1. COMPOSITORES
BARROCOS
Beatriz Navajas Cordobés

2. A continuación, vamos a conocer los
compositores más importantes que
desarrollaron su actividad musical en la época
Barroca.
Como sabéis, el Barroco se divide en:
- Barroco temprano, primitivo o alto (1600-
- 1650)
- Barroco o Barroco medio (1650 - 1700)
- Barroco tardío o bajo (1700 - 1750)
- Transición al Clasicismo (1740 - 1770)
Beatriz Navajas Cordobés

3. CLAUDIO MONTEVERDI
Fue un compositor, gambista y
cantante italiano.
Marcó la transición entre la
tradición polífónica y madrigalista
del siglo XVI y el nacimiento del
drama lírico y de la ópera en el siglo
XVII. Es la figura más importante
en la transición entre la música del
Renacimiento y del Barroco.
Su ópera Arianna (1608), cuya
música se ha perdido, excepto el
famoso "Lamento", consolidó su
fama.
En 1607 se estrenó Orfeo, favola in
musica, su primer drama musical.
Beatriz Navajas Cordobés

4. HENRY PURCELL
Se dice que Purcell comenzó a
componer a los 9 años de edad, pero
las fechas de sus composiciones son
a menudo inciertas, a pesar de la
considerable investigación.
El catálogo de Henry Purcell
comprende un total de 860 obras.
Su obra recibió la influencia de tres
estilos:
La música inglesa (el padre y el tío
de Purcell eran músicos ingleses), la
música francesa (los maestros de
Purcell estudiaron en Francia y
tuvieron claras influencias del este
estilo) y la música italiana. (desde
1680 hubo un gran auge de la música
italiana en Inglaterra y Purcell
estuvo ampliamente expuesto a ella).
Beatriz Navajas Cordobés

5. Música escénica
Purcell tiene un atractivo catálogo de música incidental para el teatro. Se trata de
danzas y act tunes: Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau. Sólo escribió
una ópera propiamente dicha, Dido y Eneas (1689). Sus otras obras son «semióperas»:
La profetisa, o La historia de Diocleciano («Dioclesian», 1690), El rey Arturo («King
Arthur», 1691), La reina de las hadas («The Fairy Queen», 1692), La reina india («The
Indian Queen», empezada en 1695).
Música instrumental
Esta música tiene dos claros estilos en Purcell: el tradicional y el italiano (este
último muy dominante en sus sonatas). Destacan sus ocho suites, unas veinticinco
marchas y piezas para clavicémbalo y sonatas para violín.
Música religiosa
Compuso motetes tradicionales, complejos y laboriosos y secciones
corales de carácter grandilocuente.
Música profana
Purcell compuso varias odas reales con motivo de algún acontecimiento importante
de la nobleza o del rey (algún cumpleaños o retorno). Su habilidad en este género
creció prodigiosamente desde 1680. Cabe citar sus dos Odas para el cumpleaños de
la reina Mary y la Oda para el día de santa Cecilia (1692). Además compuso anthems
profanos como «Mi corazón me está dictando» y canciones: «Música para un rato»
(Music for a while, 1692), «Ninfas y pastores», «Himno nocturno».
Beatriz Navajas Cordobés

6. JOHANN PACHELBEL
Fue un destacado
compositor,
clavicembalista y
organista alemán del
periodo barroco. Además
de componer una gran
cantidad de obras sacras
y seculares, contribuyó al
desarrollo del preludio de
coral y fuga, lo que le
granjeó un lugar entre los
compositores más
importantes de la era
barroca.
Beatriz Navajas Cordobés

7. Pachelbel es autor de numerosas obras, entre las cuales destacan:
- Musikalisches Sterbensgedanken .
- Musikalisches Erzätzung.
- Ocho preludios para corales.
- Hexachordum Apollinis (para clavicémbalo)
- Y sus muchas composiciones para órgano (chaconas, fugas y
tocatas), sus lieder espirituales, diversas piezas para clavicémbalo,
corales variados, cantatas, fantasías, magníficats, algunas misas y
motetes.
A pesar de que fue un maestro del estilo cantabile (regularidad del
desarrollo de las voces, armonía y ritmo), su música, tanto la
instrumental como la vocal, fue olvidada poco después de su muerte
y no se recuperó hasta la primera mitad del siglo XIX, cuando Franz
Commer publicó la mayor parte de su obra escrita para órgano en
Musica Sacra.
Entre sus obras, destaca el Canon en Re mayor, muy utilizado en las
ceremonias matrimoniales.
Beatriz Navajas Cordobés

