1. EL JAZZHecho por: Sonia y Nacho
Curso: 1ºD
Para: María Isabel Glez. Trigal
2. INDICE
1.- Orígenes del jazz
2.- Características
3.- Instrumentos del Jazz
4.- Agrupaciones instrumentales
5.- Estilos
6.- Grandes leyendas del jazz
3. 1.- ORÍGENES DEL JAZZ
• Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana concretamente en la zona
de influencia de Nueva Orleans adonde llegaban grandes remesas de esclavos de
color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona
denominada Costa de Marfil.
• El jazz bebe de fuentes como: el Blues, El ragtime, Los cantos espirituales y Las
worksongs.
• El jazz tiene orígenes del blues, la música africana y algo de folclore europeo
• La palabra jazz, en un sentido relacionado con la música, no fue usada en las
primeras etapas de formación del jazz.
4. 2.- CARACTERÍSTICAS
El jazz tiene muchas características, las más importantes son:
2.1 El jazz tiene como parte más importante la improvisación. Su forma
musical se compone de una idea ``A´´ al principio y al final con
improvisaciones por el medio
2.2 El ritmo bien e los antiguos esclavos africanos y se vasa principalmente
en las polirrítmias
2.3 Notas blues: La nota de blues (blues note en inglés) es una nota utilizada
para aportar la expresividad característica del blues
5. 3.- INSTRUMENTOS DEL JAZZ
• En el jazz en vez de agrupar los instrumentos en familias se unen en
dos grupos:
3.1 Parte rítmica: Desde los primeros días del jazz de Nueva Orleans
a la era moderna, más música de jazz está construida en torno a un
ritmo. Se usan varios instrumentos: BATERIA, CONTRABAJO…
3.2 Parte melódica: son los que tocan la melodía, algunos de ellos
son, el piano, es el instrumento protagonista que empezó a
utilizarse en el ragtime; la trompeta, fue de gran importancia hasta
los '40, cuando fue reemplazada por el saxofón. Se usan
Instrumentos como: PIANO, TROMPETA, SAXOFÓN, BANJO
6. 4.-AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
Las agrupaciónes más importantes en el jazz son las siguientes:
4.1 De un solo instrumento: Principalmente para piano, suelen ser conciertos de
interpretes que han alcanzado gran perfección técnica. Los primeros conciertos
solistas aparecen a principio del siglo XX con los músicos de ragitime.
4.2 Trío: Formado por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y un solista
como el piano o la guitarra, etc. Se puso de moda a partir de 1940, con los inicios
del jazz moderno.
4.3 Cuarteto: formado por batería, contrabajo y piano, más un instrumento de
viento, trompeta, saxofón, etc., es una de las más importantes agrupaciones.
4.4 Quinteto: Lo forman una sección rítmica (piano, contrabajo, y batería) más dos
instrumentos melódicos normalmente saxofón y trompeta. A partir de los años
cuarenta será una de las agrupaciones más importantes.
7. Más Agrupaciones
4.5 Banda de dixieland: se refiere a las agrupaciones de jazz tradicional de las
primeras bandas que surgieron en Nueva Orleáns en los años veinte. Solían tener
entre otros instrumentos piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete, trombón,
corneta y banjo.
4.6 Big-Bands: grandes bandas que presentan una sección rítmica con el piano,
contrabajo, batería, guitarra y percusión, y una sección melódica con trompetas,
saxofones, trombones, y clarinetes. Fueron las agrupaciones más típicas en los
años treinta, época dorada del Swing.
8. ESTILOS
• El jazz surgió y se extendió rápidamente lo que genero que se crearan varios estilos
5.1 Estilo de nuevo Orleans: Esta ciudad fue la cuna del jazz, aquí nació Jerry Roll
Morton, que si bien no inventó el jazz, si fue uno de los primeros músicos que tuvo
conciencia de esa música.
5.2 Estilo de Chicago: En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico, con
un lenguaje escueto y lacónico, desbrozado de adornos, económico en recursos,
bañado «en una atmósfera exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rígida
tensión hot».
5.3 Estilo nueva york: En los primeros años veinte el jazz encontró refugio en los
locales de los traficantes de alcohol. Ya en 1923 las orquestas de King Oliver y de
Jerry Roll Morton comenzaron a grabar discos que anunciaban el jazz tradicional,
que tendría en Louis Armstrong a su más popular representante
9. Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901– Nueva
York, 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y
Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras
de la historia del jazz y, probablemente, su músico más
popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante
personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de
música de baile , en una forma de arte popular. Aunque en el
arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como
cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de
vocalista la que le consagraría como una figura
internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el
canto jazzístico.
Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más
importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con
Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher
Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald.
Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de
grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se
cuentan «Stardust», «What a Wonderful World», «When The
Saints Go Marching In», «Dream a Little Dream of Me», «Ain't
Misbehavin'», «Stompin' at the Savoy», «We Have All the
Time in the World»
6.- MITOS DEL JAZZ
10. • Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de
1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida
como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First
Lady of Song (La primera dama de la canción), fue
una cantante estadounidense de jazz. No obstante
esta condición básica de jazzista, el repertorio
musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye
swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso,
canciones navideñas, pop, etc. Ganó 13 Premios
Grammy, y fue galardonada con la Medalla
Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de
la Libertad de Estados Unidos. Sus mayores exitos
fueron: Summertime, Dream A Little Dream Of Me,
Fever…