El documento analiza la evolución del cuerpo humano y su representación desde el siglo XIX hasta la actualidad. En el siglo XIX, el cuerpo se cubría y vestía de forma estructurada. A finales de siglo, se acentuó la cintura de avispa. En el siglo XX, el cuerpo se descubrió más en la moda y la fotografía, con figuras como Twiggy. En el siglo XXI, el cuerpo se somete a cirugías plásticas y se muestra en internet y la televisión. Artistas como Or
3. PROBLEMA Cuáles son los elementos que prevalecen o que han cambiado en relación al cuerpo a partir del siglo XIX y su impacto en los comportamientos y formas de la percepción del ser humano.
4. IMPACTO ESPERADO Visualizar, los síntomas que caracterizan nuestros tiempos para acercarnos al entendimiento de las transformaciones del cuerpo y su forma de exhibición en la contemporaneidad.
7. El cuerpo que se cubre, que se viste, el cuerpo centrado, estructurado, el cuerpo de la calle
8.
9. A finales del siglo XIX se acentúa la cintura de avispa enormemente ensanchando aún más las enaguas para crear un mayor volumen y contraste con la cintura.
18. Fue Paul Poiret, nacido en París en 1879 y fallecido en La Provence en 1944, quien lo abolió en 1906, introduciendo en su lugar los turbantes, los pantalones bombachos, y las faldas-pantalón, debido a la influencia del mundo oriental. Para este momento comienza a nacer un nuevo ideal de mujer: una mujer trabajadora, que luchaba por obtener el derecho a voto y que se inmiscuía en los asuntos de los hombres.
49. Michele Hicks y los locos años veinte, con su media melena y su flequillo a lo Louis Brooks . lucio9chine. blogspot.com /2009/01/ herb - ritts -p...
51. Carolyn Murphy y el glamour de la época dorada de Hollywood de los años 30. Actual imagen de los cosméticos Estèe Lauder , lucio9chine. blogspot.com /2009/01/ herb - ritts -p...
73. La modelo brasileña Angela Bismarchi Angela, de 36 años, se ha realizado hasta ahora 41 cirugías plásticas
74. La mujer que más tratamientos estéticos se ha hecho en el mundo es Cindy Jackson . Se ha gastado más de 100,000 dólares en aproximadamente 50 cirugías. Esta chica se ha hecho de todo y es la pionera del extreme makeover . La apodan “ La Barbie Viviente “.
75. Arriba, la escultural actriz Hillary Swank es fotografiada corriendo en la playa. Todas estas fotos forman parte de los 150 retratos que podrán verse en Londres hasta el 26 de mayo. dlirioblog.blogspot.com
91. Cuerpos mutantes La est�tica de los cuerpos mutantes en las obras de Sterlac, Orlan y Gunter von Hagens Silvana Vilodre Goellner1 y Edvaldo Souza Couto2
98. SCENES FROM THE OPERATING ROOM DURING ORLAN'S 7TH PLASTIC SURGICAL OPERATION ENTITLED NEW YORK OMNIPRESENCE. NOVEMBER 21, 1993, PROCEDURE INVOLVED SEWING IMPLANTS INTO ORLAN'S TEMPLES TO CREATE TWO LUMPS, AND PLACEMENT OF AN IMPLANT INTO HER CHIN THROUGH THE LIFTING OF FLESH AND INSERTION OF MUSCLE TISSUE.
111. Artistas invitados Óscar Múñoz [Colombia] El juego de las probabilidades es una serie de nueve piezas que se producen por el ensamblaje de fotografías de documentos de identidad que el artista ha tenido que tomarse con diversos fines a lo largo de 30 años. Cada vez que se tramitan documentos como el pasaporte o la cédula de ciudadanía, entre otros, se está buscando a través de ellos ser identificado como un sujeto, por un “otro” que representa una instancia de poder. Recortando y tejiendo esas imágenes, él llega a configurar nueve versiones de su propio rostro que mantienen un sólo segmento de cada imagen originaria por vez. Dado que las fotografías empleadas tenían la función de identificarlo ante una serie de instancias de poder, mantienen un mismo código formal: la frontalidad, la cual permite que en el proceso de ensamblaje se pueda preservar la fisonomía de su rostro. Este proceso de construir su cara con fragmentos discontinuos de lo que ella misma ha sido a través del tiempo, tiene para el artista dos niveles de interés. Por un lado, se asocia a diferentes experiencias y momentos de su vida y por el otro, desmantela la unicidad espacio temporal que constituye la base de la objetividad fotográfica acercando su imagen al juego probable del ha podido ser. Como ha dicho el psicoanálisis, el sujeto quiere que su cuerpo coincida con una imagen ideal, pero nunca logra integrarse con ella porque siempre está “más acá” o “más allá” de ella. La indisolubilidad de la vinculación entre el cuerpo y su imagen ideal constituye la realidad de la fantasía y Óscar Muñoz nos la muestra en la base de la fotografía. TOMADO DE: http://www.lablaa.org/exposicion-fotografica.htm
112. Óscar Muñoz El juego de las probabilidades 2002-2007 Serie de 15 fotografías Impresión color Colección del artista, Cal http://www.lablaa.org/exposicion-fotografica.htm
