2. EL DESNUDO EN EL POP ART, ARTE DE
ACCION Y NUEVO REALISMO
3. Fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura
popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine.
4. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en
oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el
aspecto banal okitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de
la ironía.
5.
6.
7. CategoríaPintura
TécnicaOtros
Soporte Otros
Temática
Desnudos
En Artelista
desde20 de
Febrero de 2007
Descripción
stencil sobre
plastico
8.
9. Richard Hamilton
Fue presentada en una exposición que llevaba
el significativo nombre de “Esto es el Mañana”
desarrollada en la Whitechapel Art Gallery de
Londres.
Corría el año 1956. En el lienzo se pueden ver
el esquema de los principales objetos que
inspirarían a los artistas pop en el futuro. Es
también más que significativo que aparezca
en el centro de la imagen, como podemos ver
arriba, la palabra "pop".
12. Es un movimiento
artístico de pintura fundado en 1960 por el
crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves
Klein, durante la primera exposición colectiva
en la galería Apollinaire de Milán.
El Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y
otros grupos, una de las numerosas
tendencias de la vanguardia de los años
sesenta del siglo XX.
13. Los miembros del grupo veían el mundo
como una imagen, de la que ellos tomarían
partes y las incorporarían a su obra. Buscaban
unir lo más posible la vida y el arte. Estos
artistas declararon que se habían juntado
sobre la base de su «singularidad colectiva»,
queriendo decir con ello que se habían unido
a pesar de, o quizás debido a, sus
diferencias.
14.
15. Page: Morning in a City
Artista: Edward Hopper
Estilo: Nuevo Realismo
Genero: desnudo
Técnica: óleo
Material: canvas
16. Las «Actions-spectacles»
Las «Actions-spectacles» (Acciones-espectáculo) son
lo que más tarde se llamarán performances donde la
obra de arte se construye (o se destruye) delante del
público. Uno de los ejemplos más conocidos son
las anthropométries («antropometrías» o «mujeres
pincel») de Yves Klein, en las que el pintor cubría de
azul ultramar a una serie de mujeres jóvenes
desnudas que ruedan sobre una tela blanca, dejando
el rastro visual de sus movimientos.
Otras pinturas que siguen este mismo método de
producción incluyen las "grabaciones" de lluvia que
Klein hacía conduciendo bajo lalluvia a 110
kilómetros por hora con un lienzo
17.
18.
19. Eran más de 50 los valientes desinhibidos que acudieron anoche a
la llamada del pintor José Abajo Izquierdo dispuestas a dejar a un
lado la vergüenza y los tabúes para participar en
una performance... desnudos y con público. La obra, programada
dentro del III Festival Visible
20. El término fue creado por Allan Kaprow, que señaló la
interrelación entre el artista y el espectador en el
momento de creación artística. También cabe
destacar el aspecto efímero de muchas de estas
creaciones, elemento a menudo presente en la mente
del artista en la concepción de su obra. Se podría
decir que el arte de acción nació en los años
1920 con eldadaísmo y el surrealismo, en montajes
artísticos como el collage y el assemblage; sin
embargo, el movimiento cobrará importancia
especialmente desde los años 1960, con grupos
como Fluxus y Gutai. Entre las múltiples formas de
expresión del arte de acción figuran el happening,
la performance, el environment y la instalación.
21. Paik y Moorman con Robot K-
456, 1964
El acto puro prevalece sobre el
objeto. El contacto inmediato con el
público es fundamental. Utiliza la
expresividad del cuerpo para emitir
señales y comunicarlas. Es un arte
emocional.
22. Charlotte Moorman
TV Cello, 1971
Está abierto a lo imprevisto.
Estimula la creatividad de
los participantes.
23. el arte de acción deJackson Pollock también
podría ser considerado como precedente de
aquellos.
Así, en primer lugar conviene desechar la idea
de que se trata de una representación, pues
un happening es, ante todo, una vivencia,
poniéndose de relieve la estrecha relación
existente entre el arte y la vida.