1. s
sú
Je
de
s
va
Ri
rto
be
Al

2. Ficha técnica
 Dirección y guión: Woody Allen.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode
(Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson
(Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett),
James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend),
John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).
Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley y Lucy Darwin.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Alisa Lepselter.
Diseño de producción: Jim Clay.
Vestuario: Jill Taylor.
Estreno en España: 4 Noviembre 2005.

3. Sinopsis
 "Match point" narra la dramática historia del ascenso en
sociedad de un joven y de las te-rribles consecuencias de su
ambición. El pro-tagonista se debate entre dos mujeres y al
no hallar una salida opta por una solución deses-perada. La
película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su
totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases
altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa
muchacha norteamericana que se interpone entre Chris
(Jonathan Rhys Me-yers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer).
Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el
involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos.


4. Crítica
 Match Point” empieza con una historia clásica de triangulación. Un joven y
prometedor jugador de tenis de origen humilde (Jonathan Rhys Meyers)
traba amistad con un chico multimillonario, se enamora de su hermana y
auspiciado por la familia de ellos empieza una meteórica carrera en las
finanzas. Paralelamente, conoce en una fiesta a Nola, la compañera de su
amigo y cuñado, una femme fatale extraordinariamente sensual y
seductora (Scarlett Johansson), por la que sentirá un súbito e irrefrenable
deseo.
Las distancia irreconciliable entre el amor y el deseo repartido entre dos
mujeres y la imposibilidad de mantener la mentira, la culpa y el engaño
desencadena un trepidante y trágico final no exento de sorpresas y
resonancias filosóficas.Woody Allen se mantiene fiel a los temas que ha
tratado a lo largo de sus extensa filmografía y en los que ha alcanzado una
maestría inigualable, que se demuestra en la sencillez y sutileza con la que
traduce en imágenes los sentimientos ocultos que recorren una pareja
(inseguridad, culpa, dudas, sospechas, sobrentendidos).

5.  La película empieza algo floja, pero la aparición de Scarlett
Johansson es sensacional e introduce rupturas interesantes;
el círculo sobre Rhys Meyers empieza a estrecharse; no hay
momento para la distracción, y nosotros quedamos tan
subyugados como el propio protagonista ante la fascinación
que irradia la muchachita.
Por otro lado, es obligatorio hacer mención especial al uso
de la música como magnífico contrapunto a la tensión
dramática, sobretodo en la escena cumbre donde Rhys
Meyers entra en el edificio de Nola Rice transmutado en
Angel Exterminador.

6.  El leitmotiv de la historia es el siguiente: si en el transcurso
de un partido de tenis la pelota toca la red, puede caer
aleatoriamente en nuestro campo o en el contrario. Si sucede
lo primero perdemos el punto. Se puede decir que hemos
tenido mala suerte.
Esta explicación ingenua del azar, cuando se traslada a la
vida, adquiere un peso y unas consecuencias inesperadas.
La tesis subterránea de “Match Point” es que el azar no
existe, que un golpe de suerte termina siendo, sin que nos
demos cuenta, la mayor de las desgracias. No es este el
único elemento espinoso que aborda el filme, temas como la
impunidad del crimen o la arbitrariedad de la justicia
aparecen en esta película bajo una nueva luz.

7.  En definitiva, los que temían, a juzgar por la últimas entregas
del director neoyorquino, una paulatina banalización de su
trabajo en favor de la comedia correcta pero intrascendente
(“Poderosa Afrodita”, “La maldición del escorpión de Jade”,
“Un final made in Hollywood”, “Todo lo demás”) recibirán una
grata sorpresa porque “Match point” recupera al Woody Allen
dramático, más clásico que nunca, en lo que parece una
revisitación de “Delitos y Faltas” sin el lastre de la influencia
bergmaniana, y sin el menor asomo de comedia.
Una película que nos remite directamente por su solidez,
estilo y poder reflexivo a las tragedias isabelinas, con claras
referencias a Otelo y Macbeth.

8. Opinión
 Estupenda película de principio a fin. Enorme.
Brillante. De lo mejor de Woody Allen.
Toda ella llena de matices coloridos y
sabrosos, recovecos mágicos que hacen soñar
al espectador.
Aquellos que dicen que Woody Allen hace todas
las películas iguales, por favor, que lo piense
antes. Al revés, son todos tremendamente
diferentes, sí son hermanas, como no, pero no
gemelas. No las vean, escúchenlas y verán
como cambia su concepto.
Grandísimo Allen. El mejor director de todos
los tiempos. Nadie hace tanto con tan poco.