las vertientes
aventureras del espíritu romántico. Se formó desde niño en el
Conservatorio. Estudió piano con Marmontel, órgano con Benoist y
composición con Jacques Halévy. Recibió varios premios por sus obras,
por lo que permaneció en Roma durante tres años. Al regresar se propone
componer sólo óperas. A pesar de ésto, su estreno de “Los pescadores de
perlas” no alcanza el éxito. Llevó una vida humilde como compositor casi
desconocido. Tras el estreno de “La Arlesiana” obtuvo cierto renombre y
éxito. Así, comenzaron a llegar algunos encargos como el de la Ópera
Comique, para la cual compone su obra maestra, “Carmen”. El fracaso
-inexplicable para Bizet- de Carmen la noche de su estreno aceleró su
muerte. Falleció a los 37 años en París, el 3 de junio de 1875.

15. • Franz Liszt
Pianista y compositor de origen húngaro
Nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, cerca de Sopron. Inició sus estudios de piano bajo la
tutela de su padre.
En Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio
Salieri. En 1823 se traslada a París junto a sus padres. Tomó lecciones de composición
con Ferdinando Paër y Anton Reicha.
En 1833 conoció a la condesa francesa Marie d'Agoult, escritora bajo el seudónimo de Daniel
Stern, con quien estableció una relación que duró hasta 1844. Su hijaCósima se casó con el
pianista y director alemánHans von Bülow, y más tarde con Richard Wagner.
Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa y consiguió una fama sin precedentes. En 1847
abandonó su carrera como virtuoso y sólo en contadas ocasiones volvió a tocar en público. Ese
mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a su lado
hasta su muerte.
Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras
compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como las suyas propias. En 1861 se
traslada a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes menores. Después de 1871 vivió
entre Roma, Weimar y Budapest, y continuó con sus labores de director, maestro, compositor y
promotor de la música de Wagner.
Franz Liszt murió en Bayreut, Alemania, el 31 de julio de 1886, durante el Festival Wagner que
allí se celebraba.

16. Franz Liszt
Georges Bizet

17. • José Antonio Labordeta Subias:
Nació el 10 de marzo de 1935 en Zaragoza en el seno de una familia burguesa e ilustrada.
Profesor de instituto en excedencia. Autor de libros de poesía, novela, viajes y cientos de
artículos periodísticos. Presentador de programas de radio y televisión, el último, doce
documentales sobre la España rural Un país en la mochila (TVE).
Cantautor comprometido, participó en la lucha política durante el franquismo. En 1968 surgió lo
que se denominó años más tarde "Canción Aragonesa", con Labordeta, Joaquín
Carbonell y Cesáreo Hernández, todos ellos residentes en el Colegio Menor San Pablo, y fruto
de este esfuerzo común surgió un primer disco conjunto. Su canción Canto a la libertad se pidió
que se convierta en el himno de Aragón.
Se presentó varias veces a las elecciones por partidos de izquierda. Fue diputado de las Cortes
de Aragón por la Chunta Aragonesista, cargo que abandonó al ganar un escaño con la misma
formación en el Congreso de los Diputados en 1999. Fue diputado en el Congreso durante dos
legislaturas (de 2002 a 2008).
Se le diagnosticó en 2006 un cáncer de próstata, cuando aún era diputado. El último acto público
que protagonizó se produjo el 6 de septiembre de 2010, cuando recibió en su casa a los
ministros de Defensa, Carme Chacón, y Educación, Ángel Gabilondo, quienes le entregaron la
Gran Cruz de la Orden Civil Alfonso X El Sabio.
José Antonio Labordeta falleció en torno a las 1:00 horas de la madrugada de 19 de septiembre
de 2010 en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza.

18. • Miguel Ríos:
• Nació el 7 de junio de 1944 en Granada.Cursó estudios en un colegio de Salesianos. Trabajó en
un comercio de tejidos y más adelante en el departamento de discos de unos grandes
almacenes.
Aficionado a la música desde muy joven era un fanático de Buddy Holly, Johnny Hallyday, Elvis
PresleyyCliff Richard. Sus inicios en el mundo del espectáculo fueron presentándose en un
programa de la emisoraRadio Granada, más adelante grabó una cinta de demostración como
cantante y viajó a Madrid en 1962 para realizar su primera producción discográfica.
Fue cantante de grupos como Los Relámpagos y Los Canarios. Su primer disco "El Twist" de
1962 apareció con el nombre de Mike Ríos.
• Miguel Ríos consiguió su primer gran éxito internacional con la adaptación del Himno a la
alegría deBeethoven en el año 1969 del que vendió 7 millones de copias en todo el mundo. Se
convirtió en uno de los músicos más populares del rock español. En 1979 aparece el disco "Los
viejos rockeros nunca mueren" que fue fue el comienzo de una serie de éxitos que se
extendieron por años con "Rock and Roll boomerang" (disco de oro) y "Santa Lucía" y con el
doble larga duración "Rock & Rios" (1982), que vendió 400.000 copias. Rock de una noche de
verano (1983), Rock en el ruedo (1985), El año del cometa (1986) y Directo al corazón (1991).
Durante el año 1996 participó en una gira junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel
Serrat.
La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música distinguió la labor musical de Miguel Ríos
en 2003 otorgándole el Premio de Honor a su trayectoria musical. El 7 de junio de 2004 ofreció
un concierto en el Teatro Lope de Vega de Madrid, que se convirtió en una gran fiesta de
cumpleaños y en el que presentó su trabajo, 'Miguel Ríos 60mp3'. En 2007 recibió el Premio
Ondas en reconocimiento de toda su carrera. En el año 2008 se pone a la venta Solo o en
compañía de otros, retrospectiva con colaboraciones de sus amigos y en 2010 realiza "Bye, bye
Ríos" la gira con la que se despide.

19. José Antonio Labordeta
Subias
Miguel Ríos

20. • «DALMATA»:
Fernando Mangual Vázquez, conocido artísticamente como Dálmata
nació el 29 de febrero del 1980. Demostró gran pasión por la
música a muy corta edad. Antes de verse envuelto en el mundo del
reggaetón su sueño era tener una banda de rock, pues esa era la
moda en aquellos tiempos. Aunque Dálmata tenia hermanos
mayores, desde que tenia tres años creció como hijo único.
Dálmata siempre supo que tenía talento con la música así que
comenzó a experimentar con el teclado y antes de que se diera ya
estaba mezclando dos géneros de música diferente. . Fueron esas
parodias de rock las que ayudaron a Dálmata a entrar en la
comunidad del reggaetón con su primera canción «No te hagas la
difícil». Lo gracioso esta canción fue grabado luego de perder una
apuesta con el productor DJ Negro.

21. • «Daddy Yankee»:
(Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor
puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de
Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.
A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción
de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces
cuando nació la figura de Daddy Yankee.
En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y
la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han
llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino
y reggaetón.
Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos
circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus
canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto
Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial
habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante
cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada
uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más
sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se
identificaran con sus canciones.

22. DALMATA
Daddy Yankee