8. DOMENICO SCARLATTI
Se convirtió en compositor y
organista de la capilla real de la
Corte Española de Nápoles a los
dieciséis años.
En 1709 fue a Roma y durante su
estancia en Roma, Scarlatti
compuso varias óperas para el
teatro privado de la reina
Casimira.
En 1720 o 1721 viajó a Lisboa,
donde enseñó música a la princesa
Bárbara de Braganza. En 1733 se
instaló definitivamente en Madrid
como maestro de música de
Bárbara de Braganza y allí vivió
hasta su muerte
Beatriz Navajas Cordobés

9. Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso alrededor de
555 sonatas bipartitas para teclado. Es por estas obras por las
que se le recuerda hoy en día.
Antes de su llegada a España, Domenico Scarlatti había estrenado
en Italia más de una decena de óperas que seguían la estela de las
de su padre, Alessandro. Cabe mencionar Orlando , Tetide in Sciro,
Ifigenia in Aulide e Ifigenia in Tauride, Amor d'un'ombra, Narciso
o Amleto.
También compuso una importante obra de polifonía vocal religiosa,
entre la que se encuentra su Stabat Mater a diez voces —escrito al
stilo antiquo de la polifonía renacentista, la misa breve «La stella»,
un oratorio, varios Te Deum y Magníficat. También compuso un
abundante número de cantatas de chiesa y de cantatas da
camera profanas, entre las que pueden citarse la n.º I O qual meco,
o Nice, la III Dir vorrei, o la VII Scritte con falso inganno.
Beatriz Navajas Cordobés

10. Beatriz Navajas Cordobés
Se puede afirmar
que Scarlatti es
uno de los más
importantes
compositores de
música en España.

11. GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
En la historia de la música, es el primer
compositor moderno en haber adaptado
y enfocado su música para satisfacer
los gustos y necesidades del público, en
vez de los de la nobleza y de los
mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de
Henry Purcell, marcó toda una era en la
música inglesa, siendo el compositor más
importante entre Purcell y Elgar en
Inglaterra. Es el primer gran maestro
de la música basada en la técnica de la
homofonía y el más grande dentro del
ámbito de los géneros de la ópera seria
italiana y el oratorio.
Su inmenso legado musical, síntesis de
los estilos alemán, italiano, francés e
inglés de la primera mitad del siglo
XVIII, incluye obras en prácticamente
todos los géneros de su época.
Beatriz Navajas Cordobés

12. La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la
época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos,
agrupados en dos grandes bloques: música vocal (dramática, oratorios,
profana y religiosa) y música instrumental (orquestal, de cámara y para
clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.
MÚSICA VOCAL
En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que
suman 290 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa,
2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano,
alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano
y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos
espirituales, 41 anthems, 5 Tedeum, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.
MÚSICA INSTRUMENTAL
En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas,
23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas
y conciertos sueltos, y 2 marchas.68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas para
un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos
sueltos de danzas, marchas y sonatas. Y 186 en el ámbito del clavicémbalo: 30
suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.
Beatriz Navajas Cordobés

13. JOHANN SEBASTIAN BACH
Johann Sebastian Bach fue un
organista, clavecinista y compositor
alemán de música del Barroco.
Aparte del órgano y del clavecín,
también tocaba el violín y la viola de
gamba.
Se distinguió por su profundidad
intelectual, su perfección técnica y
su belleza artística, y además por la
síntesis de los diversos estilos
internacionales de su época y del
pasado y su incomparable extensión.
Bach es considerado el último gran
maestro del arte del contrapunto,
donde es la fuente de inspiración e
influencia para posteriores
compositores y músicos desde
Mozart pasando por Schoenberg,
hasta nuestros días.
Beatriz Navajas Cordobés

14. Sus obras más importantes están entre las más
destacadas y trascendentales de la música
clásica y de la música universal.
Entre ellas cabe mencionar:
- Los Conciertos de Brandeburgo.
- El Clave bien temperado.
- La Misa en si menor.
- La Pasión según San Mateo.
- El arte de la fuga.
- La ofrenda musical.
- Las Variaciones Goldberg.
- La Tocata y fuga en re menor.
- Las Cantatas sacras 80, 140 y 147.
- El Concierto italiano.
- La Obertura francesa.
- Las Suites para violonchelo solo.
- Las Sonatas y partitas para violín solo.
- Las Suites orquestales.

15. FIN
Beatriz Navajas Cordobés