113. Desbordando la objetividad, el cuerpo y el espacio por Jaime Cerón FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2007 es una propuesta que reúne prácticas fotográficas contemporáneas, conformado por una serie de capítulos curatoriales que se presentan en diversos espacios de exhibición en el centro de Bogotá. Propone un eje de indagación y análisis acerca del trabajo de artistas que utilizan en la fotografía la noción de desbordar la objetividad, que se va delineando con algunos énfasis y diferencias en cada uno de estos capítulos. La fotografía ha sido asociada desde su aparición a nociones de verdad documental que orientan su función hacia una dimensión objetiva. La objetividad de las prácticas fotográficas aparece como el resultado de las condiciones físicas que rodean la captura de la imagen, que por sus técnicas mecánicas y automáticas parecieron marginar la intervención de los seres humanos sobre ellas. La presunción de objetividad en torno a la fotografía daba por hecho que ella no podía mentir, olvidando hasta qué punto la imagen fotográfica termina por corresponder con convenciones culturales e ideológicas que definen la visualidad occidental. Si actualmente se suele utilizar el término visualidad antes que visión , es porque deja ver cómo la experiencia visual del mundo se construye socialmente y cómo el campo social se determina visualmente. Es desde estas relaciones entre la experiencia visual y las prácticas sociales que podemos definir los bordes de la objetividad, entendida como una convención cultural, y comprender de qué manera los usos que le otorgan muchos artistas a la fotografía se orientan a situar su trabajo del otro lado de esos bordes. El cuerpo y el espacio son los fundamentos de la experiencia visual del mundo y sustentan las formas de representación más arraigadas de la cultura occidental, como son los retratos y los paisajes. Si la imagen que produce una persona se entiende como subjetiva, y la de un lugar como objetiva, siempre están en posibilidad de suscitar una traslación de sentido, porque cuenta el contexto que rodea tanto la proyección como la apropiación de dichas imágenes. Si el paisaje emergió como un género artístico en un momento dado, fue porque implicaba una resonancia para la experiencia humana. Así mismo, si el retrato dejó de considerarse un objeto utilitario y se convirtió en un cuadro, es porque permite enlazar cuestiones que desbordan la identidad del sujeto representado. El capítulo de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2007 que se presenta en esta sala reúne a tres artistas que examinan situaciones públicas y privadas asociadas con las imágenes del cuerpo y el espacio. El espacio que interrogan sería político y cultural, y el cuerpo que analizan es urbano y público. Por este motivo, usan socialmente la fotografía para indagar sobre las representaciones y creencias que le dan forma a lo que llamamos realidad objetiva . http://www.lablaa.org/exposicion-fotografica.htm
115. Cortinas de ba�o 1992 Pintura, acr�lico sobre pl�stico 190 x 375 cm registro 2149 www.lablaa.org
116. El colombiano Oscar Muñoz, que ha realizado la crítica más estimulante que yo conozca al estatuto temporal de la instantánea fotográfica, ha radicado sintomáticamente su trabajo en los últimos años en las fotos de carné. Empezó con la suya propia, motivo constante de la serle |Los narcisos , obra que sólo se comprende si se la describe precisamente porque no es una mera imagen, ni siquiera una instalación, sino un proceso. Un proceso abierto que comienza cuando, el sitio donde se va a realizar alguna de las versiones de serie. Muñoz deposita en el suelo una docena o más de cubetas de cristal llenas de agua, sobre cuya superficie vierte polvo de carbón a través de una pantalla de seda en la que previamente ha copiado, por medio de un procedimiento igual al que se usa en serigrafía, su propia foto de carné. La imagen resultante es, como se comprenderá, absolutamente precaria e inestable: basta que la cubeta que la contiene alcance la más leve vibración para que ella cambie. En ocasiones Muñoz, antes de verter el carbón pulverizado, pone a flotar en la cubeta hojas de diarios, cuya presencia agrava los riesgos que amenazan la operación de transladar su imagen fotográfica a la superficie del agua. SIN TITULO 1998 Polvo mineral sobre agua Instalación Dimensiones variables 400 x 200 x 200 cm. aprox Colección del artista
120. Fotógrafo estadounidense de raíces afrocubanas y hondureñas. Sus instantáneas incluyen un amplio repertorio temático: retratos de miembros del Ku Flux Klan, cadáveres, imágenes de víctimas quemadas o su polémico Piss Christ , obra en la que sumergía un crucifijo en un vaso con su propia orina. Andrés Serrano vive y trabaja en Nueva York y ha mostrado su obra en el Barbican Center londinense o la Catedral de Saint John neoyorkina. Sus fotografías contienen a menudo fluidos corporales, como semen, sangre menstrual o leche materna y emplea técnicas fotográficas convencionales sin manipulación digital. www.masdearte.com/ biografias /.../
125. MODA Diesel, G-Star y la línea joven de Alberta Ferretti, presentaron sus colecciones para el otoño-invierno 2009-2010 durante la Semana de la Moda de Nueva York. ¿Quieres conocer algunas de las tendencias más urbanas vistas en la Gran Manzana? www.hola.com/.../18-02-2009/63428/
126. Roberto Cavalli Otoño-Invierno 2009/10 en la Semana de la Moda de Milán Una mujer atrevida, sensual y muy vanguardista. Un look urbano que se aparta de lo que hasta ahora había estado haciendo el diseñador italiano. Del estilo disco de los setentas y de sus clásicas piezas en estampado animal, pasamos a una mujer sobria que tiene gusto, poder, que es joven y muy dinámica y que no teme mostrar ninguna de estas cualidades.